Oh My My : paroles, traduction et histoire

Ringo · 1973

Oh My My — illustration conservée de la fiche

« Oh My My », coécrite par Ringo Starr et Vini Poncia, est l’une des excursions les plus affirmées de Ringo vers la soul et le rhythm and blues. L’exubérance du chant, la place des cuivres et l’énergie des chœurs tranchent avec le ton nostalgique de plusieurs autres chansons de 1973. Elle témoigne de sa capacité à réunir des musiciens issus d’univers différents sans perdre le naturel de son interprétation.

La chanson en bref

Interprète(s)
Ringo Starr
Auteurs
Richard Starkey ; Vini Poncia
Album / EP
Ringo
Année
1973
Explorer la chanson et le dossier Ringo Starr

Paroles originales

One, two, three, four!

I phoned up my doctor to see what’s the matter,
He said, “Come on over.”
I said, “Do I have to?”
My knees started shakin’, my wrist started achin’
When my doctor said to me:

“Oh my my, oh my my, can you boogie, can you slide?
Oh my my, oh my my, you can boogie if you try.
Oh my my, oh my my, it’s guaranteed to keep you alive.”

The head nurse she blew in, just like a tornado,
When they started dancin’, I jumped off the table.
I felt myself healin’ and as I was leavin’,
This is what they said to me:

“Oh my my, oh my my, can you boogie, can you slide?
Oh my my, oh my my, you can boogie, you can fly.
Oh my my, oh my my, it’s guaranteed to keep you alive.”

(Oh – yeah hey!
All right!
Oh!
Yeah! yeah!
Yeah! yeah! yeah!
All right now!
Ooh!)

Now if you should slow down and you’re feelin’ low down,
Don’t call up your doctor, just grab you a partner.
It’s what you’ve been missin’, I’ve got your prescription,
That boogie woogie remedy.

“Oh my my, oh my my, you can boogie, you can slide
Oh my my, oh my my, we can boogie ’til we die.
Oh my my, oh my my, it’s guaranteed to keep you alive, alright.”

“Oh my my, oh my my, watch me boogie, watch me slide,
Oh my my, (ow!) oh my my, born to boogie, born to slide. (can you boogie?)
Oh my my, oh my my, oo-wee, boogie, oo-wee, aye. (can you boogie?)
Oh my my, oh my my, play that boogie, play that slide. (can you boogie?)
Oh my my, oh my my, love that boogie, love that slide. (can you boogie?)
Oh my my, oh my my, oh, my boogie, oh, my slide. (can you boogie?)
Oh my my, oh my my, come on, baby, come on now. (can you boogie)

Oh my my, oh my my, come on, baby, I’m willing to die. (can you boogie?)
Oh my my, oh my my, come on, baby, come on, try. (can you boogie?)
Oh my my, oh my my.”

Traduction française

Un, deux, trois, quatre !

J’ai téléphoné à mon médecin pour savoir ce qui n’allait pas.
Il m’a dit : « Passe donc me voir. »
J’ai répondu : « Est-ce que c’est nécessaire ? »
Mes genoux se sont mis à trembler, mes poignets à me faire mal,
Quand mon médecin m’a dit :

« Oh là là, oh là là, sais-tu danser le boogie et glisser sur la piste ?
Oh là là, oh là là, tu peux danser le boogie si tu essaies.
Oh là là, oh là là, c’est garanti pour te garder en vie. »

L’infirmière en chef a débarqué comme une tornade.
Quand ils ont commencé à danser, j’ai sauté de la table.
Je me sentais guérir et, au moment de partir,
Voilà ce qu’ils m’ont dit :

« Oh là là, oh là là, sais-tu danser le boogie et glisser sur la piste ?
Oh là là, oh là là, tu peux danser le boogie, tu peux t’envoler.
Oh là là, oh là là, c’est garanti pour te garder en vie. »

(Oh, ouais, hé !
Très bien !
Oh !
Ouais ! Ouais !
Ouais ! Ouais ! Ouais !
Très bien, maintenant !
Ouh !)

