Réorganiser l' »Album blanc » des Beatles pour créer un disque unique et parfait.

L’une des nombreuses choses à admirer chez les Beatles est leur éthique de travail prolifique. En l’espace de huit ans, les quatre gars de Liverpool ont sorti 12 albums studio complets. Si l’on ajoute à cela le EP Magical Mystery Tour, les collections Past Masters, les albums Anthology et d’autres sorties diverses, les Beatles ont écrit et enregistré plus de 300 chansons en tant que groupe.

En 1968, forts du succès de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et se regroupant après leur voyage parfois turbulent à Rishikesh, en Inde, pour rencontrer le Maharishi Mahesh Yogi, les Beatles ont fait 26 démos de nouvelles compositions dans la maison de George Harrison à Kinfauns, dont la plupart ont servi de base à ce qui allait devenir l’album le plus éclectique, subversif et polarisant de leur carrière : The Beatles, plus connu sous le nom de The White Album.

Il est fascinant de réfléchir à ce qui fait le charme de cet album. Quelles sont les chansons qui constituent la véritable essence de l’album et celles qui ne sont que du remplissage ? Certaines chansons que l’on peut facilement balayer du revers de la main sont-elles en fait essentielles à l’expérience d’écoute de l’album ? Et surtout, que se passerait-il si The White Album était un album unique ? C’est ce que nous allons découvrir.

Pour tout vous dire, je suis déjà en désaccord avec les prémisses que je me suis fixées. Je fais partie de ceux qui défendent l’album, contre vents et marées, comme une œuvre d’art qui doit rester entière. Chaque morceau de remplissage, chaque chanson ridicule, chaque moment de l’album crée un sentiment très spécifique, et écouter le disque dans son intégralité est une expérience complètement unique qui est ressentie différemment par quiconque prend le temps. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles « Wild Honey Pie » n’aurait pas dû figurer sur ce LP, mais le fait de l’enlever ruine l’esprit de l’enregistrement, qui est celui d’une expression brutale du mécontentement artistique. Les Beatles étaient tellement dysfonctionnels pendant cette période que Ringo Starr a démissionné pendant les enregistrements et a été remplacé par Paul McCartney à la batterie sur les deux premières chansons. The Beatles démarre avec seulement les 3/4 des Beatles !

On a beaucoup parlé de la dynamique du groupe à cette époque : Paul McCartney, peu enclin à céder sa vision artistique, créait des chansons entières en solitaire, jouant lui-même de tous les instruments. John Lennon, qui ne s’intéressait pas à ses propres enregistrements, et encore moins à ceux des autres, lançait des idées à moitié cuites en même temps que d’authentiques bonnes chansons, comme pour semer le trouble dans le groupe. George Harrison, qui s’efforce de s’imposer comme un collaborateur à part entière du groupe, n’a droit qu’à quelques chansons pour exprimer sa propre évolution en tant que musicien et auteur-compositeur. Ringo Starr, qui se sentait constamment sous-utilisé et sous-estimé, attendait dans le studio pendant que les autres essayaient de rassembler leurs morceaux. Souvent, les membres du groupe travaillent dans des studios différents.

L’atmosphère est tendue et territoriale, ce qui va s’aggraver au point d’éroder les relations de travail du groupe sur les projets ultérieurs. George Martin, qui était auparavant le maître organisateur et l’artisan des idées et des compositions, devait maintenant essayer d’organiser quatre artistes disparates. Parfois, le personnel ne se présente tout simplement pas aux sessions ou part spontanément en vacances. La pression exercée par les enregistrements dans le cadre de relations tendues conduit l’ingénieur du son de longue date Geoff Emerick à mettre fin à son partenariat avec le groupe. L’unité de travail, autrefois très soudée, est infiltrée par des épouses – la plus importante étant Yoko Ono – dont la présence désormais constante dans le studio ne fait que tendre davantage les relations (bien qu’elle n’ait pas provoqué l’éclatement du groupe, comme on le pense souvent à tort). Le moral était au plus bas, mais cela a donné lieu à un bouillonnement d’idées créatives, dont certaines ont été longuement polies et d’autres laissées brutes et non coupées.

