Le All-Starr Band à Tokyo
Publié en 1997, le troisième volume de concerts du All-Starr Band de Ringo Starr provient d’un spectacle enregistré deux ans auparavant. Le 27 juin 1995, le Nippon Budokan de Tokyo accueille une formation dont les références traversent plusieurs courants du rock des années soixante et soixante-dix. Cette salle n’a rien d’ordinaire dans la mémoire beatle : le groupe de Liverpool y avait donné des concerts en 1966. Le retour de Ringo, cette fois entouré d’une équipe nouvelle, permet donc de lire la captation comme une étape de sa propre histoire et comme un discret dialogue avec son passé.
Aux côtés de Ringo apparaissent John Entwistle des Who, Billy Preston, Randy Bachman, Mark Farner, Felix Cavaliere, Zak Starkey et Mark Rivera. Le principe des All-Starr Band n’est jamais aussi visible que dans cette affiche : plusieurs chanteurs capables de tenir seuls la vedette acceptent de former momentanément un ensemble. L’intérêt ne réside pas seulement dans l’accumulation de noms célèbres. Chaque musicien possède un vocabulaire particulier, qu’il s’agisse du jeu de basse d’Entwistle, de l’autorité soul de Preston, des guitares de Bachman et Farner ou du clavier de Cavaliere.
Une anthologie de tubes portée par leurs interprètes
Ringo ouvre la sélection avec Don’t Go Where the Road Don’t Go, morceau qui résume une attitude personnelle de liberté. I Wanna Be Your Man rappelle ensuite l’énergie immédiate des premiers Beatles, tandis que It Don’t Come Easy montre l’importance de sa carrière solo. Ces trois pistes établissent la place du maître de cérémonie : il ne renonce pas à son répertoire, mais il l’utilise comme point de départ pour laisser ses camarades présenter le leur. Le rythme du disque repose sur ce jeu d’alternance, plutôt que sur une succession ininterrompue de tubes du même interprète.
Mark Farner reprend The Loco-Motion, un succès pop qu’il avait lui-même remis au goût du jour avec Grand Funk Railroad. Billy Preston interprète Nothing from Nothing, chanson emblématique de son goût pour les mélodies soul et le piano. Randy Bachman retrouve la puissance de No Sugar Tonight / New Mother Nature, puis You Ain’t Seen Nothing Yet. Ces deux interventions donnent au disque sa facette la plus directement marquée par le rock canadien. Felix Cavaliere propose People Got to Be Free, appel à l’émancipation issu du répertoire des Rascals, et rappelle le lien entre chanson populaire et engagement social.
La participation de John Entwistle est l’un des moments les plus savoureux du programme. Boris the Spider, morceau des Who dont il est l’auteur, fait entendre un humour noir peu courant dans la discographie de Ringo. Le contraste avec Boys, qui suit sur le disque, est frappant : Ringo retrouve son rôle de chanteur rockabilly au sein d’un ensemble autrement plus étoffé que celui de ses débuts. You’re Sixteen et Yellow Submarine referment le programme sur des refrains familiers. Cette progression n’est pas seulement une collection de reprises : elle raconte comment plusieurs traditions du rock peuvent cohabiter dans un même concert.
Le caractère particulier de l’édition
La publication a elle-même une histoire singulière. Ringo Starr and His Third All-Starr Band Volume 1 n’est pas d’abord lancé comme un album international distribué de manière ordinaire : il paraît le 12 août 1997 dans une édition américaine limitée proposée par la chaîne Blockbuster. Le caractère restreint de sa diffusion contribue aujourd’hui à son intérêt pour les collectionneurs de CD. Les informations commerciales des exemplaires et les durées des pistes doivent être rapprochées des supports identifiés, et non assimilées sans contrôle à des rééditions ou à des compilations ultérieures.
Le programme original comporte douze morceaux, non treize. Il comprend notamment You Ain’t Seen Nothing Yet en dixième position, morceau essentiel pour restituer la part de Randy Bachman dans cette tournée. Inversement, With a Little Help from My Friends a pu être joué pendant le spectacle sans appartenir au CD de référence. Cette distinction entre setlist et disque publié est décisive pour un inventaire appelé à servir de base à des pages séparées. Au-delà des particularités d’édition, ce volume montre Ringo en organisateur d’une rencontre entre générations, styles et personnalités, au sein d’un concert inscrit dans un lieu chargé d’histoire beatle.
1 — Don’t Go Where the Road Don’t Go
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Présentation
Cette chanson transforme l’idée de chemin de traverse en déclaration d’indépendance : Ringo refuse qu’on décide pour lui des limites à ne pas franchir. Son refrain énergique appelle à suivre sa propre voie.
Auteurs et compositeurs
Richard Starkey ; Johnny Warman ; Gary Grainger
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Enregistrement de concert : personnel, lieu et durée à contrôler sur le livret de cette édition.
Repère historique : Titre de Ringo issu de Time Takes Time (1992), sur le refus de se laisser imposer sa trajectoire.
2 — I Wanna Be Your Man
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Présentation
Aucune énigme : un garçon demande à devenir l’amoureux de celle qui fait battre son cœur. Ce rock direct retrouve en concert la fougue des débuts de Ringo avec les Beatles.
Auteurs et compositeurs
John Lennon ; Paul McCartney
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Composition Lennon–McCartney enregistrée par les Beatles avec Ringo au chant sur With the Beatles (1963).
