Le 29 mai 2026, Paul McCartney publie The Boys of Dungeon Lane, son premier album solo depuis McCartney III. Enregistré par étapes entre Los Angeles et le Sussex avec le producteur Andrew Watt, le disque ramène l’ancien Beatle vers les paysages de son enfance à Speke, les rues de Liverpool, les souvenirs de John Lennon et George Harrison, mais aussi vers de nouvelles chansons d’amour inspirées par sa vie avec Nancy Shevell. Derrière ce regard porté sur le passé, McCartney refuse pourtant le confort du disque testamentaire. Il joue lui-même une grande partie des instruments, mêle ballades acoustiques, rock à la Wings, harmonies beatlesiennes et trouvailles sonores, tandis que Ringo Starr, Chrissie Hynde et Sharleen Spiteri viennent enrichir cette galerie de souvenirs. À 83 ans lors de la sortie de l’album, il conserve intact ce goût du studio, du détournement et de la surprise. La sortie s’accompagne aussi d’une impressionnante collection de vinyles colorés, d’exclusivités régionales, de lyric cards et d’éditions japonaises. Une profusion qui divise les fans entre plaisir du collectionneur et soupçon de stratégie commerciale. The Boys of Dungeon Lane apparaît ainsi comme un album à double visage : intime dans ses chansons, spectaculaire dans son déploiement éditorial, et porté par un McCartney toujours décidé à transformer sa propre mémoire en musique vivante.

Avec son nouvel album, « The Boys of Dungeon Lane », Paul McCartney marque un beau retour, apprécié des fans…. et des collectionneurs ! En effet, au moment où nous écrivons ces lignes, ce sont non moins de 17 versions différentes en vinyle qui sont disponibles. Inutile de dire que si certains fans sont choqués par autant […]

Il y a quelque chose d’assez miraculeux à entendre Paul McCartney revenir encore avec un album neuf, non pas pour entretenir le musée Beatles, mais pour continuer à fabriquer des chansons comme on ouvre une porte sur une pièce longtemps fermée. Avec The Boys of Dungeon Lane, Macca retourne vers Liverpool, les parents, George Harrison, Ringo Starr, les rues d’avant la gloire et ces garçons qui ne savaient pas encore qu’ils allaient déplacer l’histoire de la pop. Le disque aurait pu sombrer dans le sépia, la carte postale ou le testament solennel. Il fait mieux que cela : il regarde en arrière sans se transformer en statue. La voix de Paul n’a plus l’insolence d’autrefois, mais elle possède désormais autre chose, une fragilité narrative qui donne aux souvenirs un poids que la jeunesse n’aurait pas su porter. Tout n’est pas impérissable, certains titres restent mineurs, mais l’ensemble respire, surtout lorsqu’il cesse de vouloir prouver quoi que ce soit et accepte simplement d’être un album de mémoire, de gratitude et d’artisanat pop. À bientôt 84 ans, Paul McCartney ne refuse pas de vieillir : il vieillit en musicien, et cela change tout.

Il y a des anecdotes promotionnelles qui s’évaporent aussitôt racontées, et d’autres qui disent quelque chose de plus profond sur notre rapport aux Beatles. Andrew Watt demandant à Paul McCartney de le gifler pour vérifier qu’il ne rêve pas appartient clairement à la seconde catégorie. On peut sourire de la scène : le producteur star, déjà passé par Ozzy Osbourne, Elton John, Iggy Pop, les Rolling Stones ou Pearl Jam, soudain ramené à l’état de fan sidéré parce qu’un Beatle va entrer dans sa cuisine. Mais derrière la drôlerie, tout est là : produire Paul McCartney, ce n’est pas simplement enregistrer une légende, c’est trouver le courage de ne pas s’agenouiller devant elle. Avec The Boys of Dungeon Lane, Watt devait aimer Paul assez pour comprendre le poids de l’histoire, mais aussi assez pour le pousser encore, lui dire non, relancer une prise, chercher la chanson derrière le mythe. Cette gifle symbolique raconte donc bien plus qu’un moment de studio : elle marque le passage du fan au producteur, de la révérence au travail, et rappelle que McCartney, à 83 ans, n’est pas une relique à admirer sous verre, mais un musicien vivant que l’on peut encore bousculer.

Il y a quelque chose d’à la fois bouleversant et cruel à écouter Paul McCartney revenir vers Liverpool, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr et les fantômes d’avant la légende. Avec The Boys of Dungeon Lane, Macca signe un album de mémoire, de famille et de rues anciennes, produit par Andrew Watt, où l’on entend un vieil homme ouvrir son album de souvenirs sans jamais se réfugier totalement dans le musée Beatles. Sur le papier, tout semblait réuni pour le grand disque tardif : l’enfance, les parents, les premiers compagnons, un duo avec Ringo, cette voix désormais abîmée qui peut, lorsqu’elle cesse de lutter contre le temps, devenir une arme d’émotion massive. Mais le disque n’est pas le chef-d’œuvre espéré. Il est plus fragile, plus inégal, parfois trop aimable, souvent touchant. Ses plus beaux moments surgissent quand Paul ne cherche plus à prouver qu’il sait encore rocker, mais accepte de chanter les absents, les parents, les jours laissés derrière lui et cette lumière de Liverpool qui continue de filtrer entre les mélodies. Un album mineur, peut-être, mais pas inutile : le témoignage d’un géant qui n’a plus rien à prouver et qui continue pourtant de chercher une chanson capable de tenir tête au passé.