Les résultats parlent d’eux-mêmes : une collection bizarre, effrontée et non conventionnelle de rock, de pop, de music-hall, de blues, de hard rock, d’expérimental, de proto-métal et de collage de sons (le plus infâme). Alors que le temps s’est penché avec tendresse sur The White Album, il est difficile de ne pas se demander à quoi il ressemblerait dans un album plus conventionnel.

C’est donc ce que j’ai fait ici.

Dans l’analyse des chansons, j’ai essayé de supprimer l’opinion personnelle que j’ai sur les chansons, mais rien n’est jamais objectif, et chaque personne qui fait sa propre version de cet exercice produira un album différent. Quelqu’un donnera une raison très convaincante pour laquelle « Revolution 9″ doit être conservée alors que « Blackbird » doit être mise de côté, et c’est très bien ainsi, car tout ceci est théorique : l’Album blanc ne changera jamais, et il continuera à être le jalon artistique qui définit peut-être le mieux les Beatles et leurs différents styles. Il n’y aura jamais un autre White Album, et il y a toujours quelque chose de nouveau à en retirer lorsque vous l’écoutez. Son héritage est établi, et il ne nous reste plus qu’à réfléchir à ce qui aurait pu être, pour le meilleur ou pour le pire.

The Beatles (Single Album)

Side One

• ‘Back in the U.S.S.R.’
• ‘Dear Prudence’
• ‘Savoy Truffle’*
• ‘Martha My Dear’
• ‘While My Guitar Gently Weeps’*
• ‘Yer Blues’
• ‘Blackbird’
• ‘Happiness Is a Warm Gun’

Side Two

• ‘Birthday’
• ‘Julia’
• ‘Not Guilty’*
• ‘Glass Onion’
• ‘Helter Skelter’
• ‘Long, Long, Long’*
• ‘I’m So Tired’
• ‘Good Night’

Alors voilà ! Pas mal, hein ? OK, il y a de fortes chances que vous ne soyez pas d’accord avec au moins une, sinon une partie ou la plupart de mes décisions. Oui, j’ai inclus « Good Night. Non, je n’ai pas inclus de « Révolutions », ni de « Tartes au miel ». Oui, j’ai inclus  » Not Guilty « , une chanson qui ne figurait même pas sur le double album original. Oui, la plupart des chansons ridicules qui, selon moi, ont fait de l’album ce qu’il est, ont disparu, mais laissez-moi m’expliquer.

Tout d’abord, quelques statistiques : la durée de cet album simple est de 49:52, réduisant la coupe originale de 93 minutes d’environ 44 minutes. Lennon a six chansons :  » Dear Prudence « ,  » Yer Blues « ,  » Happiness Is a Warm Gun « ,  » Julia « ,  » Glass Onion  » et  » I’m So Tired « , ce qui lui donne une participation de 37,5 %.

McCartney, quant à lui, a cinq chansons avec  » Back in the U.S.S.R. « ,  » Martha My Dear « ,  » Blackbird « ,  » Birthday  » et  » Helter Skelter « , ce qui lui donne une participation de 31,25 %. Harrison a quatre chansons avec ses créations ‘Savoy Truffle’, ‘While My Guitar Gently Weeps‘, ‘Not Guilty’, et ‘Long, Long, Long’, ce qui lui donne une participation de 25%. Starr a une chanson (‘Good Night’), ce qui lui donne une participation de 6,25% dans l’album.

Bien que « Good Night » ait été écrite par Lennon et arrangée par Martin, Starr est le chanteur principal et est donc crédité comme étant sa chanson. Même si les chansons écrites par Lennon ou McCartney portent l’étiquette Lennon-McCartney, le chanteur principal est celui qui a écrit la plupart ou la totalité de la chanson, et il est donc crédité en conséquence.

