Origines et retour sur scène
En 1990, la parution de Ringo Starr and His All-Starr Band ne se résume pas à l’arrivée d’un nouvel album en concert : elle documente le retour public d’un musicien qui avait largement déserté l’actualité discographique pendant la décennie précédente. Ringo Starr reprend la route à l’été 1989 après une période personnelle difficile et choisit de ne pas constituer un groupe d’accompagnateurs anonymes. Il rassemble au contraire plusieurs artistes déjà reconnus, chacun porteur d’une histoire et d’un répertoire. Cette décision transforme la tournée en une revue de la musique populaire anglo-américaine plutôt qu’en une simple succession de succès associés aux Beatles.
Le projet repose sur une règle facile à comprendre, mais rare à cette échelle : le maître de cérémonie partage volontairement le devant de la scène. Ringo reste le point de rassemblement du spectacle et revient régulièrement à la batterie, tandis que ses invités prennent à leur tour le micro. L’auditeur passe ainsi du rock de Joe Walsh à la soul de Billy Preston, de l’héritage de la Nouvelle-Orléans incarné par Dr. John à la sensibilité du Band représentée par Rick Danko et Levon Helm. La présence de Nils Lofgren, Clarence Clemons et Jim Keltner élargit encore ce panorama.
Un concert et plusieurs histoires du rock
L’enregistrement provient des concerts des 3 et 4 septembre 1989 au Greek Theatre de Los Angeles, vers la fin de la tournée. Il conserve la sensation d’un spectacle collectif où chaque intervention ajoute une couleur nouvelle. Il serait trompeur de vouloir y entendre le son d’un groupe studio parfaitement homogène : l’intérêt réside précisément dans la rencontre de tempéraments différents. Les guitares électriques, les claviers, le saxophone et les batteurs se répondent selon une logique de célébration. La production est attribuée à Joe Walsh et Jim Nipar, tandis que Ringo et David Fishof figurent comme producteurs exécutifs.
La sélection des chansons révèle autant la carrière de Ringo que les liens tissés autour de lui. It Don’t Come Easy et Photograph rappellent qu’après la séparation des Beatles, le batteur a su imposer des succès personnels d’une grande efficacité mélodique. Honey Don’t et You’re Sixteen font revenir les goûts de jeunesse, nourris de rockabilly et de chansons populaires. The No-No Song ajoute une dose d’autodérision qui correspond bien à son personnage public. Dans ce contexte, aucun de ces morceaux n’est seulement un numéro nostalgique : ils montrent différentes façons pour Ringo d’occuper la scène comme chanteur.
Les invités, eux, disposent de séquences très identifiables. Iko Iko prend appui sur la tradition festive de La Nouvelle-Orléans avec Dr. John ; The Weight ramène le public vers les récits et les harmonies du Band ; Shine Silently permet à Nils Lofgren de mettre en avant un lyrisme plus intime. La présence de Clarence Clemons sur Quarter to Three rappelle la filiation avec le rhythm and blues, tandis que Will It Go Round in Circles retrouve le sens du rythme de Billy Preston. Life in the Fast Lane fait enfin entrer dans la soirée l’univers plus rugueux des Eagles et de Joe Walsh.
Éditions et intérêt discographique
Pour l’amateur de pressages, une précaution s’impose. Le programme principal de l’album original comporte douze pistes et s’achève sur Photograph. La version publiée au Royaume-Uni par EMI et celle distribuée aux États-Unis par Rykodisc n’ont pas à être confondues avec les supports additionnels de certaines éditions. Un disque bonus ou des titres des mêmes concerts publiés ailleurs peuvent modifier les listes rencontrées dans les catalogues. Avec a Little Help from My Friends, notamment, a circulé séparément dans une compilation caritative : sa présence à ces concerts ne signifie pas qu’il figurait sur le vinyle standard de 1990.
Sur le plan historique, cet album a créé un modèle durable : Ringo Starr allait continuer à s'entourer de musiciens dont les parcours formaient ensemble une sorte d'histoire vivante du rock. Le nom All-Starr Band désigne dès lors moins une formation fixe qu'une méthode de concert. Pour yellow-sub.net/, ce premier volume constitue une porte d'entrée particulièrement instructive dans l'après-Beatles : on y entend Ringo comme chanteur populaire, comme batteur et comme rassembleur d'artistes, sans réduire le spectacle à ses seuls titres personnels. La convivialité affichée n'empêche pas une grande variété de styles et de signatures.
1 — It Don’t Come Easy
Voir la fiche de « It Don’t Come Easy » sur yellow-sub.net/ →
Présentation
Sous son refrain immédiatement reconnaissable, Ringo défend une idée simple : aimer, faire confiance et vivre en paix exigent davantage de courage qu’on ne l’imagine. La scène transforme cette profession de foi en communion collective.
Auteurs et compositeurs
Richard Starkey
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
Enregistrement de concert : personnel, lieu et durée à contrôler sur le livret de cette édition.
Repère historique : Un des singles fondateurs de la carrière solo de Ringo, sorti en 1971 et produit par George Harrison.
2 — The No-No Song
Voir la fiche de « The No-No Song » sur yellow-sub.net/ →
Présentation
Un narrateur prétend renoncer à toutes les tentations que l’on s’empresse de lui proposer, du cannabis à l’alcool. Ce comique de répétition, chanté avec un sourire dans la voix, dévoile l’envers des excès du rock.
