Le tournant du début des années 2000
Avec King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band, le concept imaginé par Ringo Starr à la fin des années quatre-vingt franchit une nouvelle étape. Enregistré le 22 août 2001 au Rosemont Theatre, dans l’Illinois, puis publié le 6 août 2002, ce disque rend compte d’une septième incarnation du groupe. Autour du batteur des Beatles se retrouvent Greg Lake, Roger Hodgson, Ian Hunter, Howard Jones, Sheila E. et Mark Rivera. Les styles et les générations ne pourraient être plus variés : rock progressif, pop britannique, glam rock, synth-pop et musique à forte dimension rythmique partagent une même scène.
Le mot d’ordre reste celui des premières tournées : chaque membre important apporte des chansons connues du public en plus du répertoire de Ringo. Mais l’équilibre change avec le renouvellement de l’équipe. Greg Lake évoque le monde d’Emerson, Lake & Palmer, Roger Hodgson rappelle l’écriture mélodique de Supertramp, Ian Hunter représente une certaine idée du rock britannique des années soixante-dix, tandis que Howard Jones apporte une sensibilité électronique et une écriture intimiste. Sheila E., enfin, se distingue par une virtuosité percussive qui transforme plusieurs passages du concert en véritables démonstrations de rythme.
La variété comme principe musical
Le programme débute par Photograph, l’un des plus beaux succès personnels de Ringo, cosigné avec George Harrison. Il associe ensuite Act Naturally à The Logical Song : en quelques minutes, l’auditeur passe de la comédie country à l’interrogation presque philosophique de Roger Hodgson sur ce que l’éducation fait perdre à l’enfant. No One Is to Blame, proposé par Howard Jones, change encore d’atmosphère en explorant les limites et les renoncements sentimentaux. Yellow Submarine ramène alors l’ensemble vers la fantaisie collective des Beatles, comme pour réaffirmer le rôle de Ringo dans ce festival des styles.
Give a Little Bit et Take the Long Way Home prolongent la présence de Roger Hodgson, avec deux façons bien différentes de raconter le désir de communication. Lucky Man est l’occasion pour Greg Lake de retrouver une chanson marquée par l’ironie tragique, alors qu’All the Young Dudes permet à Ian Hunter de ressusciter l’hymne écrit pour Mott the Hoople par David Bowie. Chaque interprétation élargit la perspective historique du disque. Le spectateur ne suit pas une chronologie stricte, mais des passages successifs entre des univers qui ont marqué plusieurs décennies de musique anglophone.
Ringo et Sheila E. constituent deux pôles rythmiques particulièrement intéressants. Le premier privilégie une façon instinctive de faire avancer le groupe et se réserve des titres familiers comme You’re Sixteen, No No Song et Back Off Boogaloo. La seconde apporte à Glamorous Life une énergie de danse héritée de la musique de Prince. Les interventions de Mark Rivera, capable de passer d’un instrument à l’autre, assurent le lien entre ces arrangements parfois très éloignés. Il est important de ne pas convertir automatiquement cette liste de musiciens du concert en crédits spécifiques pour chaque piste : le détail des instruments réellement joués dans chaque morceau nécessite une vérification distincte.
CD, DVD et mémoire du spectacle
L’album audio présente seize titres et ne reproduit pas l’intégralité du spectacle. Le DVD associé contient également Cleveland Rocks, Things Can Only Get Better et It Don’t Come Easy, absents du programme du CD étudié ici. Cette différence est fondamentale pour qui souhaite reconstituer la discographie sans mélanger les supports. Dans une base de données conçue pour des pages indépendantes, les chansons effectivement publiées sur une édition doivent rester séparées des œuvres simplement exécutées lors du concert ou présentes sur un autre format. Les dates, les durées et les musiciens doivent, eux aussi, être rattachés à la bonne référence.
Ce volume possède enfin une valeur documentaire propre. Là où certains albums de Ringo Starr mettent en évidence son travail de chanteur ou de compositeur, le All-Starr Band le révèle en passeur de répertoires. Sa célébrité rassemble des artistes qui ne partageraient pas naturellement l’affiche d’une tournée régulière. La fin du concert, avec With a Little Help from My Friends, referme symboliquement ce cercle. Le succès de la formule tient à ce mélange de nostalgie, de curiosité et de générosité : le public vient écouter Ringo, mais repart avec plusieurs histoires de la musique populaire en tête.
