No No Song : paroles, traduction et histoire

Goodnight Vienna · 1974

La chanson en bref

Interprète(s): Ringo Starr
Auteurs: Hoyt Axton ; David Jackson
Album / EP: Goodnight Vienna
Année: 1974

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Paroles originales

Huh-huh! huh-huh
(Ah-ah-ah-ah-ah)
(Aye-aye-aye-aye)

A lady that I know just came from Colombia,
She smiled because I did not understand.
Then she held out some marijuana, ha ha!
She said it was the best in all the land.

And I said,
“No, no, no, no, I don’t smoke it no more,
I’m tired of waking up on the floor.
No, thank you, please, it only makes me sneeze,
And then it makes it hard to find the door.”

(Ah-ah-aye-aye)

A woman that I know just came from Majorca, Spain,
She smiled because I did not understand. (Parazzi! Parazzi!) (Olé!)
Then she held out a ten pound bag of cocaine,
She said it was the finest in the land.

And I said,
“No, no, no, no, I don’t sniff it no more,
I’m tired of waking up on the floor.
No, thank you, please, it only makes me sneeze,
And then it makes it hard to find the door.”

(Aye-aye-aye-aye)
(Aye-aye-aye-aye)
(Aye-aye-aye-aye)
(Aye-aye-aye)

A man that I know just came from Nashville, Tennessee, oo, (oh no!)
He smiled because I did not understand.
Then he held out some moonshine whiskey, oh ho,
He said it was the best in all the land. (and he wasn’t joking!!)

And I said,
“No, no, no, no, I don’t drink it no more,
I’m tired of waking up on the floor.
No, thank you, please, it only makes me sneeze,
And then it makes it hard to find the door.”

Well, I said,
“No, no, no, no, I can’t take it no more,
I’m tired of waking up on the floor.
No, thank you, please, it only makes me sneeze,
And then it makes it hard to find the door.”

Hey yeh!

“I’ll just have another drink, barman, have you got a large brandy?”

Traduction française

Hé-hé ! Hé-hé !
(Ah-ah-ah-ah-ah.)
(Aïe-aïe-aïe-aïe.)

Une dame que je connais revient de Colombie.
Elle souriait parce que je ne comprenais pas.
Puis elle m’a tendu de la marijuana, ha ! ha !
Elle disait que c’était la meilleure du pays.

Et moi, j’ai dit :
« Non, non, non, non, je n’en fume plus,
J’en ai assez de me réveiller par terre.
Non merci, vraiment, ça ne fait que me faire éternuer,
Et ensuite j’ai du mal à retrouver la porte. »

(Ah-ah-aïe-aïe.)

Une femme que je connais revient de Majorque, en Espagne.
Elle souriait parce que je ne comprenais pas (parazzi ! Parazzi !) (Olé !).
Puis elle m’a tendu un sac de dix livres de cocaïne.
Elle disait que c’était la meilleure du pays.

Et moi, j’ai dit :
« Non, non, non, non, je n’en sniffe plus,
J’en ai assez de me réveiller par terre.
Non merci, vraiment, ça ne fait que me faire éternuer,
Et ensuite j’ai du mal à retrouver la porte. »

(Aïe-aïe-aïe-aïe.)
(Aïe-aïe-aïe-aïe.)
(Aïe-aïe-aïe-aïe.)
(Aïe-aïe-aïe.)

Un homme que je connais revient de Nashville, dans le Tennessee, ouh (oh non !).
Il souriait parce que je ne comprenais pas.
Puis il m’a tendu du whisky de contrebande, oh ho !
Il disait que c’était le meilleur du pays (et il ne plaisantait pas !).

Et moi, j’ai dit :
« Non, non, non, non, je n’en bois plus,
J’en ai assez de me réveiller par terre.
Non merci, vraiment, ça ne fait que me faire éternuer,
Et ensuite j’ai du mal à retrouver la porte. »

Eh bien, j’ai dit :
« Non, non, non, non, je n’en peux plus,
J’en ai assez de me réveiller par terre.
Non merci, vraiment, ça ne fait que me faire éternuer,
Et ensuite j’ai du mal à retrouver la porte. »

Hé ouais !

