Des fraises avec de la crème, un terrain gelé le dimanche et une bouteille thermos, des textos alcoolisés à 2 heures du matin suivis de matins de regrets : aucun de ces duos ne semble aussi emblématique que celui formé par les Beatles et les Beach Boys. Ces deux groupes ont marqué les années 1960 en explorant de nouveaux horizons musicaux, en mélangeant les genres et en perfectionnant des harmonies qui continuent de captiver.Sans l’un, il n’y aurait peut-être pas eu l’autre. Comme Paul McCartney l’a fièrement proclamé : « Personne n’a d’éducation musicale avant d’avoir entendu Pet Sounds. » John Lennon partageait également un profond respect pour Brian Wilson, déclarant en 1965 : « Il ne tourne jamais, il reste chez lui à inventer des arrangements fantastiques dans sa tête.
Les querelles et les rivalités entre groupes n’étaient pas les mêmes dans les années 1960 qu’aujourd’hui. Les artistes étaient rarement en désaccord entre eux pour savoir qui était le meilleur, et il n’y avait pas vraiment de « conflit » à proprement parler, comme on pourrait l’imaginer entre Drake et Kendrick Lamar. Au contraire, les groupes essayaient constamment d’améliorer leurs œuvres précédentes en s’inspirant du travail d’un autre artiste, en utilisant les succès de leurs pairs comme motivation pour s’améliorer. Un exemple notable de cette tendance a été celui des Beatles et des Beach Boys, deux géants de la musique pop de chaque côté de l’Atlantique qui ont chacun repoussé leurs limites créatives.
Dans les années 1960, les Beach Boys et les Beatles ont connu des carrières fulgurantes, devenant des icônes mondiales de la musique. Bien qu’une rivalité musicale ait existé entre les deux groupes, un respect mutuel s’est développé au fil du temps, donnant naissance à des moments d’inspiration partagée. Ce lien a inspiré Mike Love, des Beach Boys, à écrire une chanson en hommage à George Harrison des Fab Four : Pisces Brothers. Un hommage poétique Dans une interview avec Forbes en 2023, Mike Love a confirmé que Pisces Brothers avait été écrit et produit en l’honneur de George Harrison.
Sans les Beatles et les Beach Boys, les années 1960 auraient été bien fades. Ces deux groupes ont joué un rôle crucial dans l’évolution de la musique pop, la propulsant vers de nouveaux sommets vertigineux et inspirant des artistes du monde entier à expérimenter et repousser les limites. Plus significativement encore, ils se sont mutuellement poussés à atteindre des sommets de créativité. La compétition est un moteur essentiel de croissance et d’excellence.
Entre 1963 et 1970, le catalogue des Beatles compte 25 reprises, dont la plupart figurent sur leurs albums ou EP jusqu’en 1965. Au fil des 30 dernières années, de nombreuses autres sont apparues. Voici un guide de chaque reprise enregistrée et publiée par les Beatles. Les Beatles reprenaient principalement des classiques du R&B ou du rock’n’roll, tout comme les autres groupes de Liverpool.
Back In The USSR est une chanson des Beatles qui a su combiner les harmonies des Beach Boys et les riffs de Chuck Berry pour devenir un brûlant morceau de rock’n’roll. Des enregistrements existent des Beatles à Rishikesh, chantant une chanson sur la régénération spirituelle dans le style des Beach Boys, une performance qui n’est pas sans rappeler la version démo Esher de « Back In The USSR ». La chanson se transforme en un « Joyeux Anniversaire Mike Love », en l’honneur du chanteur des Beach Boys, qui étudiait la méditation transcendantale avec eux à l’ashram indien de Maharishi Mahesh Yogi. Rishikesh a toujours été un lieu propice à la créativité.
Changer sa réputation n’est pas une mince affaire. Lorsque les Beach Boys ont commencé à établir leur son, nombreux sont ceux qui les ont considérés comme un autre groupe de rock sans inspiration, reprenant des stars de la première heure telles que Chuck Berry. Cependant, au fur et à mesure que le groupe s’est développé sous la direction de Brian Wilson, il a troqué le surf rock à bulles contre des compositions profondes et matures. Pet Sounds, en particulier, est un chef-d’œuvre incontesté qui a contribué à faire du groupe de Wilson bien plus qu’un simple groupe de divertissement.
Le titre « Here, There and Everywhere », paru en 1966 sur l’album, est souvent cité comme l’une des plus grandes réussites de Paul McCartney en tant qu’auteur-compositeur. La chanson est apparue sur l’album Revolver des Beatles en 1966 et est rapidement devenue l’une des préférées des fans. Il s’agit d’un morceau quelque peu discret qui n’a jamais été exposé à d’autres chefs-d’œuvre de McCartney de la même période, tels que « Yesterday » et « Eleanor Rigby. Sa mélodie luxuriante et ses harmonies étroites ont également réussi à rebuter certains critiques, le musicologue Ian McDonald, spécialiste des Beatles, qualifiant sa production de « clochemerleuse.
Tout groupe qui a commencé aussi tôt que les Beatles aura probablement quelques moments gênants à se remémorer. Les premiers pas d’un groupe ont tendance à ressembler à de vieilles photos de bébé plus tard dans leur carrière, et il peut être plus que pénible pour les musiciens de se remémorer ce qu’ils pensaient être cool. Bien que les Fab Four aient un certain lustre autour de chacune de leurs chansons, Paul McCartney a admis qu’il y avait une certaine gêne à jouer des morceaux comme « Boys. À l’époque, cependant, tout est permis en ce qui concerne les concerts du groupe.
Dans la musique populaire, certains semblent avoir de la chance, tandis que d’autres créent leur propre chance. Robyn Hitchcock, le leader fondateur de The Soft Boys, faisait partie de la deuxième catégorie. Inspiré par la musique de toutes formes, tailles et origines depuis son jeune âge, il s’est donné pour mission de combiner des influences disparates dans un ensemble original. Le succès commercial n’a jamais été d’une grande importance pour Hitchcock ; à la place, il maintient sa dignité artistique en perfectionnant les compétences nécessaires pour satisfaire ses envies créatives.