Maintenant, si tu ralentis et que tu as le moral à zéro,
N’appelle pas ton médecin, trouve-toi simplement un partenaire.
C’est ce qui te manquait, j’ai ton ordonnance :
Ce remède qui s’appelle boogie-woogie.

« Oh là là, oh là là, tu peux danser le boogie et glisser sur la piste.
Oh là là, oh là là, nous pouvons danser le boogie jusqu’à la mort.
Oh là là, oh là là, c’est garanti pour te garder en vie, très bien. »

« Oh là là, oh là là, regarde-moi danser le boogie, regarde-moi glisser.
Oh là là (aïe !), oh là là, né pour danser le boogie, né pour glisser (sais-tu danser le boogie ?).
Oh là là, oh là là, ouh oui, le boogie, ouh oui, hé (sais-tu danser le boogie ?).
Oh là là, oh là là, joue ce boogie, joue ce rythme glissant (sais-tu danser le boogie ?).
Oh là là, oh là là, j’adore ce boogie, j’adore cette danse (sais-tu danser le boogie ?).
Oh là là, oh là là, oh, mon boogie, oh, ma danse (sais-tu danser le boogie ?).
Oh là là, oh là là, allez, chérie, allez maintenant (sais-tu danser le boogie ?).

Oh là là, oh là là, allez, chérie, je suis prêt à mourir (sais-tu danser le boogie ?).
Oh là là, oh là là, allez, chérie, allez, essaie (sais-tu danser le boogie ?).
Oh là là, oh là là. »

Histoire de la chanson

« Oh My My », coécrite par Ringo Starr et Vini Poncia, est l’une des excursions les plus affirmées de Ringo vers la soul et le rhythm and blues. L’exubérance du chant, la place des cuivres et l’énergie des chœurs tranchent avec le ton nostalgique de plusieurs autres chansons de 1973. Elle témoigne de sa capacité à réunir des musiciens issus d’univers différents sans perdre le naturel de son interprétation.
Écrite par Ringo avec Vini Poncia, « Oh My My » pousse plus loin la formule soul et rock dont Richard Perry a fait une marque de fabrique pour son interprète. Le titre n’est pas une ballade autobiographique : il développe une exubérance amoureuse, presque physique, portée par un refrain qui se prête naturellement aux appels et aux réponses. Poncia est ici un véritable partenaire d’écriture, non un simple arrangeur ou musicien invité.
La base est gravée le 6 mars 1973 à Sunset Sound Recorders ; des compléments suivent les 7 et 14 mars, puis le 12 mai. L’arrangement met en jeu deux batteries, celles de Ringo et de Jim Keltner. Martha Reeves et Merry Clayton apportent des chœurs de grande puissance, tandis que Billy Preston participe aux claviers. Richard Perry construit un son spectaculaire, propice à une exploitation en single.
Les cuivres et les claviers jouent un rôle déterminant dans le balancement de l’enregistrement. Les voix invitées de Merry Clayton et Martha Reeves rattachent la chanson à une tradition gospel et rhythm and blues, tandis que le piano de Billy Preston contribue à son énergie. Cette rencontre de musiciens venus de milieux différents n’est pas un détail de prestige : elle explique la construction d’un disque dont la joie paraît collective.
Le titre atteint la cinquième place du Billboard Hot 100 en 1974 et la troisième place au Canada. Pourtant, il n’intègre le répertoire scénique de Ringo que beaucoup plus tard, lors de la tournée All-Starr de 2008. Ce décalage entre succès du disque et vie sur scène constitue l’un des aspects singuliers de sa carrière.
Publié en single au printemps 1974, « Oh My My » atteint la cinquième place américaine. Son succès atteste qu’au-delà des chansons données par ses anciens partenaires, Ringo peut obtenir un résultat commercial important sur une composition qu’il cosigne. Son intérêt historique réside précisément dans cette affirmation d’autonomie, alors que le public a tendance à raconter son parcours solo uniquement par les interventions des trois autres Beatles.
Le succès de « Oh My My » se prépare lors des séances de 1973 dirigées par Richard Perry. La chanson est écrite par Ringo et Vini Poncia et concentre une partie de l’énergie rhythm and blues de leur collaboration. Les interventions de Billy Preston aux claviers contribuent de manière essentielle à son identité sonore : plutôt que d’utiliser le piano comme simple soutien harmonique, l’arrangement laisse les touches dialoguer avec la batterie et les voix. Cet ancrage organique explique la vitalité du titre, même lorsque sa production multiplie les invités. Ringo y paraît beaucoup plus proche du meneur de revue que du chanteur sentimental.
Les différentes dates de mars et de mai 1973 documentent un travail par étapes, durant lequel prise initiale et ajouts sont distingués. Les personnels de studio doivent être identifiés pour cette chanson, non à partir d’un palmarès de toutes les célébrités présentes sur Ringo. La batterie de Starr organise le groove, tandis que les voix ajoutent une dimension presque festive. L’absence d’un solo spectaculaire placé au-dessus de tout le reste permet de comprendre le rôle de Perry : fabriquer un titre populaire autour d’une pulsation et d’un refrain, dans lequel chaque élément demeure immédiatement lisible.
Sorti en single aux États-Unis en février 1974, « Oh My My » rencontre un succès significatif et prolonge les performances commerciales de « Photograph » et « You’re Sixteen ». Cette réussite appartient spécifiquement au morceau, et non à un effet de réputation générale de l’album. Elle éclaire l’une des séquences les plus favorables de la carrière solo de Ringo, lorsque plusieurs singles successifs atteignent un large public américain. La chanson montre que l’ancien Beatle pouvait devenir l’interprète central d’un rhythm and blues de studio élaboré sans renoncer à son identité rythmique.
La prise de base est datée du 6 mars 1973 et suivie de retouches les 7 et 14 mars puis le 12 mai. Elle combine deux parties de batterie, celles de Ringo et de Jim Keltner, des claviers de Billy Preston et des chœurs de Martha Reeves et Merry Clayton. Vini Poncia, coauteur de la chanson, figure également parmi les voix. Ce dispositif donne à la composition un caractère de fête soul qui tranche avec les ballades du projet. Le single américain sort en février 1974 et atteint la cinquième place du Billboard Hot 100 ; son premier concert documenté par le All-Starr Band intervient beaucoup plus tard, en 2008.