Auteurs et compositeurs
Hoyt Axton ; David Jackson
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
3 — Iko Iko
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Dans le folklore de La Nouvelle-Orléans, deux tribus rivales se provoquent au rythme des défilés et des chants de rue. Dr. John y fait entrer sur scène l’esprit du carnaval, avec une cadence collective hypnotique.
Auteurs et compositeurs
Rosa Lee Hawkins ; Barbara Ann Hawkins ; Joan Marie Johnson ; James Crawford
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Dr. John — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
« Iko Iko » renvoie aux traditions festives de La Nouvelle-Orléans, ici présentées par Dr. John.
4 — The Weight
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Un voyageur arrive à Nazareth et se trouve chargé des soucis d’autrui au fil de rencontres énigmatiques. Dans cette parabole de solidarité et d’épuisement, la voix de Levon Helm ramène immédiatement à l’univers du Band.
Auteurs et compositeurs
Robbie Robertson
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Levon Helm / Rick Danko — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
Repère historique : Titre du groupe The Band, paru sur Music from Big Pink en 1968 ; grand classique americana régulièrement joué sur scène.
Levon Helm et Rick Danko avaient chanté « The Weight » avec The Band ; leur présence rattache ce concert à cette histoire.
5 — Shine Silently
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Plutôt que de rechercher l’éclat, la chanson invite à garder sa lumière intérieure malgré le doute et les blessures. Avec Nils Lofgren au premier plan, sa douceur devient un moment d’intimité au milieu du concert.
Auteurs et compositeurs
Nils Lofgren ; Dick Wagner
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Nils Lofgren — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
Cette chanson appartient au répertoire personnel de Nils Lofgren, également connu pour son travail avec le E Street Band.
6 — Honey Don’t
Voir la fiche de « Honey Don’t » sur yellow-sub.net/ →
Présentation
Une jalousie goguenarde anime ce rockabilly signé Carl Perkins : le narrateur réclame de la franchise à la personne qu’il aime. Ringo retrouve le plaisir des premiers rockers qu’il chantait déjà au temps des Beatles.
Auteurs et compositeurs
Carl Perkins
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
Repère historique : Standard de Carl Perkins chanté par Ringo avec les Beatles sur Beatles for Sale (1964).
7 — You’re Sixteen
Voir la fiche de « You’re Sixteen » sur yellow-sub.net/ →
Présentation
La spontanéité des premiers émois amoureux nourrit cette chanson pop aux couleurs des années cinquante. Ringo en préserve la légèreté, entre clin d’œil nostalgique et refrain que la salle reprend volontiers.
Auteurs et compositeurs
Richard M. Sherman ; Robert B. Sherman
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
Repère historique : Succès créé par Johnny Burnette et repris par Ringo sur son album de 1973.
8 — Quarter to Three
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Il est presque trois heures, mais personne ne veut arrêter la fête : tout repose sur l’urgence de danser encore. Clarence Clemons apporte à ce classique une énergie de revue rhythm and blues.
Auteurs et compositeurs
Frank Guida ; Eugene Barge ; Joseph Royster ; Gary Anderson
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Clarence Clemons — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
« Quarter to Three » devient ici une prestation de Clarence Clemons, saxophoniste du E Street Band.
9 — Raining in My Heart
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Le ciel paraît lumineux, pourtant le cœur du narrateur reste sous la pluie depuis une séparation. Rick Danko fait entendre toute la mélancolie de ce décalage entre apparences heureuses et chagrin intime.
Auteurs et compositeurs
Felice Bryant ; Boudleaux Bryant
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Rick Danko — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
Rick Danko interprète cette chanson associée à Buddy Holly.
10 — Will It Go Round in Circles
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Billy Preston enchaîne les images absurdes d’une histoire sans héros et d’un monde qui semble tourner sur lui-même. Son groove de piano et sa voix font de cette énigme une véritable célébration soul.
Auteurs et compositeurs
Billy Preston ; Bruce Fisher
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Billy Preston — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
Billy Preston reprend l’un de ses grands titres de 1972.
11 — Life in the Fast Lane
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
À travers un couple happé par l’argent, la vitesse et les nuits sans fin, la chanson dénonce une existence qui brûle ses propres limites. Joe Walsh lui restitue son mordant de guitariste des Eagles.
Auteurs et compositeurs
Joe Walsh ; Glenn Frey ; Don Henley
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Joe Walsh — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
Repère historique : Chanson des Eagles publiée sur Hotel California en 1976 ; le jeu de guitares en est un signe distinctif.
Joe Walsh interprète le tube des Eagles dont il est coauteur.
12 — Photograph
Voir la fiche de « Photograph » sur yellow-sub.net/ →
Présentation
Il reste une photographie lorsque la personne aimée s’est éloignée, mais l’image ravive autant le bonheur passé que le manque. Sur scène, ce succès de Ringo et George Harrison prend la dimension d’une confidence partagée.
Auteurs et compositeurs
Richard Starkey ; George Harrison
Enregistrement
Captation publique : 3 et 4 septembre 1989 (deux concerts ; soirée exacte non isolée par piste).
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Joe Walsh — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Nils Lofgren — guitare, accordéon, chant (crédit de formation du concert)
- Rick Danko — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Dr. John — piano, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Clarence Clemons — saxophone, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Levon Helm — batterie, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Jim Keltner — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Joe Walsh ; Jim Nipar
Anecdotes et particularités
Repère historique : Grand succès solo de 1973 écrit avec George Harrison ; la photo devient une image de l’absence et des souvenirs.
