Le film des Beatles qui a beaucoup influencé Steven Spielberg

Dans les années 1960, être une rock star ne se résume pas à jouer d’un instrument. À l’opposé des grandes stars qui vivent de leur musique, des artistes comme Elvis Presley se sont retrouvés à travailler sur le grand écran, créant des films bien plus jetables que ce que leur musique était censée être. Bien que les Beatles n’aient jamais prétendu aimer faire des films, leur volonté d’expérimenter à la fin des années 1960 les a amenés à changer de support à plus d’un titre.

Même si les Fab Four ont été présentés au monde par des films comme A Hard Day’s Night, les personnages adorables joués dans le film étaient plus un fac-similé de ce qu’ils étaient dans la vie réelle. Malgré l’énergie déployée lors de leurs interviews avec la presse, le groupe ne tarde pas à se lasser de l’expérience cinématographique.

Lorsqu’il s’agit de faire un nouveau film avec Help !, John Lennon se souvient de l’incapacité de chacun des membres du groupe à maîtriser le scénario. En pleine expérimentation de la marijuana, la plupart des prises du film final ont été assemblées par différents fragments qui n’ont pas fait d’erreurs.

Ne voulant plus vivre la vie des adorables moptops, la phase suivante de la carrière du groupe les verra adopter des tons différents en studio, créant une musique incroyable sur des albums comme Sgt Peppers. Alors que tout semblait parfait, le groupe a reçu le choc d’une vie lorsque son manager, Brian Epstein, a été retrouvé mort.

Pour aider le groupe à traverser cette période difficile, Paul McCartney a eu l’idée de réaliser un film d’art centré sur une tournée en bus. Chronique de leurs voyages dans Magical Mystery Tour, le film a fait l’objet de critiques peu élogieuses dès sa sortie, les chaînes commettant l’erreur critique de diffuser le film en noir et blanc, gommant complètement le charme des couleurs pastel qui imprègnent l’écran.

Même si le groupe a connu son premier échec, les géants du cinéma ont continué à prêter attention à ce qu’ils avaient à dire. En repensant au film, McCartney se souvient avoir reçu les éloges du réalisateur Steven Spielberg à propos du film, remarquant dans Anthology : « Des gens comme Steven Spielberg ont dit depuis : « Quand j’étais à l’école de cinéma, c’était un film que nous avions vraiment remarqué. C’était un film d’art plutôt qu’un vrai film ».

Bien que certains passages du film traînent en longueur, il est facile de comprendre ce que le groupe voulait faire avec le recul. Au lieu de l’intrigue habituelle, les Beatles ont créé un accompagnement visuel de leur œuvre, avec des séquences époustouflantes de leurs chefs-d’œuvre psychédéliques tels que « The Fool on the Hill » et « I Am The Walrus ».

L’expérience n’a pas empêché le groupe de réfléchir à son prochain projet de film, qui devait être un somptueux film d’animation centré sur les Beatles. Plutôt que de faire la bande originale traditionnelle et de jouer dans le film, Yellow Submarine a présenté le moins de Beatles possible, en les faisant interpréter par d’autres comédiens et en ne les faisant apparaître qu’à la toute fin du film pour remplir leur obligation contractuelle.

L’influence de Spielberg est également évidente : il utilise différentes approches sonores pour ses personnages à l’écran, ce qui donne un mariage exquis entre la musique orchestrale et l’action. Bien que les Beatles aient pu être critiqués pour leur démarche à l’époque, Magical Mystery Tour n’a fait que réaffirmer leur état d’esprit, à savoir que la musique et les images sont utilisées comme une seule et même déclaration artistique.