« Je vais juste prendre encore un verre, barman. Vous avez un grand cognac ? »

Histoire de la chanson

Composée par Hoyt Axton et David Jackson, « No No Song » transforme une série de tentations en un refrain de refus comique. La chanson, parfois créditée sous une appellation évoquant « Skokiaan » en raison d’une parenté mélodique, doit être comprise dans la tradition américaine des chansons narratives humoristiques. La voix de Ringo accentue le contraste entre le sujet des excès et une interprétation apparemment bon enfant.
Le mécanisme de « No No Song » est proche de celui d’un sketch : à chaque nouvelle rencontre, le narrateur se voit proposer un excès différent et répète son refus. Cette structure accumulative permet au public de prévoir le refrain tout en attendant la prochaine variation. Hoyt Axton et David Jackson écrivent moins une confession qu’un petit théâtre de tentations, dans lequel le ton amusé l’emporte sur toute leçon de morale explicite.
Enregistrée au cours de l’été 1974, avec des ajouts le 18 septembre sous la direction de Richard Perry, la version réunit notamment Jesse Ed Davis à la guitare, Klaus Voormann à la basse, Nicky Hopkins au piano électrique et Harry Nilsson aux chœurs. Le timbre de Nilsson crée une connivence singulière avec Starr, deux artistes dont l’amitié est inséparable de l’histoire de leurs enregistrements des années 1970.
La réalisation produite par Richard Perry associe Ringo au chant et à la batterie, Jesse Ed Davis à la guitare électrique, Klaus Voormann à la basse, Nicky Hopkins au piano électrique, les cuivres de Trevor Lawrence et Bobby Keys ainsi que les voix d’Harry Nilsson. La légèreté apparente dépend de cette exécution précise : les réponses instrumentales installent la comédie sans ralentir le mouvement. Certaines éditions ont accolé le nom « Skokiaan » au titre à cause d’une ressemblance mélodique discutée, fait intéressant pour la documentation des crédits mais qui ne change pas l’identité de l’interprétation.
Sorti en single au début de 1975, le morceau atteint la troisième place du Billboard Hot 100. Son succès tient à un texte facilement mémorisable et à une mise en scène pleine de malice. Repris régulièrement avec le All-Starr Band, il représente l’une des rares nouveautés de 1974 à avoir conservé une place durable dans le répertoire public de Ringo.
Le choix du thème prend une dimension ironique dans le Los Angeles de 1974, où l’environnement musical de plusieurs anciens Beatles connaît une période d’excès. Ringo a lui-même relevé le caractère paradoxal d’une chanson contre les drogues enregistrée par des musiciens peu exemplaires à cette époque. Réduire le morceau à un message de prévention serait donc un contresens ; l’humour repose justement sur la tension entre la fiction vertueuse du narrateur et les conditions dans lesquelles les artistes travaillaient.
Le single atteint la troisième place du Billboard Hot 100 en 1975. Ringo a expliqué que les diffuseurs américains avaient initialement paru méfiants, avant que les stations ne jouent massivement le morceau. Cette réception contraste avec la réserve plus grande des médias britanniques et montre que la portée d’un refrain comique n’est pas identique selon les marchés. Après les étapes de sobriété que Ringo traversera plus tard, le titre peut être réécouté autrement, sans lui prêter rétrospectivement des intentions qu’il n’avait pas nécessairement en 1974.
Le titre de Hoyt Axton et David Jackson n’est pas une improvisation du chanteur. Richard Perry fit modifier la mélodie des couplets avant l’enregistrement de 1974. Parmi les participants figurent Harry Nilsson aux chœurs, Nicky Hopkins au piano électrique, Jesse Ed Davis à la guitare et Klaus Voormann à la basse. La chanson, ironiquement hostile aux stupéfiants alors que l’entourage vivait une période d’excès, fut publiée en single américain le 27 janvier 1975 et atteignit la troisième place du Billboard Hot 100. Les formes No No Song et The No-No Song renvoient à la même œuvre.

Repérage des éditions. « No No Song » : plage n° 8 sur 10 du programme documenté de Goodnight Vienna (LP original 1974 réédité UMe 2025). Le LP de 1974, produit par Richard Perry, comprend une courte reprise finale de son titre d’ouverture : il faut distinguer piste principale, reprise et montage single. « No No Song » : plage n° 8 sur 10 du programme documenté de Goodnight Vienna (programme LP 1974, 10 chansons et reprise finale). Le LP de 1974, produit par Richard Perry, comprend une courte reprise finale de son titre d’ouverture : il faut distinguer piste principale, reprise et montage single.