1 — Photograph
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Présentation
Il reste une photographie lorsque la personne aimée s’est éloignée, mais l’image ravive autant le bonheur passé que le manque. Sur scène, ce succès de Ringo et George Harrison prend la dimension d’une confidence partagée.
Auteurs et compositeurs
Richard Starkey ; George Harrison
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Enregistrement de concert : personnel, lieu et durée à contrôler sur le livret de cette édition.
Repère historique : Grand succès solo de 1973 écrit avec George Harrison ; la photo devient une image de l’absence et des souvenirs.
2 — Act Naturally
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Présentation
Un amoureux malheureux imagine qu’il pourrait devenir une star de cinéma en jouant simplement son propre chagrin. L’ironie légère de cette chanson country convient parfaitement au jeu de scène de Ringo.
Auteurs et compositeurs
Voni Morrison ; Johnny Russell
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Classique de la country popularisé par Buck Owens avant que Ringo ne le chante sur Help! des Beatles.
3 — Logical Song
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Roger Hodgson interroge le passage de l’enfance émerveillée à une vie d’adulte réglée par l’école et les conventions. Sous son refrain entraînant, le morceau pose une question désarmante : qui suis-je devenu ?
Auteurs et compositeurs
Rick Davies ; Roger Hodgson
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Roger Hodgson — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Classique de Supertramp paru en 1979, consacré au décalage entre éducation et identité.
Roger Hodgson chante « The Logical Song », grand titre de Supertramp.
4 — No One Is to Blame
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Dans cette ballade de Howard Jones, le désir se heurte à des barrières invisibles : on peut rêver d’une chose sans pouvoir la vivre. La mélodie insiste sur l’impuissance plutôt que sur la recherche d’un coupable.
Auteurs et compositeurs
Howard Jones
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Howard Jones — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Chanson de Howard Jones devenue un succès en 1986, méditant sur les désirs impossibles à satisfaire.
Howard Jones réinterprète son tube britannique des années 1980.
5 — Yellow Submarine
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Présentation
Un voyage imaginaire embarque tout un équipage à bord d’un sous-marin jaune, loin des soucis du quotidien. Son refrain collectif conserve sur scène la joie enfantine de l’enregistrement des Beatles.
Auteurs et compositeurs
John Lennon ; Paul McCartney
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Chanson des Beatles publiée en 1966, devenue un grand moment de chant partagé dans les concerts de Ringo.
6 — Give a Little Bit
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Il suffit parfois d’offrir une part de son temps, de sa tendresse ou de sa confiance pour ouvrir un espace à l’autre. Roger Hodgson donne à ce message généreux une ampleur lumineuse.
Auteurs et compositeurs
Rick Davies ; Roger Hodgson
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Roger Hodgson — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Chanson de Supertramp publiée en 1977, plaidant pour un élan simple de générosité.
« Give a Little Bit » ramène Roger Hodgson à son répertoire de Supertramp.
7 — You’re Sixteen
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Présentation
La spontanéité des premiers émois amoureux nourrit cette chanson pop aux couleurs des années cinquante. Ringo en préserve la légèreté, entre clin d’œil nostalgique et refrain que la salle reprend volontiers.
Auteurs et compositeurs
Robert B. Sherman ; Richard M. Sherman
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Succès créé par Johnny Burnette et repris par Ringo sur son album de 1973.
8 — No No Song
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Présentation
Tout le ressort de cette chanson repose sur le refus obstiné d’un narrateur assailli de propositions peu recommandables. Le ton badin donne à cette chronique des excès une irrésistible saveur de comédie.
Auteurs et compositeurs
Hoyt Axton ; David Jackson
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Succès solo de 1975 : Hoyt Axton et David Jackson y imaginent une série de tentations auxquelles le narrateur résiste.
9 — Back Off Boogaloo
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Présentation
Ringo interpelle un personnage trop sûr de lui et lui ordonne de mettre fin à son numéro. Derrière le ton moqueur, le boogie avance comme une invitation irrésistible à battre la mesure.
Auteurs et compositeurs
Richard Starkey
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Single de Ringo sorti en 1972, aux couleurs rock très directes, distinct de sa version studio réenregistrée en 1981.
