À la fin de l’été 1964, les Beatles, au sommet de leur popularité, jonglent entre tournées, enregistrements et obligations cinématographiques. C’est dans ce contexte frénétique qu’est née la chanson Eight Days A Week, inspirée par une phrase anodine mais marquante, attribuée à un chauffeur ou à Ringo Starr. Prévue comme titre du second film des Beatles, la chanson est finalement incluse dans l’album Beatles For Sale. Bien que jugée trop légère par John Lennon, elle connaît un triomphe aux États-Unis, où elle devient un numéro 1 du Billboard.
Ringo Starr : Le charme insoupçonné du « weak link » de la voix des Beatles… Lorsqu’on pense aux Beatles, ce sont généralement les noms de John Lennon et Paul McCartney qui surgissent pour évoquer la composition et le chant, avec, à un degré moindre, George Harrison. Au fil des décennies, Ringo Starr a souvent été perçu comme le « maillon faible » en matière de chant. Pourtant, le batteur au style unique et au sourire malicieux a prouvé, à maintes reprises, qu’il pouvait aussi s’illustrer au micro.
Il est bien documenté que, tout au long de leur courte carrière sous les projecteurs, lesBeatlesétaient les plus grandes stars mondiales, sortant pas moins de 12 albums studio en seulement sept ans. Pourtant, on peut se demander à quel point la fatigue a pu affecter les Fab Four. Outre un emploi du temps d’enregistrement rigoureux, ils ont dû jongler avec des tournées incessantes jusqu’en 1966, des enregistrements pour la télévision et la radio, sans oublier les films qu’ils ont réalisés. Bien que leur carrière ait été constamment saluée, la question reste ouverte : y a-t-il eu un point faible dans leur discographie ?
Lorsqu’on pense à John Lennon, on a l’image d’une icône absolue du rock, une légende dont les chansons ont façonné la musique moderne. Pourtant, derrière cet extérieur confiant et parfois acerbe, Lennon vivait une réalité bien plus complexe. Dès les premières années de la Beatlemania, il s’est retrouvé propulsé sur le devant de la scène, au point de devenir l’une des personnalités les plus reconnaissables de la planète. Cette célébrité astronomique a eu pour conséquence de l’isoler et de le rendre vulnérable à des doutes profonds qu’il n’exprimait que dans ses chansons ou lors de confidences ultérieures.
LesBeatlesont inspiré un nombre impressionnant de reprises. Pourtant, la grande majorité des versions modernes de leurs chansons n’apportent rien de vraiment nouveau ou captivant à l’univers desFab Four. Dans ce flot de tentatives, un seul album de reprises sorti au XXIesiècle mérite véritablement que l’on s’y attarde. En plus, cet album mérite amplement d’être écouté encore et encore.
Certaines chansons desBeatlespeuvent sembler relativement simples aujourd’hui. Pourtant, un rockeur des années 90 a un jour expliqué que de nombreuses chansons desFab Foursont si riches en couches et textures qu’elles semblent presque surnaturelles. Malgré cette complexité, cela ne l’a pas empêché d’enregistrer quelques fabuleuses reprises du groupe. Un groupe rock des années 90 a repris chaque titre deSgt.
Les chansons phares deMiley Cyrusne ressemblent pas vraiment à celles desBeatles, mais la chanteuse est une grande admiratrice de l’un des albums les plus populaires du groupe. Elle a même enregistré plusieurs titres de ce disque dans un style revisité, avec l’aide d’un des héritiers modernes de l’ère psychédélique des Beatles. Miley Cyrus a chanté deux chansons d’un album mythique des Beatles Le groupe de néo-psychédélismeThe Flaming Lipsest retourné aux racines du genre avec leur albumWith a Little Help from My Fwends, une reprise intégrale et chanson par chanson du classiqueSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Banddes Beatles.
Lorsque les Beatles se sont envolés pour l’Amérique en 1964, la majorité du groupe était enthousiaste à l’idée de toucher le sol américain et de jouer devant un nouveau public. Cependant, un membre était un peu plus hésitant. Tout en partageant la joie du groupe, John Lennon se montrait réservé, inquiet que les Américains réagissent mal à certains de ses récents commentaires, jugés pro-communistes. Bien sûr, le peuple américain n’a pas été particulièrement critique envers les propos de Lennon.
N’importe quel artiste peut être victime du syndrome de l’imposteur. Peu importe le nombre de fois où les gens essaient de les vanter comme s’ils étaient les meilleurs du monde, ils sont toujours aussi nombreux à vous dire avec plaisir que tout ce qu’ils ont fait est nul et qu’ils ne savent pas vraiment pourquoi les gens les aiment. John Lennon était habituellement impitoyable avec les chansons de Paul McCartney dans The Beatles, mais il pensait que « Help! » et « I Want To Hold Your Hand » auraient pu être mieux enregistrées.
Si vous avez contribué à une rivière inépuisable de chansons incroyables, il y a de fortes chances que vous ne les aimiez pas toutes. Cependant, pour John Lennon et les Beatles, non seulement cela est vrai, mais ce sentiment s’accompagne également de millions de fans légèrement irrités à cette idée. Le groupe a développé une section de la société passionnée au point de défendre bec et ongles la sacralité de ces chansons. Pourtant, il est difficile d’ignorer l’avis d’un des membres fondateurs.












