Ringo Starr · Discographie · Album live

Live from Montreux

Album live · 1993

Les musiciens réunis autour de Ringo sur scène à Montreux.

Pochette ou scan du disque « Live from Montreux » de Ringo Starr Pochette ou scan de collection illustrant la référence
Notice discographique

Présentation et contexte

« Live from Montreux », paru en 1993, témoigne de la seconde incarnation du All-Starr Band, qui avait pris la route en 1992. Aux côtés de Ringo Starr se retrouvent notamment Todd Rundgren, Joe Walsh, Nils Lofgren et Zak Starkey, son fils, à la batterie. Ce disque fixe ainsi une formation distincte de celle de 1989.

Identification

Caractéristiques du disque

Catégorie
Album live
Année de première parution
1993
Pour approfondir

Éditions, pressages et documents

Pour les amateurs de musique comme pour les collectionneurs, « Live from Montreux » ne se réduit pas à sa pochette. Les éditions originales, les rééditions, les singles associés et les éventuelles versions publiées dans d’autres pays doivent être examinés séparément, car une même œuvre peut donner lieu à plusieurs supports discographiques distincts. La présente fiche conserve une distinction entre la parution elle-même et les objets de collection qui l’illustrent.

Archives discographiques

Informations détaillées du disque

Une seconde génération d’All-Starr Band

À l’été 1992, Ringo Starr poursuit une expérience qui s’est révélée suffisamment féconde pour survivre à sa première tournée de 1989. L’appellation All-Starr Band demeure, mais le groupe change de visage. Les fidèles Joe Walsh et Nils Lofgren croisent cette fois Todd Rundgren, Dave Edmunds, Burton Cummings et Timothy B. Schmit. Ringo accueille également son fils Zak Starkey à la batterie, une présence qui ajoute au spectacle une dimension familiale sans en modifier le principe fondamental : chaque artiste joue au service de la soirée commune et apporte quelques pages de son propre catalogue.

La captation retenue pour Live from Montreux a lieu le 13 juillet 1992, lors du festival suisse. Elle intervient dans une période où le batteur vient de sortir Time Takes Time, album studio destiné à rétablir sa place dans l’actualité pop. Ce rapprochement est essentiel pour comprendre le répertoire : les souvenirs des Beatles côtoient des compositions récentes, tandis que les invités assurent des escapades vers le rock américain des années soixante-dix et quatre-vingt. Le concert n’est donc pas la reproduction du premier volume, mais le témoignage d’une formule en mouvement.

Le programme d’un concert international

Après une ouverture présentée avec humour par Quincy Jones, Ringo lance I’m the Greatest, morceau signé John Lennon qui joue sur les paradoxes de la célébrité. Don’t Go Where the Road Don’t Go reprend l’affirmation d’indépendance de ses années quatre-vingt-dix naissantes. Yellow Submarine rappelle aussitôt l’un des grands moments de participation collective des Beatles. Cette alternance entre chansons anciennes et morceaux récents définit la manière dont Ringo choisit alors de raconter son histoire : sans hiérarchie excessive entre le passé légendaire et le plaisir présent de monter sur scène.

Les invités apportent ensuite des atmosphères nettement différenciées. Joe Walsh interprète Desperado, une ballade intimiste associée aux Eagles ; Timothy B. Schmit reprend I Can’t Tell You Why, qu’il avait contribué à écrire. Dave Edmunds défend Girls Talk, chanson nerveuse d’Elvis Costello qu’il a popularisée. Avec Bang the Drum All Day et Black Maria, Todd Rundgren fait entendre deux facettes presque opposées de son écriture, l’une exubérante et l’autre plus sombre. Nils Lofgren apporte Walking Nerve ; Joe Walsh revient avec In the City, tandis que Burton Cummings réveille American Woman.

Dans cette diversité, le rôle du groupe ne se limite jamais au simple accompagnement. Les guitares changent de grain d’une chanson à l’autre, les voix principales se succèdent, et Zak Starkey participe à la pulsation depuis la batterie. Le saxophone de Tim Cappello ajoute une couleur spectaculaire au tableau, tandis que les claviers de Burton Cummings relient différentes traditions du rock nord-américain. Le dispositif rappelle une revue, mais une revue où les protagonistes connaissent intimement les chansons qu’ils interprètent. Cette connaissance donne du relief aux morceaux les plus célèbres et permet aux moins familiers de trouver leur place.

Un document à lire piste par piste

L’édition originale publiée par Rykodisc le 14 septembre 1993 rassemble quinze pistes. Il convient de distinguer cette sélection du concert filmé ou des listes de morceaux effectivement joués à Montreux, beaucoup plus longues. Des titres régulièrement cités pour la tournée ne figurent pas nécessairement sur le CD. Cette nuance intéresse tout particulièrement les collectionneurs : annoncer qu’une chanson a été interprétée à Montreux ne suffit pas à la considérer comme une piste du pressage commercial. Dans cette base, les durées et les positions sont donc rattachées à l’album original et non à une reconstitution libre de la soirée.

