Les Beatles restent incontestablement l’une des forces culturelles les plus influentes des années 1960. Bien que leur œuvre ait été analysée sous toutes les coutures, revisiter leurs années de gloire continue de révéler des perspectives nouvelles, surtout lorsqu’on les compare à la culture pop d’aujourd’hui. Si cette dernière évolue rapidement, elle ne peut rivaliser avec les transformations fulgurantes des années 1960. La musique pop en pleine mutation Dans les années 1960, l’idée du musicien pop comme artiste était encore en gestation, en grande partie grâce aux Beatles.

Pour John Lennon, les paroles comptaient autant que la mélodie pendant le mandat des Beatles. Alors que Paul McCartney pouvait créer la mélodie la plus entraînante possible avec certaines des paroles les plus stupides jamais enregistrées, Lennon était celui qui bricolait constamment avec les mots jusqu’à ce qu’il trouve le bon morceau de poésie à intégrer dans la chanson sur laquelle il travaillait à ce moment-là. Comme les Beatles commençaient tout juste à se libérer de leur ère moptop, Lennon a pensé qu’il était peut-être allé un peu trop loin avec les paroles de « Revolution. Mais si l’on considère la quantité de musique que les Fab Four avaient produite avant 1968, ils étaient en fait un peu en retard par rapport à leur temps.

Tout dans l’univers peut être ramené à un point unique et au big bang qui s’en est suivi. De même, si nous faisons remonter le punk assez loin, nous arrivons à l’homme de la tribu préhistorique qui a décidé de tendre une corde. Ensuite, nous nous heurtons à des imprécisions et à des opinions contradictoires. De nombreux artistes rock des années 1960 et du début des années 1970 prétendent être la source sacrée du punk, mais peut-il vraiment y en avoir une ?