3 — It Don’t Come Easy
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Présentation
Sous son refrain immédiatement reconnaissable, Ringo défend une idée simple : aimer, faire confiance et vivre en paix exigent davantage de courage qu’on ne l’imagine. La scène transforme cette profession de foi en communion collective.
Auteurs et compositeurs
Richard Starkey
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Un des singles fondateurs de la carrière solo de Ringo, sorti en 1971 et produit par George Harrison.
4 — The Locomotion
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Le texte apprend littéralement au public une danse nouvelle : il suffit de former un train et de suivre le mouvement. Mark Farner transforme cette recette pop en démonstration de rock collectif.
Auteurs et compositeurs
Gerry Goffin ; Carole King
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Mark Farner — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Composition de Carole King et Gerry Goffin, rendue célèbre par Little Eva en 1962.
Mark Farner donne à ce standard de Goffin et King la couleur des concerts de Grand Funk Railroad.
5 — Nothing from Nothing
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Billy Preston défend avec humour une règle élémentaire : impossible de bâtir une relation lorsque personne n’apporte rien. Sous la leçon de bon sens, le piano fait pétiller une véritable petite pièce de soul.
Auteurs et compositeurs
Billy Preston ; Bruce Fisher
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Billy Preston — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Succès de Billy Preston paru en 1974, connu pour son piano bondissant et son sens du refrain.
Billy Preston interprète son succès funk-soul de 1974.
6 — No Sugar Tonight / New Mother Nature
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Derrière le riff de Randy Bachman, deux épisodes de la saga du Guess Who s’enchaînent, entre désillusion sentimentale et changement d’époque. Le medley privilégie les contrastes et les changements de climat.
Auteurs et compositeurs
Randy Bachman ; Burton Cummings
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Randy Bachman — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Medley associé à The Guess Who, réunissant deux sections contrastées.
Randy Bachman reprend une chanson liée à son ancien groupe The Guess Who.
7 — People Got to Be Free
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Écrite dans le climat des luttes pour les droits civiques, cette chanson lance un appel direct à la liberté et à la dignité de chacun. La voix de Felix Cavaliere donne à son refrain une urgence fraternelle.
Auteurs et compositeurs
Felix Cavaliere ; Eddie Brigati
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Felix Cavaliere — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Succès des Rascals paru en 1968, porté par un idéal de liberté et d’égalité.
Felix Cavaliere retrouve l’hymne du groupe The Rascals.
8 — Boris the Spider
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Une araignée prénommée Boris se promène dans une pièce avant de croiser un humain peu accueillant. John Entwistle, son auteur, conserve l’humour noir et la basse singulière de ce classique des Who.
Auteurs et compositeurs
John Entwistle
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- John Entwistle — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Composition de John Entwistle enregistrée par The Who sur A Quick One en 1966.
John Entwistle interprète sa composition « Boris the Spider », connue des amateurs des Who.
9 — Boys
Voir la fiche de « Boys » sur yellow-sub.net/ →
Présentation
Avec ses cris de joie et son refrain sans détour, ce morceau célèbre les premières attirances et l’exubérance du rock des années soixante. Ringo rappelle qu’il chantait déjà ce titre dans les clubs de Liverpool.
Auteurs et compositeurs
Luther Dixon ; Wes Farrell
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Reprise d’un titre des Shirelles, déjà associé à Ringo dans les concerts des Beatles et sur Please Please Me.
10 — You Ain’t Seen Nothing Yet
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Un amoureux reçoit la promesse que le meilleur — ou le plus surprenant — reste à venir. Randy Bachman fait avancer ce tube sur un riff massif et un refrain qui ne demande qu’à être scandé.
Auteurs et compositeurs
Randy Bachman
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Randy Bachman — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Succès rock de Bachman-Turner Overdrive, sorti en 1974.
Randy Bachman ravive son succès mondial avec Bachman–Turner Overdrive.
11 — You’re Sixteen
Voir la fiche de « You’re Sixteen » sur yellow-sub.net/ →
Présentation
La spontanéité des premiers émois amoureux nourrit cette chanson pop aux couleurs des années cinquante. Ringo en préserve la légèreté, entre clin d’œil nostalgique et refrain que la salle reprend volontiers.
Auteurs et compositeurs
Robert B. Sherman ; Richard M. Sherman
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Succès créé par Johnny Burnette et repris par Ringo sur son album de 1973.
12 — Yellow Submarine
Voir la fiche de « Yellow Submarine » sur yellow-sub.net/ →
Présentation
Un voyage imaginaire embarque tout un équipage à bord d’un sous-marin jaune, loin des soucis du quotidien. Son refrain collectif conserve sur scène la joie enfantine de l’enregistrement des Beatles.
Auteurs et compositeurs
John Lennon ; Paul McCartney
Enregistrement
Captation publique : 27 juin 1995.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Nippon Budokan, Tokyo (Japon).
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Randy Bachman — guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Farner — guitare, harmonica, chant (crédit de formation du concert)
- Billy Preston — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Felix Cavaliere — orgue, claviers, chant (crédit de formation du concert)
- John Entwistle — basse, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, percussions, chœurs (crédit de formation du concert)
- Zak Starkey — batterie (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Ringo Starr ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Chanson des Beatles publiée en 1966, devenue un grand moment de chant partagé dans les concerts de Ringo.
Le 27 juin 1995, la scène du Nippon Budokan accueille Ringo et son fils Zak à la batterie.