Repérage des éditions. « Oh My My » : plage n° 6 sur 10 du programme documenté de Ringo (LP original 1973 réédité UMe en 2025). Le disque de 1973 rassemble un collectif de musiciens et d’auteurs autour de Richard Perry ; un crédit global d’invités célèbres ne démontre pas leur participation à chacun des titres.

Document de séance / crédits individuels. La bande initiale du 6 mars 1973 est prolongée par des séances les 7 et 14 mars et le 12 mai. Jim Keltner et Ringo fournissent deux parties de batterie, Billy Preston joue piano et orgue, Martha Reeves et Merry Clayton chantent en accompagnement. La composition est signée Starkey et Vini Poncia ; elle n’est pas à confondre avec les pièces de ce dernier produites en 1974.

L’identification des formations rend possible une lecture chronologique de la place du morceau dans le spectacle : 2008. Il ne faut pas confondre la chanson interprétée par le membre invité avec une chanson enregistrée en studio par Ringo lui-même.

Répertoire scénique vérifié : « Oh My My » figure dans 1 programme(s) de formation (2008). Interprétation principale attribuée dans les programmes : Ringo Starr. Une exécution est mentionnée au programme du concert du 2 août 2008 au Greek Theatre, Los Angeles, États-Unis. Cette attestation ne confirme ni l’existence d’une piste live publiée, ni les crédits instrumentaux de cette chanson particulière.

Position éditoriale : « Oh My My » est la plage 6 sur 10 du programme de référence de Ringo. L’album Ringo, paru en novembre 1973, bénéficie de la production de Richard Perry. La présence de plusieurs anciens Beatles et de nombreux invités sur le projet ne permet pas de reporter leurs crédits sur chaque chanson sans fiche de séance particulière.