Alors, que se passe-t-il ici ? Eh bien, j’ai pris en compte deux points de vue : Celui de George Martin et le mien. Tous les autres Beatles ont exprimé un certain contentement à l’idée que le matériel soit un double album, mais Martin souhaitait le réduire à un seul album, j’ai donc essayé de combiner ce que je crois qu’il aurait choisi avec ce que j’aurais choisi. Ainsi, j’ai pris les 30 chansons qui composent le double album et je les ai classées en trois catégories :

– Absolute « , les chansons que je savais être incluses (que j’ai limitées à cinq).
– Give a Chance « , les chansons qui devraient être incluses.
– « The Floor », les chansons qui auraient dû être laissées sur le plancher de la salle de montage.

Sont également inclus sept démos/chansons semi-finies qui n’ont pas été retenues sur l’album :  » Child of Nature  » (Lennon),  » Look At Me  » (Lennon),  » Junk  » (McCartney),  » Not Guilty  » (Harrison),  » Circles  » (Harrison),  » Sour Milk Sea  » (Harrison) et  » What’s the New Mary Jane  » (Lennon).

J’entrerai dans les détails un peu plus loin, mais les  » Absolus  » ont été volontairement limités à cinq chansons pour des raisons de brièveté, tandis que  » The Floor  » ne comportait que neuf chansons. Les « Give a Chance » comptaient 23 chansons, et après avoir rassemblé les « Absolutes », le processus de tri des 23 candidats pour remplir le reste de l’album était décourageant. J’ai écouté et réécouté sans cesse, et finalement, j’ai décidé que si Sir George avait son mot à dire, les chansons les plus stupides et les moins conventionnelles seraient abandonnées au profit de compositions plus étoffées et plus significatives. Cependant, l’esprit de l’album peut, je l’espère, être encore ressenti.

Certaines chansons ont été conservées telles qu’elles apparaissaient sur le double album original :  » Back in the U.S.S.R.  » et  » Dear Prudence  » ouvrent l’album,  » Happiness Is a Warm Gun  » termine la face 1,  » Birthday  » ouvre la face 2,  » Helter Skelter  » et  » Long, Long, Long  » se succèdent et  » Good Night  » clôt l’album. Pour le reste, les chansons ont été placées à des endroits qui correspondaient au rythme de l’album. Personne n’a plus de deux de ses propres compositions à la suite, et le style tente d’être erratique, passant d’une énergie débordante à des répits acoustiques calmes.

Quoi qu’il en soit, voici la répartition, chanson par chanson, par ordre alphabétique, de ce qui se passe. Le placement fait référence à l’endroit où la composition s’est retrouvée à long terme. Final Cut indique qu’elle a fait l’album unique et où elle se trouve sur l’album unique. Give a Chance signifie qu’elle a été envisagée, mais qu’elle a finalement été écartée de l’album unique final. The Floor fait référence aux chansons qui n’ont pas du tout été prises en compte pour l’album unique final (Note : c’est ici que les opinions deviennent chaudes et lourdes.

Entrons dans le vif du sujet.

« Back in the U.S.S.R..
Placement : Final Cut, Side One, Song One

C’est l’un des cinq titres absolus que j’ai décidé de mettre sur l’album, quoi qu’il arrive. Ce jet rugissant est tellement synonyme de l’album qu’il est impossible d’imaginer l’un sans l’autre.

Un rocker solide avec des structures d’harmonie inspirées des Beach Boys, McCartney crée un brûlot de rock and roll frais avec une touche de modernité.

« Birthday
Placement : Final Cut, Side Two, Song One

Un autre Absolute que j’ai eu (l’un des trois qui commencent par B. Peut-être que j’ai un faible pour les chansons de Paul McCartney qui commencent par B…), celui-ci était juste un favori personnel.

Bien qu’elle ne soit pas plus essentielle que d’autres, la batterie de Starr et la voix de McCartney sont dignes d’être préservées, d’autant plus que McCartney s’enlise dans la ballade. C’est injuste, car il pouvait écrire les rockers tout aussi bien que John. Parfois même mieux.