Complément historique . Chanson de Hoyt Axton et David Jackson, publiée sur le LP 1974 ; le single américain de janvier 1975 fut couplé à « Snookeroo ».

Complément live. Le répertoire typique du premier All-Starr Band, en 1989, comprend ce titre, associé au soliste Ringo Starr. Il s’agit d’une attestation du programme de tournée, non de la date ou du lieu de la bande dont la durée figure dans cette fiche.

Document de séance / crédits individuels. Cette chanson d’Hoyt Axton et David Jackson associe guitare de Jesse Ed Davis, basse de Klaus Voormann, piano électrique de Nicky Hopkins, cuivres de Trevor Lawrence et Bobby Keys, et chant d’accompagnement de Harry Nilsson. Certaines éditions portent un double titre No No Song/Skokiaan : c’est une convention d’étiquetage à expliquer plutôt qu’une nouvelle chanson originale de Starr.

L’identification des formations rend possible une lecture chronologique de la place du morceau dans le spectacle : 1989, 1992, 1995, 1997, 1999, 2000, 2001, 2003. Il ne faut pas confondre la chanson interprétée par le membre invité avec une chanson enregistrée en studio par Ringo lui-même.

Répertoire scénique vérifié : « No No Song » figure dans 8 programme(s) de formation (1989, 1992, 1995, 1997, 1999, 2000, 2001, 2003). Interprétation principale attribuée dans les programmes : Ringo Starr. Une exécution est mentionnée au programme du concert du 30 octobre 1989 au Rainbow Hall, Nagoya, Japon. Cette attestation ne confirme ni l’existence d’une piste live publiée, ni les crédits instrumentaux de cette chanson particulière.

Cette chanson correspond à la plage 8 sur 11 du programme répertorié de « Goodnight Vienna » (1974). Le crédit de composition actuellement renseigné nomme Hoyt Axton ; David Jackson. Le disque prolonge la méthode des collaborations de 1973 ; la présence de Lennon, Nilsson ou Elton John ne se déduit pas du seul titre de l’album. Le relevé de travail propose pour l’enregistrement : Juillet–août 1974. Cette précision n’équivaut à une date de prise définitive que si elle est rattachée au titre et non au seul album. Production inscrite dans la fiche : Richard Perry. La coexistence des deux types de versions dans une seule ligne ne constitue pas une preuve qu’elles ont le même personnel, le même tempo ou la même durée.

Identité et versions de la chanson

Chanson — titre de référence: No No Song
Variantes / titres de travail: The No-No Song
Types de versions: Studio ; Concert
Interprètes / participations: Ringo Starr
Auteurs / compositeurs: Hoyt Axton ; David Jackson

Enregistrement en studio

Durée(s) studio: Studio 1974 : 2:34
Studio 1974 : 2:30
Studio 1974 : 2:31
Dates des séances studio: Juillet–août 1974 ; ajouts du 18 septembre 1974
Studios / lieux d’enregistrement: Sessions de Los Angeles en 1974 ; studio exact de chaque étape à confirmer (ne pas attribuer toute la production à une seule salle)
Musiciens et instruments — studio: Ringo Starr — chant, batterie, percussions ; Jesse Ed Davis — guitare électrique ; Klaus Voormann — basse ; Nicky Hopkins — piano électrique ; Trevor Lawrence, Bobby Keys — cuivres ; Harry Nilsson — chœurs
Producteurs — studio: Richard Perry