Repère de séance La bande rythmique est enregistrée le 6 mars 1973 et prolongée par plusieurs séances, dont le 12 mai. Jim Keltner intervient à la batterie aux côtés de Starr ; Merry Clayton et Martha Reeves sont présentes aux chœurs. Le single américain de février 1974 constitue un objet discographique distinct de la première parution sur album.

Identité et versions de la chanson

Chanson — titre de référence

Oh My My

Types de versions

Studio ; Concert

Interprètes / participations

Ringo Starr

Auteurs / compositeurs

Richard Starkey ; Vini Poncia

Enregistrement en studio

Durée(s) studio

Studio 1973 : 4:17
Studio 1973 : 4:15

Dates des séances studio

6, 7, 14 mars et 12 mai 1973

Studios / lieux d’enregistrement

Studio 1973 — Sunset Sound Recorders, Los Angeles (prise et ajouts)

La version commercialisée en single doit être contrôlée avant attribution définitive de la séance.

Musiciens et instruments — studio

Studio 1973 — • Ringo Starr — chant, batterie

• Billy Preston — piano, orgue

• Jimmy Calvert — guitare

• Tom Scott — saxophone

• Klaus Voormann — basse

• Jim Keltner — batterie

• Vini Poncia — chœurs

• Martha Reeves — chœurs

• Merry Clayton — chœurs

Producteurs — studio

Richard Perry

Concerts et versions scéniques

Durée(s) live / autres versions

Concert 2008 : 5:02

Dates des captations live

Concert 2008 — Captation publique : 2 août 2008.

Lieux des concerts

Concert 2008 — Enregistrement public : Greek Theatre, Los Angeles (Californie), États-Unis.

Musiciens et instruments — live

Concert 2008 — • Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant

• Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)

• Billy Squier — guitare, basse, chant (crédit de formation du concert)

• Colin Hay — guitare, chant (crédit de formation du concert)

• Edgar Winter — claviers, saxophone, chant (crédit de formation du concert)

• Gary Wright — claviers, keytar, chant (crédit de formation du concert)

• Hamish Stuart — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)

• Gregg Bissonette — batterie, chant (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production — live

Concert 2008 — Ringo Starr

Tournées documentées

2008 (#10, Ringo Starr)

Chant principal sur scène

Ringo Starr — répertoire de scène

Concerts et détails de séance

2 août 2008 — Greek Theatre, Los Angeles, États-Unis [concert attesté ; captation non prouvée]

Contexte, création et anecdotes

Histoire / contexte de la chanson

Numéro festif où la sensualité et le jeu amoureux prennent le pas sur l'introspection. Les échanges de voix, les cuivres et le rythme donnent au texte un ton de célébration collective.

Numéro festif où la sensualité et le jeu amoureux prennent le pas sur l'introspection. Les échanges de voix, les cuivres et le rythme donnent au texte un ton de célébration collective. La compilation permet de retrouver cette interprétation dans un parcours resserré de la carrière de Ringo.

Ringo s’amuse des rencontres, de la séduction et de leurs imprévus sur une rythmique contagieuse. Son esprit de fête, teinté d’autodérision, rappelle l’âge d’or de ses premiers succès en solo.

« Oh My My » figure sur Ringo, paru en 1973. La chanson est signée Vini Poncia et Ringo Starr. Cette collaboration avec Vini Poncia mêle humour, rythme dansant et refrain fédérateur.

Les crédits de studio identifient notamment Billy Preston (piano, orgue) et Jimmy Calvert (guitare). La production est créditée à Richard Perry.

Repérage discographique contrôlé : « Oh My My » : plage n° 6 sur 10 du programme documenté de Ringo (LP original 1973 réédité UMe en 2025). Le disque de 1973 rassemble un collectif de musiciens et d’auteurs autour de Richard Perry ; un crédit global d’invités célèbres ne démontre pas leur participation à chacun des titres.

Repère d'édition Sur « Ringo » (1973), « Oh My My » est situé à la position 6 sur 10. Le disque de 1973, produit par Richard Perry, témoigne du réseau de collaborateurs de Ringo après les Beatles et de la variété des contributions des ex-membres du groupe. Cette place dans le programme original ne documente, à elle seule, ni la date de la prise maîtresse ni une attribution instrumentale individuelle.