« Blackbird
Placement : Final Cut, face 1, chanson 7

La dernière des trois Absolues qui commencent par B, « Blackbird » est le chef-d’œuvre discret de McCartney : c’est harmoniquement complexe mais instrumentalement simple.

Tout ce dont Paul a besoin, c’est d’une guitare, d’une voix et de quelques chaussures à claquer pour donner une performance émouvante. Qu’il s’agisse d’une chanson d’amour ou d’un appel inspiré à l’égalité raciale, le point culminant acoustique de McCartney sur l’album reste gracieux et élégant, même plus de 50 ans après.

Child of Nature
Placement : Le sol

Il n’y a pas grand-chose dans cette démo acoustique, et il n’est pas étonnant que seul Lennon y ait prêté attention à l’époque.

Cependant, John continuera à travailler et à peaufiner la chanson à la perfection jusqu’à ce qu’elle sorte trois ans plus tard sous un nouveau titre :  » Jealous Guy .

Circles
Placement : The Floor

Le nadir de la fascination de Harrison pour la musique et la culture indiennes, cette démo consiste principalement en un orgue qui attaque l’oreille avec ce qui ressemble à un chat pris dans un compacteur d’ordures.

Elle tourbillonne pendant un moment avant d’abandonner, ce qui, j’en suis sûr, est une description exacte de ce qui est arrivé à cette chanson pendant les premières étapes de The White Album. Elle n’a jamais été enregistrée par le groupe et a été reprise plus tard par Harrison sur Gone Troppo.

‘The Continuing Story of Bungalow Bill‘
Placement : Le sol

Je veux dire, on dirait qu’ils s’amusent, n’est-ce pas ?

Cette figure de guitare au début est intéressante, tout comme le tuba qui reprend la mélodie à la fin. Sinon, cette chanson n’a pratiquement aucun intérêt, y compris le tour de chant de Yoko Ono.

« Cry Baby Cry
Placement : Give a Chance

Un véritable mystère dans le catalogue des Beatles est la deuxième chanson après la composition originale de Lennon : un extrait effrayant de McCartney répétant la phrase « Can You Take Me Back » sur une guitare acoustique atmosphérique. La raison de sa présence et de sa signification n’est pas claire, mais elle est certainement déconcertante après une chanson de Lennon à moitié cuite qui n’a que quelques points intéressants.

Néanmoins, la curiosité suscitée par les deux chansons réunies est suffisante pour qu’on y prête attention, et elle contribue certainement à la bizarrerie du double album original.

Dear Prudence
Placement : Final Cut, face 1, chanson 2

Si vous commencez par  » Back in the U.S.S.R. « , vous devez poursuivre avec  » Dear Prudence « . Cette transition jet/acoustique est parfaite et sans faille : une bouffée d’air frais après la joie et l’épuisement du retour d’un territoire étranger.

Lennon y est le plus accueillant et le plus encourageant, révélant un côté tendre qui sera également exploré plus tard dans l’album. Ici, cependant, Lennon invite le reste des garçons à jouer avec lui (à l’exception de Starr : McCartney s’occupera de la batterie sur ce morceau et sur  » U.S.S.R. « ).

Don’t Pass Me By
Placement : Give a Chance

L’unique contribution écrite de Starr à l’album est simple, folklorique et légère dans tous les sens du terme. Cela ne veut pas dire que c’est mauvais. En fait, elle englobe parfaitement la personnalité et la production de Starr au sein des Beatles (lorsque votre meilleure composition parle d’une pieuvre, la concurrence n’est pas très forte).

Le problème, cependant, c’est qu’elle est tellement insignifiante que personne ne la remarquerait si elle n’était pas là. Désolé, Ringo, mais pas cette fois-ci.

‘Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey‘
Placement : Give a Chance

Une de mes favorites, j’aurais probablement donné à cette chanson l’avantage sur l’autre rocker de Lennon (‘Yer Blues’), mais ça n’a pas été le cas. Ludique et amusante, tout en traitant de la dépendance à l’héroïne, l’ode de Lennon à Yoko Ono est presque proto-punk, tout comme ‘Helter Skelter‘ est proto-métal.

