Dans les années 80, Paul McCartney avance souvent comme sur un tapis de velours : refrains impeccables, basses souriantes, angles arrondis par une production qui veut briller. Et puis, presque au bout de Press To Play (1986), il lâche un caillou dans la vitrine : « Angry ». Trois minutes pressées, nerveuses, qui claquent comme une porte, où Paul cesse de négocier avec l’époque et choisit l’énergie. Le plus beau, c’est que cette colère n’est pas un numéro de rockstar : elle naît d’une collision de talents et d’un contexte tendu, celui d’un ex-Beatle sommé de prouver qu’il peut encore sonner contemporain. À ses côtés, Eric Stewart co-signe, Hugh Padgham verrouille le son, Pete Townshend mord la guitare, Phil Collins propulse la machine — et l’ensemble se joue à la vitesse d’un sprint, comme si l’urgence faisait loi. Derrière la brillance eighties et ses petites bizarreries de synthés, « Angry » révèle un McCartney plus physique, plus groupe, plus tranchant que l’image d’aimable mélodiste qu’on lui colle. Pourquoi ce morceau n’a jamais été le single évident, comment il a été reconstruit, et ce qu’il dit de Press To Play : retour sur une rareté qui cogne encore.