Concerts et versions scéniques

Durée(s) live / autres versions: Concert 2001 : 3:20
Live, bande non attribuée : 3:28
Live, bande non attribuée : 3:31
Dates des captations live: Concert 2001 — Captation publique : 22 août 2001.
Concert 1989 — Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Captation additionnelle : date non identifiée ; l’intervalle général des tournées 1989–2000 ne suffit pas à dater la piste.
Lieux des concerts: Concert 2001 — Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Concert 1989 — Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Captation additionnelle : salle non identifiée ; ne pas inférer le lieu d’une tournée globale.
Musiciens et instruments — live: Concert 2001 — • Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
• Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
• Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
• Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
• Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
• Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
• Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
• Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Interprète indiqué pour la captation non attribuée — • Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
• Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
• Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
• Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
• Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
• Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
• Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
• Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
• Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Interprète indiqué pour la captation non attribuée — • Ringo Starr — chant, batterie
Production — live: Concert 2001 — Richard Starkey ; David Fishof
Concert 1989 — Joe Walsh ; Jim Nipar
Production de la captation additionnelle non identifiée
Tournées documentées: 1989 (#1, Ringo Starr) | 1992 (#2, Ringo Starr) | 1995 (#3, Ringo Starr) | 1997 (#4, Ringo Starr) | 1999 (#5, Ringo Starr) | 2000 (#6, Ringo Starr) | 2001 (#7, Ringo Starr) | 2003 (#8, Ringo Starr)
Chant principal sur scène: Ringo Starr — répertoire de scène
Concerts et détails de séance: 30 octobre 1989 — Rainbow Hall, Nagoya, Japon [concert attesté ; captation non prouvée] | 13 juillet 1992 — Festival de jazz de Montreux, Suisse [concert attesté ; captation non prouvée] | 3 juin 1997 — PNC Bank Arts Center, Holmdel, New Jersey, États-Unis [concert attesté ; captation non prouvée]
Concerts récents attestés: 2025-09-20 — Venetian Theatre, Las Vegas (Nevada) (Ringo Starr — voix généralement associée sur cette setlist)
2026-10-07 — Palace Theatre, Albany (New York) (Ringo Starr — voix généralement associée sur cette setlist)
Preuves de concert: Présence dans les setlists datées : 16 juin 2000 — South Shore Room, Harrah’s Lake Tahoe, Stateline (Nevada) ; ces événements ne certifient pas une édition live ni sa durée.

Contexte, création et anecdotes

Histoire / contexte de la chanson

Une suite de propositions de substances et d'excès auxquelles le narrateur répond par un refus obstiné. L'humour de répétition donne à cette chanson sur la tentation la forme d'une satire légère.

Tout le ressort de cette chanson repose sur le refus obstiné d’un narrateur assailli de propositions peu recommandables. Le ton badin donne à cette chronique des excès une irrésistible saveur de comédie.

Récit humoristique d’un homme qui refuse successivement différentes substances et invitations à l’excès.

« No No Song » figure sur Goodnight Vienna, paru en 1974. La chanson est signée Hoyt Axton et David P. Jackson. Ringo interprète avec humour les refus successifs d’un homme à qui l’on propose diverses substances.

Les crédits de studio identifient notamment Jesse Ed Davis (guitare électrique) et Klaus Voormann (basse). La production est créditée à Richard Perry.

Repérage discographique contrôlé : « No No Song » : plage n° 8 sur 10 du programme documenté de Goodnight Vienna (LP original 1974 réédité UMe 2025). Le LP de 1974, produit par Richard Perry, comprend une courte reprise finale de son titre d’ouverture : il faut distinguer piste principale, reprise et montage single. « No No Song » : plage n° 8 sur 10 du programme documenté de Goodnight Vienna (programme LP 1974, 10 chansons et reprise finale). Le LP de 1974, produit par Richard Perry, comprend une courte reprise finale de son titre d’ouverture : il faut distinguer piste principale, reprise et montage single.

Repère d'édition Sur « Goodnight Vienna » (1974), « No No Song » est situé à la position 8 sur 11. Richard Perry donne une cohérence de spectacle et de comédie musicale au disque de 1974, qui rassemble originaux, reprises et compositions offertes par les proches de Starr. Cette place dans le programme original ne documente, à elle seule, ni la date de la prise maîtresse ni une attribution instrumentale individuelle.

Anecdotes / séances

Studio 1974 — Chanson humoristique de Hoyt Axton et David Jackson : le narrateur promet de renoncer aux excès après une série de mésaventures.

Hoyt Axton et David Jackson signent ce récit ironique d’un narrateur repoussant successivement les tentations. Certains pressages mentionnent « Skokiaan » en raison d’une similitude musicale discutée.

Concert 1974 — Compilation Icon, publiée par Capitol/Apple. Enregistrement préexistant, et non nouvelle session de 2014.

Studio 1974 — Existe également sur l’album « Goodnight Vienna » ; comparer la version de ce single avec le mixage de l’album avant de publier une durée ou une fiche de séance.

Même titre et enregistrement publié sur « Goodnight Vienna » ; la présente ligne correspond à sa parution en single. Les éditions et les mixages particuliers restent à distinguer lorsque leur existence est attestée.