Souvent injustement négligé parce qu’il est placé au milieu d’un ensemble de 30 chansons, « Monkey » mérite plus d’attention qu’il n’en reçoit, ce qui est généralement le cas. Tragique.

‘Glass Onion‘
Placement : Final Cut, face 2, chanson 4

La plupart des chansons de l’album simple tronqué sont plus conventionnelles que les expériences farfelues qui émaillent le double album, mais cette tranche de psychédélisme a tout pour plaire : des références à des compositions de Lennon anciennes et nouvelles (et des références à  » Paul Is Dead  » si vous en avez envie), la première apparition de Starr sur le disque, et une coda de cordes étrangement déprimante.

J’ai toujours pensé qu’elle fonctionnait mieux sur la seconde moitié de l’album, alors je l’ai transférée sur la dernière moitié.

« Good Night
Placement : Final Cut, Side Two, Song Eight

Suis-je un pigeon qui se laisse prendre à cette berceuse d’enfant transformée en finale hollywoodienne sur Zoloft ? Probablement, mais c’est une excellente conclusion. La voix de Starr est délicate, et honnêtement, elle est plus mémorable que  » Don’t Pass Me By « , alors elle reste ici.

J’adore Ringo et je dois le mettre quelque part, même si ses deux chansons sont légèrement en dessous de la moyenne. On ne peut pas placer  » Good Night  » ailleurs qu’à la fin, ce qui met un point d’orgue dramatique à un album d’enfer.

 » Happiness Is a Warm Gun
Placement : Final Cut, Side One, Song Eight

Peut-être le morceau le plus complexe de Lennon sur l’album (du moins musicalement) : Revolution 9 remporte le prix de la  » complexité « , si  » complexité  » équivaut à  » folie « , cette chanson passe par trois sections distinctes avec des signatures temporelles et des styles différents.

Lennon a dit qu’elle semblait passer par « tous les différents types de musique rock », et il n’a pas tort. Du blues au psychédélisme en passant par le doo-wop, Lennon allait bien au-delà de la musique rock conventionnelle, et en tirait quelque chose de complètement nouveau et excitant. Pas mal pour une ode de moins de trois minutes au désir sexuel.

Helter Skelter
Placement : Final Cut, Side Two, Song Five

McCartney avait le don de faire taire les gens. Lassé d’être toujours catalogué comme n’écrivant que des ballades, McCartney se débarrasse de la formule (la seule vraie ballade traditionnelle des sessions d’enregistrement,  » Etcetera « , n’a toujours pas vu la lumière du jour) et crée une réponse à Pete Townshend et aux Who, qui prétendent être le groupe le plus bruyant et le plus sale du monde.

N’étant pas impressionné par ce qu’il entendait, Paul a cherché à créer une chanson remplie de distorsion, de cris et de chaos général, pour finalement construire une bombe à retardement volatile qui semble sur le point d’exploser à tout moment. Le fait que Charles Manson se soit approprié cette chanson pour des meurtres sournois ne fait qu’ajouter à son mythe.

‘Honey Pie‘
Placement : Give a Chance

Le music-hall était populaire dans la première moitié des années 1900, surtout en Grande-Bretagne, et il a laissé une impression durable sur Sir Paul dans sa jeunesse. Son amour pour le genre a probablement contribué à sa tendance bien documentée à être ringard.

Pourtant, il est difficile de ne pas ressentir la même joie que McCartney dans cette chansonnette, même s’il atteint son apogée.

I’m So Tired
Placement : Final Cut, Side Two, Song Seven

Pour être honnête, je me suis peut-être laissé emporter à mettre la structure de fin traditionnelle comme sur l’album. Je pensais que  » I’m So Tired  » suivi de  » Good Night  » était si intelligent. Ce n’est pas le cas.

Mais bon, ce n’est pas grave, car la chanson déborde d’énergie bluesy entre ses couplets acoustiques, montrant que John pouvait transformer deux morceaux peu impressionnants en un seul tour de force.