Live from Montreux montre enfin pourquoi l’All-Starr Band a pu se renouveler si longtemps. Ringo Starr y passe sans effort apparent du souvenir des Beatles aux chansons de ses partenaires. La conclusion sur With a Little Help from My Friends rappelle le fondement de l’entreprise : l’amitié musicale se donne à entendre dans l’alternance des voix, puis dans leur réunion finale. Cette interprétation ne cherche pas à rivaliser avec la version de 1967 ; elle la replace au centre d’un collectif où chaque musicien apporte son propre passé. L’album demeure ainsi un précieux panorama d’une génération de rockers réunis autour d’un ancien Beatle.

Dates de sortie documentées

  • États-Unis : 14 septembre 1993 (Rykodisc ; sortie internationale, dates par pays à confirmer)

Tracklisting et liens vers les chansons

  1. The Really Serious Introduction2:04
  2. I’m the Greatest3:28
  3. Don’t Go Where the Road Don’t Go4:45
  4. Yellow Submarine4:10
  5. Desperado2:33
  6. I Can’t Tell You Why5:14
  7. Girls Talk3:35
  8. Weight of the World4:11
  9. Bang the Drum All Day3:40
  10. Walking Nerve4:06
  11. Black Maria5:27
  12. In the City4:33
  13. American Woman6:21
  14. Boys3:50
  15. With a Little Help from My Friends7:07

Crédits et informations pour chaque chanson

1 — The Really Serious Introduction

Fiche de chanson non identifiée dans la base.

Présentation

Derrière ce titre volontairement solennel se cache une ouverture souriante, faite pour présenter l’événement avant que la musique ne s’empare de la scène. Quincy Jones joue de son autorité avec un sens évident de l’autodérision.

Auteurs et compositeurs

Introduction parlée : sans auteur musical attribué

Durée

2:04

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Quincy Jones — présentation parlée
  • Ringo Starr — échange parlé

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Enregistrement de concert : personnel, lieu et durée à contrôler sur le livret de cette édition.

La présentation est faite par Quincy Jones ; il s’agit d’une piste parlée et non d’une chanson.

2 — I’m the Greatest

Voir la fiche de « I’m the Greatest » sur yellow-sub.net/ →

Présentation

John Lennon offre à Ringo un autoportrait exagérément glorieux, où la star prétend être la plus grande depuis l’enfance. Le décalage entre l’ego gigantesque des paroles et la bonhomie du chanteur fait tout le sel du morceau.

Auteurs et compositeurs

John Lennon

Durée

3:28

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

3 — Don’t Go Where the Road Don’t Go

Voir la fiche de « Don’t Go Where the Road Don’t Go » sur yellow-sub.net/ →

Présentation

Cette chanson transforme l’idée de chemin de traverse en déclaration d’indépendance : Ringo refuse qu’on décide pour lui des limites à ne pas franchir. Son refrain énergique appelle à suivre sa propre voie.

Auteurs et compositeurs

Richard Starkey ; Johnny Warman ; Gary Grainger

Durée

4:45

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Repère historique : Titre de Ringo issu de Time Takes Time (1992), sur le refus de se laisser imposer sa trajectoire.

4 — Yellow Submarine

Voir la fiche de « Yellow Submarine » sur yellow-sub.net/ →

Présentation

Un voyage imaginaire embarque tout un équipage à bord d’un sous-marin jaune, loin des soucis du quotidien. Son refrain collectif conserve sur scène la joie enfantine de l’enregistrement des Beatles.

Auteurs et compositeurs

John Lennon ; Paul McCartney

Durée

4:10

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Repère historique : Chanson des Beatles publiée en 1966, devenue un grand moment de chant partagé dans les concerts de Ringo.

5 — Desperado

Fiche de chanson non identifiée dans la base.

Présentation

Un solitaire farouche se voit exhorté à baisser sa garde et à accepter l’amour avant qu’il ne soit trop tard. Interprétée par Joe Walsh, cette ballade des Eagles ralentit le rythme pour laisser place à la fragilité.

Auteurs et compositeurs

Don Henley ; Glenn Frey

Durée

2:33

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Joe Walsh — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Joe Walsh interprète cette chanson du répertoire des Eagles.

6 — I Can’t Tell You Why

Fiche de chanson non identifiée dans la base.

Présentation

Deux êtres qui se blessent et se réconcilient n’arrivent plus à expliquer ce qui les attache encore. Timothy B. Schmit porte cette hésitation amoureuse sur une ligne mélodique toute en retenue.

Auteurs et compositeurs

Timothy B. Schmit ; Don Henley ; Glenn Frey

Durée

5:14

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Timothy B. Schmit — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Timothy B. Schmit retrouve une ballade qu’il interprétait au sein des Eagles.

7 — Girls Talk

Fiche de chanson non identifiée dans la base.

Présentation

Sous des allures de conversation piquante, le texte met en scène les rumeurs, la séduction et les choses qu’on dit sans jamais les avouer franchement. La guitare de Dave Edmunds lui donne une élégante tension rock.