Concert 2001 — Repère historique : Succès solo de 1975 : Hoyt Axton et David Jackson y imaginent une série de tentations auxquelles le narrateur résiste. ; Le thème de la renonciation aux drogues et à l’alcool est délibérément traité sur un ton comique. La chanson atteint la troisième place du Billboard Hot 100 en 1975. La mention « Skokiaan » sur certains disques relève d’une question de ressemblance musicale et de crédits : elle ne désigne pas une deuxième chanson autonome de Ringo.

Cette chanson de Hoyt Axton et David Jackson accueille Harry Nilsson aux chœurs ; le 45 tours américain publié en janvier 1975 atteint la troisième place du Billboard Hot 100.

Dans la prise de 1974, Harry Nilsson figure aux chœurs, Nicky Hopkins au piano électrique et Jim Keltner ne doit pas être présumé batteur de la piste à partir des seuls crédits collectifs de l’album.

Éclairage historique extrait de la notice détaillée — Enregistrée au cours de l’été 1974, avec des ajouts le 18 septembre sous la direction de Richard Perry, la version réunit notamment Jesse Ed Davis à la guitare, Klaus Voormann à la basse, Nicky Hopkins au piano électrique et Harry Nilsson aux chœurs. Le timbre de Nilsson crée une connivence singulière avec Starr, deux artistes dont l’amitié est inséparable de l’histoire de leurs enregistrements des années 1970.

Discographie contrôlée sur les programmes documentés : Goodnight Vienna : plage 8. Il s’agit d’un contrôle de rang et de version éditée, pas d’une datation de la séance ni d’une validation complète des crédits de piste.

Chanson de Hoyt Axton et David Jackson, publiée sur le LP 1974 ; le single américain de janvier 1975 fut couplé à « Snookeroo ».

Le répertoire typique du premier All-Starr Band, en 1989, comprend ce titre, associé au soliste Ringo Starr. Il s’agit d’une attestation du programme de tournée, non de la date ou du lieu de la bande dont la durée figure dans cette fiche.

Cette chanson d’Hoyt Axton et David Jackson associe guitare de Jesse Ed Davis, basse de Klaus Voormann, piano électrique de Nicky Hopkins, cuivres de Trevor Lawrence et Bobby Keys, et chant d’accompagnement de Harry Nilsson. Certaines éditions portent un double titre No No Song/Skokiaan : c’est une convention d’étiquetage à expliquer plutôt qu’une nouvelle chanson originale de Starr.

Index de l'édition : « No No Song » occupe la plage 8/11 de l'édition ordinaire de « Goodnight Vienna », paru 15 novembre 1974 au Royaume-Uni ; la plage précédente est « Call Me » et la suivante « Only You (And You Alone) ».

Éditions et versions à distinguer

Album ou EP de référence: Goodnight Vienna
Place dans le programme: 8 / 11 — repérage issu du contrôle ; pressage physique à confirmer
Nature de la version: Chanson interprétée en studio et sur scène — versions à dissocier
Contexte discographique: Position identifiée dans le contrôle antérieur : Goodnight Vienna, plage 8/11. Les crédits et le minutage du pressage doivent être recoupés indépendamment. CORRECTION : retirer l’ancienne « captation 1974 » qui renseignait en réalité des sessions de studio ; conserver les véritables concerts ultérieurs.
Complément historique: Cette chanson correspond à la plage 8 sur 11 du programme répertorié de « Goodnight Vienna » (1974). Le crédit de composition actuellement renseigné nomme Hoyt Axton ; David Jackson. Le disque prolonge la méthode des collaborations de 1973 ; la présence de Lennon, Nilsson ou Elton John ne se déduit pas du seul titre de l’album. Le relevé de travail propose pour l’enregistrement : Juillet–août 1974. Cette précision n’équivaut à une date de prise définitive que si elle est rattachée au titre et non au seul album. Production inscrite dans la fiche : Richard Perry. La coexistence des deux types de versions dans une seule ligne ne constitue pas une preuve qu’elles ont le même personnel, le même tempo ou la même durée.
Éditions et minutages: Année de publication de l’album : 1974. Programme de référence : Goodnight Vienna. 8 / 11 — repérage issu du contrôle ; pressage physique à confirmer Plusieurs minutages figurent dans la base : ne pas choisir une durée unique sans l’édition ou le mixage.
Année ou provenance: Goodnight Vienna
Auteurs renseignés: Hoyt Axton ; David Jackson
Interprètes et crédits: Ringo Starr
Œuvre ou version liée: The No-No Song
Relations entre versions: The No-No Song