« I Will
Placement : Give a Chance

Une autre des fables acoustiques légères de McCartney,  » I Will  » semble sans importance à côté de  » Blackbird  » et  » Mother Nature’s Son . Une simple chanson d’amour avec de belles basses vocales,  » I Will  » ne s’élèvera pas au-dessus de ses pairs, ni sur cette liste, ni sur aucune liste. Mais c’est quand même une bonne chanson.

Julia
Placement : Final Cut, face 2, chanson 2

C’est la chanson de Lennon la plus sincère sur le plan émotionnel, rendant hommage à sa mère décédée et transmettant son amour à sa nouvelle partenaire, Yoko. Simple et sincère, « Julia » bénéficie d’une exposition que son auteur lui fournit : un regard sur la fragilité compliquée et souvent tumultueuse de John Lennon.

Ici, il est beau et en pleine lumière, nu dans la joie et la douleur que les femmes de sa vie lui ont données et enlevées.

Junk
Placement : Give a Chance

Autre chanson à laquelle on n’a pas accordé assez d’attention pendant les sessions, « Junk » n’a jamais dépassé le stade de la version démo, ce qui est dommage, car cette démo (figurant sur Anthology 3) est magnifique dans ses défauts occasionnels.

McCartney a suffisamment apprécié la chanson pour l’inclure deux fois sur son premier album éponyme, sorti moins de deux ans après The White Album.

« Long, Long, Long
Placement : Final Cut, Side Two, Song Six

Une méditation calme sur la foi, cette chanson de Harrison est le parfait répit après l’énergie maniaque de  » Helter Skelter « . En dehors de  » Here Comes the Sun « , il s’agit probablement de la chanson la plus belle et la plus poignante de George, qui contraste parfaitement avec l’environnement peu stable dans lequel il s’est trouvé pendant les sessions. Dans une période de stress et d’acrimonie amère, Harrison a réussi à trouver la paix.

Look At Me
Placement : Give a Chance

Cette démo de John Lennon est agréable et intéressante. Elle aurait pu devenir quelque chose de grand si le reste du groupe s’y était mis. John est resté fidèle à cette chanson lorsqu’il l’a mise sur l’album John Lennon/Plastic Ono Band des années plus tard.

« Martha My Dear
Placement : Final Cut, Side One, Song Four

Paul n’a droit qu’à un seul rassemblement de music-hall sur cette liste, et  » Honey Pie  » est tout simplement trop ridicule pour être prise au sérieux et figurer sur l’album final.

Martha  » a l’avantage musical et lyrique de toute façon, et son placement précoce joue en sa faveur. Nous n’avons pas encore passé au crible le côté plus doux de McCartney, qui est présent tout au long de l’album. C’est pourquoi j’ai veillé à ce qu’il reste en tête de la liste des titres.

‘Mother Nature’s Son’  
Placement : Give a Chance

Pour dire la vérité, j’aime cette chanson autant que  » Blackbird « . Ce sont deux exercices acoustiques tranquilles qui inspirent au-delà des capacités d’un auteur-compositeur typique.

Il est presque injuste que McCartney en ait inclus deux sur le double album, car il faut maintenant choisir entre les deux. Le fait que j’ai choisi « Blackbird » ne doit pas être retenu contre « Mother Nature’s Son ». Malheureusement, il ne peut y en avoir qu’une.

‘Not Guilty‘
Placement : Final Cut, Side Two, Song Three

La meilleure chanson qui a finalement été coupée de l’album, Harrison a fait plus de 100 prises avant que le reste du personnel ne la juge inadaptée. C’est peut-être la plus grande tragédie de l’album, car la version figurant sur Anthology 3 est fantastiquement fluide et dévoile tout le linge sale que le groupe gardait sous le coude.

Il est compréhensible que le reste du groupe n’ait pas apprécié la chanson, mais même la version ultérieure de Harrison sur George Harrison n’a pas pu rivaliser avec la blessure fraîchement ouverte de la version enregistrée et mixée lors des sessions de The White Album.

