Paperback Writer : La chanson qui a changé le destin des Beatles en concert

Personne n’a vraiment remis en question les talents de scène des Beatles à leurs débuts. Ils étaient de beaux garçons et étaient probablement enviés par tous les autres hommes du public qui voulaient être comme eux, mais le type d’alchimie qu’ils créaient lorsqu’ils harmonisaient ensemble ne pourrait jamais être reproduit, peu importe à quel point les aspirants chanteurs perfectionnaient leurs voix. Les Fab Four possédaient ce type de son, mais ils admettaient volontiers que « Paperback Writer » se transformait en épave chaque fois qu’ils le jouaient en concert.

Il est vrai que c’était à l’époque où les gens prétendaient les entendre en concert. Pour être honnête, il y a de fortes chances que la plupart des gens n’aient eu qu’un petit aperçu de leur son, voire pas du tout, à travers les sirènes d’alarme des gens qui hurlaient à chaque fois que le groupe montait sur scène. Ils devenaient lentement beaucoup trop grands pour les salles de rock traditionnelles, et ils ont cessé d’essayer de faire de la musique pour les stades depuis des années.

En regardant leur catalogue jusqu’à ce moment-là, il n’y avait aucune raison d’essayer de recréer une poignée de leurs classiques en direct. Il aurait été facile pour eux de jouer une piste d’accompagnement d’une chanson comme « Yesterday » à la télévision, Paul McCartney jouant de la guitare acoustique et chantant, mais essayer de recréer cela avec une guitare, une basse et une batterie est carrément risible à l’idée.

C’est avant d’arriver à  » Paperback Writer « , avec plusieurs lignes vocales chantées à des moments complètement différents. Si Rubber Soul était l’avertissement que le groupe prenait des directions différentes, c’est ici qu’ils doublent la mise et font quelque chose qui sonne comme si le rock and roll était plongé dans une cuve d’acide.

Bien que la chanson soit un bon élément de base en concert, George Harrison se souvient qu’il était difficile de savoir s’ils seraient capables de la recréer, se rappelant dans The Beatles Anthology, « Ce que nous faisions avec elle, c’était d’arriver au point où c’était particulièrement mauvais, puis nous faisions nos « jambes d’Elvis » et saluions la foule, et ils hurlaient tous, et cela couvrait cela. Comme l’a dit Paul, les cris couvraient beaucoup de moments inquiétants ».

Mais encore une fois, ne pas être capable d’enregistrer une simple harmonie n’était qu’une goutte d’eau dans l’océan de ce qu’ils allaient faire. Une création en studio comme  » Tomorrow Never Knows  » n’aurait jamais pu être jouée sur scène en raison de la quantité d’overdubbing qu’elle contenait, et lorsqu’ils ont joué leur dernier concert à Candlestick Park, ils savaient qu’ils avaient dépassé le stade de la scène rock’n’roll.

Beaucoup de fans ont peut-être été découragés de les voir quitter la route, mais les quelques années suivantes pendant lesquelles ils se sont enfermés dans un studio sont toujours considérées comme le meilleur rock and roll jamais créé. Au lieu de devoir compter sur leur capacité à tenir le rythme des tournées, passer des jours entiers à créer « Strawberry Fields Forever » en valait la peine, transformant finalement ce que signifie être un groupe de rock centré sur le studio.

En ce sens, « Paperback Writer » a été le genre de single qui a transformé ce que les Beatles allaient devenir. Ils ne pouvaient pas reproduire la même chose en live, alors pourquoi ne pas essayer d’oublier complètement le public et faire ce qu’ils voulaient faire ?