10 — Glamorous Life
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
La richesse, les fêtes et les belles apparences ne suffisent pas à combler une femme qui aspire à quelque chose de véritable. Sheila E. associe cette critique de la superficialité à un spectaculaire jeu de percussions.
Auteurs et compositeurs
Prince
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Sheila E. — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Titre écrit par Prince pour Sheila E. et publié en 1984.
Sheila E. chante un titre lié à son univers funk-pop et à sa collaboration avec Prince.
11 — I Wanna Be Your Man
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Présentation
Aucune énigme : un garçon demande à devenir l’amoureux de celle qui fait battre son cœur. Ce rock direct retrouve en concert la fougue des débuts de Ringo avec les Beatles.
Auteurs et compositeurs
John Lennon ; Paul McCartney
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Composition Lennon–McCartney enregistrée par les Beatles avec Ringo au chant sur With the Beatles (1963).
12 — Lucky Man
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
L’histoire d’un jeune privilégié, protégé par ses richesses mais envoyé mourir à la guerre, renverse l’idée même de chance. La voix de Greg Lake redonne à cette ballade son ironie tragique.
Auteurs et compositeurs
Greg Lake
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Greg Lake — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Chanson d’Emerson, Lake & Palmer, écrite et interprétée par Greg Lake, publiée en 1970.
Greg Lake reprend « Lucky Man », chanson qu’il signa pour Emerson, Lake & Palmer.
13 — Take the Long Way Home
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
Le retour à la maison devient une image de la fuite : à force de détours, le narrateur évite peut-être surtout les questions qui l’attendent. Roger Hodgson mêle mélancolie domestique et éclat pop.
Auteurs et compositeurs
Rick Davies ; Roger Hodgson
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Roger Hodgson — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Chanson de Supertramp sur Breakfast in America (1979), entre réussite publique et désarroi personnel.
« Take the Long Way Home » fait intervenir la voix et l’écriture de Roger Hodgson.
14 — All the Young Dudes
Fiche de chanson non identifiée dans la base.
Présentation
David Bowie a composé pour Mott the Hoople cet hymne à une jeunesse qui cherche sa place, ses codes et son propre langage. Ian Hunter en restitue la fierté et le sentiment d’appartenance.
Auteurs et compositeurs
David Bowie
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ian Hunter — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (crédit de formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Composition de David Bowie offerte à Mott the Hoople, dont elle est devenue le succès majeur en 1972.
Ian Hunter interprète « All the Young Dudes », chanson de David Bowie popularisée par Mott the Hoople.
15 — Don’t Go Where the Road Don’t Go
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Présentation
Cette chanson transforme l’idée de chemin de traverse en déclaration d’indépendance : Ringo refuse qu’on décide pour lui des limites à ne pas franchir. Son refrain énergique appelle à suivre sa propre voie.
Auteurs et compositeurs
Richard Starkey ; Johnny Warman ; Gary Grainger
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Titre de Ringo issu de Time Takes Time (1992), sur le refus de se laisser imposer sa trajectoire.
16 — With a Little Help from My Friends
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Présentation
Que deviennent les moments de doute quand les amis sont là pour vous soutenir ? Ringo fait de ce dialogue né avec les Beatles le rendez-vous chaleureux qui réunit musiciens et public en fin de concert.
Auteurs et compositeurs
John Lennon ; Paul McCartney
Enregistrement
Captation publique : 22 août 2001.
Lieux d’enregistrement
Enregistrement public : Rosemont Theatre, Rosemont (Illinois), États-Unis.
Musiciens et instruments
- Ringo Starr et ensemble — chant principal ou intervention vocale mise en avant
- Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)
- Greg Lake — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)
- Howard Jones — claviers, chant (crédit de formation du concert)
- Ian Hunter — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Roger Hodgson — guitare, piano, chant (crédit de formation du concert)
- Sheila E. — batterie, percussions, chant (crédit de formation du concert)
- Mark Rivera — saxophone, guitare, basse, claviers, flûte, chant (crédit de formation du concert)
Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.
Production
Richard Starkey ; David Fishof
Anecdotes et particularités
Repère historique : Titre de Lennon et McCartney confié à Ringo sur Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en 1967 ; souvent final fédérateur des concerts.