 

Ob-La-Di, Ob-La-Da‘.
Placement : Le sol

C’est la pire chanson que Paul McCartney ait jamais écrite. Jamais. Sans compter « Ebony and Ivory » et « Say Say Say Say. Terrible.

« Piggies
En place : Give a Chance

Un film loufoque de 1984, Piggies est plus intriguant qu’il n’est bon. C’est un peu trop idiot pour être pris au sérieux et les métaphores sont un peu confuses. Néanmoins, elle est meilleure que la plupart des compositions de McCartney et de Lennon à l’époque. « One more time » en effet.

« Révolution 1
Placement : Give a Chance

De loin la meilleure  » Revolution  » de l’album (mais pas la meilleure  » Revolution  » publiée), ce morceau de blues acoustique est assez agréable, surtout en tant que lien avec la version turbo du single, mais il fait pâle figure en comparaison et ne dépasse finalement pas le stade de la curiosité.

Tout bien considéré, cependant, il est difficile de surestimer la qualité de cette chanson par rapport à la prochaine version numérique de  » Revolution « .

Revolution 9
Placement : The Floor

Hey ‘Revolution 9’, nous étions justement en train de parler de vous ! Ecoute, il faut qu’on parle. Je suis désolé, mais vous n’êtes pas un morceau d’expressionnisme d’avant-garde. Tu n’es pas la bande-son d’un nouveau mouvement politique. Vous n’êtes même pas une chanson. Vous n’êtes qu’un tas de sons rebutants assemblés par deux héroïnomanes et George Harrison, qui a dû ressentir une certaine parenté avec John et Yoko à l’époque, étant donné qu’il était aussi le seul autre Beatle à jouer sur « What’s the New Mary Jane ».

Quoi qu’il en soit, les personnes qui ont tendance à vous apprécier sont aussi celles qui ont acheté Two Virgins. J’espère que c’est révélateur. Sincèrement, Tyler.

 

Rocky Raccoon
Placement : Give a Chance

McCartney a vraiment aimé la guitare acoustique pendant cette période. Sauf quand il ne l’aimait pas. Paul est notoirement éclectique dans l’écriture de ses chansons, surtout à cette époque. La partie la plus amusante de cette chanson est l’accent du sud de Paul, plus que ridicule, si on peut l’appeler ainsi.

Personne ne semble plus amusé que Sir Paul lui-même, mais en fin de compte, c’est une histoire intéressante et elle contient une contribution bienvenue de Sir George Martin et son grand travail de piano honky-tonk, donc je ne peux pas être trop dur avec ce pauvre vieux Rocky.

« Savoy Truffle
Placement : Final Cut, Side One, Song Three

L’ode de Harrison au son soul de Stax, et au penchant de son ami et collaborateur Eric Clapton pour les produits chocolatés, est le point culminant de la quatrième face du double album (malheureusement, il n’y a pas beaucoup de concurrence). Appréciez-la pour ce qu’elle est : un grand morceau de Harrison.

Sexy Sadie
Placement : Give a Chance

Le baiser d’adieu voilé de Lennon au Maharishi Mahesh Yogi, « Sexy Sadie » est un morceau solide et mordant qui n’a pas réussi à être inclus. Malheureusement, John a déjà eu beaucoup d’expositions, et « Sexy Sadie » n’a pas vraiment le dynamisme nécessaire pour faire son entrée dans la liste.

La bonne nouvelle, cependant, c’est que Radiohead aura toujours une dette envers John, car sans  » Sexy Sadie « , il n’y aurait pas de  » Karma Police « .

While My Guitar Gently Weeps
Placement : Final Cut, face 1, chanson 5

George a en fait enregistré deux très belles versions de cette chanson : la première et la plus connue figure sur le double album, pleine de riffs de Clapton et de références à Paul is Dead.

