En dehors de ses exploits musicaux, John Lennon a consacré une grande partie de son existence à l’activisme et à la sensibilisation politiques. En particulier pendant la période qui a suivi la séparation des Beatles, Lennon et Yoko Ono ont souvent été remarqués pour leurs protestations contre la guerre au Viêt Nam et la position de droite du gouvernement américain. Cependant, la superstar de la musique semblait souvent déconnectée des luttes politiques de la jeunesse américaine privée de ses droits, et l’auteur-compositeur n’a pas fait grand-chose pour combattre cette réputation. Au début de la carrière de Lennon, l’auteur-compositeur se consacre presque exclusivement à la musique pop et, par conséquent, les Beatles n’interviennent que rarement dans la sphère politique.

On ne pouvait pas allumer la radio sans entendre les Beatles pendant les années 1960. C’était comme s’ils avaient dominé le monde, provoquant des niveaux de fanatisme incroyables avec leurs chansons. Les Fab Four ne pouvaient rien faire sans être harcelés par la presse ou les fans – certains auditeurs avides ont même pénétré dans les maisons de certains membres pour tenter de se rapprocher de leurs idoles. Alors que le style et le son du groupe continuaient de progresser au cours de la décennie, ils se sont imposés comme de véritables génies musicaux.

John Lennon et Paul McCartney sont parmi les duos d’auteurs-compositeurs les plus grands de tous les temps. La musique a été changée à jamais lorsque ces deux-là ont décidé de la marquer de leur présence. L’impact des Beatles sur la musique est encore audiblement persistant aujourd’hui, et il ne semble pas s’estomper non plus. L’harmonie avec laquelle ils pouvaient travailler ensemble avait de nombreux avantages, qui se manifestaient dans la majorité de la discographie du groupe.

Geezer Butler n’est pas étranger à la révolution. Lorsqu’il a commencé à jouer de la basse, il la regardait comme les gens regardent les extraterrestres, avec un sentiment de familiarité tout en reconnaissant son aura complètement inconnue. Étant un guitariste entraîné par les riffs lourds, lorsque il a commencé à jouer de la basse à une époque où la Motown dominait les charts et que les lignes de basse étaient amusantes et jolies, il était perdu quant à ce qu’il devait jouer. Finalement, lorsque Black Sabbath a commencé à enregistrer de la musique, au lieu d’essayer d’imiter quelqu’un qu’il n’était pas, Butler a également joué les riffs de guitare sur les quatre cordes.

Il est indéniable que Phoebe Bridgers s’inscrit dans une lignée musicale puissante et vitale qui va d’elle-même, de ses camarades de Boygenius Lucy Dacus et Julien Baker, et remonte à travers une histoire d’idols et de légendes comme Joni Mitchell et Carole King. Bridgers porte le flambeau des auteurs-compositeurs confessionnels refusant de se dérober à leurs propres sentiments – mais elle ne va pas simplement vous servir sa vie sur un plateau. Son lyrisme tisse un monde délicat de métaphores et d’images à la fois comme moyen de trouver les bons mots et de protéger ce qu’elle essaie réellement de dire. L’équilibre délicat est maintenu dans une harmonie dévastatrice sur « Revolution 0 » alors que Bridgers s’appuie sur la théorie du complot pour sa confession.