Auteurs et compositeurs

Elvis Costello

Durée

3:35

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Dave Edmunds — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Dave Edmunds reprend son succès de 1979, écrit par Elvis Costello.

8 — Weight of the World

Voir la fiche de « Weight of the World » sur yellow-sub.net/ →

Présentation

La chanson évoque le poids des attentes et des responsabilités que l’on s’impose parfois jusqu’à l’épuisement. Ringo lui oppose un désir de légèreté, dans une interprétation qui parle autant de résilience que de musique.

Auteurs et compositeurs

Brian O’Doherty ; Fred Velez

Durée

4:11

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

9 — Bang the Drum All Day

Fiche de chanson non identifiée dans la base.

Présentation

Pour son narrateur, travailler n’a qu’un intérêt limité : la vraie vocation consiste à taper sur un tambour du matin au soir. Todd Rundgren fait de cette fantaisie un hymne au plaisir de jouer.

Auteurs et compositeurs

Todd Rundgren

Durée

3:40

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Todd Rundgren — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Repère historique : Chanson de Todd Rundgren sortie en 1983, célèbre pour son refrain consacré au plaisir de jouer de la batterie.

« Bang the Drum All Day » appartient au catalogue solo de Todd Rundgren ; le contexte est particulièrement approprié chez Ringo.

10 — Walking Nerve

Fiche de chanson non identifiée dans la base.

Présentation

Nils Lofgren emprunte la voie d’un rock nerveux où tension intérieure et désir d’avancer se rencontrent. Sa présence fait surgir, au milieu du spectacle, un climat plus électrique et inquiet.

Auteurs et compositeurs

Nils Lofgren

Durée

4:06

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Nils Lofgren — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

« Walking Nerve » met Nils Lofgren au premier plan.

11 — Black Maria

Fiche de chanson non identifiée dans la base.

Présentation

Todd Rundgren donne vie à une figure féminine mystérieuse, entre attirance, dépendance affective et trouble. L’interprétation déploie une atmosphère plus sombre que les habituels refrains fédérateurs de la tournée.

Auteurs et compositeurs

Todd Rundgren

Durée

5:27

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Todd Rundgren — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

« Black Maria » est une composition de Todd Rundgren.

12 — In the City

Fiche de chanson non identifiée dans la base.

Présentation

Joe Walsh croque une existence urbaine dans laquelle la fascination des lumières ne fait pas disparaître la solitude. Ses guitares rugueuses donnent à cette histoire un élan presque cinématographique.

Auteurs et compositeurs

Joe Walsh ; Barry DeVorzon

Durée

4:33

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Joe Walsh — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Repère historique : Titre des Eagles écrit par Joe Walsh et Barry De Vorzon, également associé à la bande originale du film The Warriors.

13 — American Woman

Fiche de chanson non identifiée dans la base.

Présentation

Face à une figure féminine qui incarne à la fois la séduction et les tensions de son époque, le narrateur réclame sa liberté. Burton Cummings ravive le mélange de défi et de blues électrique du Guess Who.

Auteurs et compositeurs

Burton Cummings ; Randy Bachman ; Garry Peterson ; Jim Kale

Durée

6:21

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Burton Cummings — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Burton Cummings retrouve « American Woman », chanson du groupe The Guess Who.

14 — Boys

Voir la fiche de « Boys » sur yellow-sub.net/ →

Présentation

Avec ses cris de joie et son refrain sans détour, ce morceau célèbre les premières attirances et l’exubérance du rock des années soixante. Ringo rappelle qu’il chantait déjà ce titre dans les clubs de Liverpool.

Auteurs et compositeurs

Luther Dixon ; Wes Farrell

Durée

3:50

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Repère historique : Reprise d’un titre des Shirelles, déjà associé à Ringo dans les concerts des Beatles et sur Please Please Me.

15 — With a Little Help from My Friends

Voir la fiche de « With a Little Help from My Friends » sur yellow-sub.net/ →

Présentation

Que deviennent les moments de doute quand les amis sont là pour vous soutenir ? Ringo fait de ce dialogue né avec les Beatles le rendez-vous chaleureux qui réunit musiciens et public en fin de concert.

Auteurs et compositeurs

John Lennon ; Paul McCartney

Durée

7:07

Enregistrement

Captation publique : 13 juillet 1992.

Lieux d’enregistrement

Enregistrement public : Festival de jazz de Montreux, Montreux (Suisse).

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr et ensemble — chant principal ou intervention vocale mise en avant
  • Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
  • Joe Walsh — guitare, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Nils Lofgren — guitare, claviers, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
  • Todd Rundgren — guitare, claviers, batterie, chant (crédit de formation du concert)
  • Dave Edmunds — guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Timothy B. Schmit — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Burton Cummings — claviers, guitare, chant (crédit de formation du concert)
  • Tim Cappello — saxophone, percussions, claviers, chant (crédit de formation du concert)
  • Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production

Ringo Starr

Anecdotes et particularités

Repère historique : Titre de Lennon et McCartney confié à Ringo sur Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en 1967 ; souvent final fédérateur des concerts.