En revanche, la version figurant sur Anthology 3 et remixée sur Love est dépouillée, spatiale, et dotée de paroles légèrement différentes. La version de l’Album blanc est mélancolique mais n’atteint pas le niveau de la démo. Avec la partition de George Martin sur la version Love, les émotions vraiment déchirantes remontent à la surface. Jamais Harrison n’a été aussi candide, aussi brut, aussi beau.

‘Why Don’t We Do It In the Road?‘
Placement : Give a Chance

La plus amusante des chansons sans importance de l’Album blanc, cette ode de 12 mesures de Paul au sexe rapide et simple a été inspirée par la vue de deux singes en Inde faisant exactement cela.

Paul, avec l’aide de Ringo, injecte la simplicité à son plus puissant coup, gémissant sur une chanson qui ne prétend jamais être autre chose que ce qu’elle est : un jetable idiot. Pourtant, il est difficile de ne pas être séduit par son charme juvénile.

Wild Honey Pie
Placement : Le sol

Le jumeau diabolique de « Why Don’t We Do It In the Road ». Simple et loufoque, mais comme des clous sur un tableau noir. La prochaine fois que Patti Boyd dit qu’elle aime une chanson, ignorez-la.

« Yer Blues
Placement : Final Cut, Side One, Song Six

Une puissante explosion de blues semi-authentique, l’ode de Lennon au suicide touche une corde sensible comme rien d’autre sur l’album. Ses cris, ses hurlements et son jeu de guitare à glacer le sang attaquent avec une force qui vous prend au dépourvu.

Le fait qu’il s’agisse de l’une des rares chansons de l’album sur laquelle tous les membres jouent (dans un petit placard, rien que ça) ne fait que renforcer son caractère essentiel, tant sur le double album que sur l’album simple.

Sour Milk Sea
Placement : The Floor

C’était mieux en tant que chanson de Jackie Lomax. Il n’y a pas grand-chose d’autre à en tirer.

‘What’s the New Mary Jane’
Place : The Floor

Une autre tentative ratée de John d’utiliser des effets sonores pour étoffer une chanson autrement peu inspirée. Les paroles sont assez ridicules, et il est étonnant que Lennon ait été si déterminé à la publier sous une forme ou une autre.

La seule version dont nous disposons est une version entièrement mixée de l’Anthology 3/White Album Deluxe Edition, qui n’inspire pas vraiment confiance à l’auditeur quant à l’état mental de John pendant les sessions. C’est intriguant, mais pas vraiment très intéressant au-delà de sa bêtise de surface.

Avec tout ça, qu’est-ce qu’on en retire ? Pour être honnête, rien ne ressort vraiment de tout ça. C’est une exploration de l’un des meilleurs albums de tous les temps, réalisé par le meilleur groupe de tous les temps. C’est une exploration de ce qui aurait pu être au lieu de ce qui a été. Que se serait-il passé si George Martin avait imposé sa volonté et réduit l’album à un seul disque ? Est-ce que ce sont les chansons qu’il aurait choisies, ou est-ce que ce sont les chansons sur lesquelles le reste du groupe aurait dû se mettre d’accord ?

Probablement pas, tout comme si l’on demandait à tout le monde de réassembler et de compartimenter The White Album, chacun donnerait une liste de morceaux différente. La signification de ces chansons pour les gens est très variée et difficile à saisir. Comme mentionné précédemment, quelqu’un peut aimer « Revolution 9 ». Quelqu’un peut détester « Blackbird ». Tout le monde est différent, mais ce qu’il y a de bien avec The White Album, c’est qu’il y a quelque chose pour tout le monde. Il couvre toute la gamme et est si étrangement fascinant que chaque chanson semble essentielle à la composition de l’album dans son ensemble. C’est pourquoi il est si difficile de faire un choix.

Le désir de George Martin de réduire le double album à un seul album est sensé, mais en fin de compte, on ne peut rien enlever à l’album sans perdre un ingrédient essentiel. The White Album restera dans les mémoires comme l’un des albums les plus étranges et les plus inégaux de tous les temps. On s’en souviendra aussi comme l’un des meilleurs. Avec tous ses défauts.