L’identification des formations rend possible une lecture chronologique de la place du morceau dans le spectacle : 2008. Il ne faut pas confondre la chanson interprétée par le membre invité avec une chanson enregistrée en studio par Ringo lui-même.

Complément documenté Position éditoriale : « Oh My My » est la plage 6 sur 10 du programme de référence de Ringo. L’album Ringo, paru en novembre 1973, bénéficie de la production de Richard Perry. La présence de plusieurs anciens Beatles et de nombreux invités sur le projet ne permet pas de reporter leurs crédits sur chaque chanson sans fiche de séance particulière.

Repère de séance La bande rythmique est enregistrée le 6 mars 1973 et prolongée par plusieurs séances, dont le 12 mai. Jim Keltner intervient à la batterie aux côtés de Starr ; Merry Clayton et Martha Reeves sont présentes aux chœurs. Le single américain de février 1974 constitue un objet discographique distinct de la première parution sur album.

Anecdotes / séances

Studio 1973 — Coécriture Starkey–Poncia aux accents soul et funk, portée par une prestation débridée et l’orgue de Billy Preston.

Le titre assemble deux batteries, celles de Starr et de Jim Keltner, et les interventions vocales de Martha Reeves et Merry Clayton ; un authentique esprit de revue soul.

Concert 1973 — Compilation Icon, publiée par Capitol/Apple. Enregistrement préexistant, et non nouvelle session de 2014.

Studio 1973 — Existe également sur l’album « Ringo » ; comparer la version de ce single avec le mixage de l’album avant de publier une durée ou une fiche de séance.

Même titre et enregistrement publié sur « Ringo » ; la présente ligne correspond à sa parution en single. Les éditions et les mixages particuliers restent à distinguer lorsque leur existence est attestée.

Concert 2008 — Enregistrement live publié sur Live at the Greek Theatre 2008. Les durées correspondent à cette édition si elles sont renseignées ; les versions studio peuvent être différentes.

Sous la direction de Richard Perry, Ringo et Jim Keltner forment un double jeu de batteries, avec Merry Clayton et Martha Reeves aux chœurs et Billy Preston aux claviers.

Martha Reeves et Merry Clayton participent aux chœurs ; Ringo et Jim Keltner superposent deux parties de batterie.

Éclairage historique extrait de la notice détaillée — La prise de base est datée du 6 mars 1973 et suivie de retouches les 7 et 14 mars puis le 12 mai. Elle combine deux parties de batterie, celles de Ringo et de Jim Keltner, des claviers de Billy Preston et des chœurs de Martha Reeves et Merry Clayton. Vini Poncia, coauteur de la chanson, figure également parmi les voix. Ce dispositif donne à la composition un caractère de fête soul qui tranche avec les ballades du projet. Le single américain sort en février 1974 et atteint la cinquième place du Billboard Hot 100 ; son premier concert documenté par le All-Starr Band intervient beaucoup plus tard, en 2008.

Discographie contrôlée sur les programmes documentés : Ringo : plage 6. Il s’agit d’un contrôle de rang et de version éditée, pas d’une datation de la séance ni d’une validation complète des crédits de piste.

La bande initiale du 6 mars 1973 est prolongée par des séances les 7 et 14 mars et le 12 mai. Jim Keltner et Ringo fournissent deux parties de batterie, Billy Preston joue piano et orgue, Martha Reeves et Merry Clayton chantent en accompagnement. La composition est signée Starkey et Vini Poncia ; elle n’est pas à confondre avec les pièces de ce dernier produites en 1974.

Index de l'édition : « Oh My My » occupe la plage 6/10 de l'édition ordinaire de « Ringo », paru 2 novembre 1973 aux États-Unis ; la plage précédente est « You’re Sixteen » et la suivante « Step Lightly ».

Répertoire scénique vérifié : « Oh My My » figure dans 1 programme(s) de formation (2008). Interprétation principale attribuée dans les programmes : Ringo Starr. Une exécution est mentionnée au programme du concert du 2 août 2008 au Greek Theatre, Los Angeles, États-Unis. Cette attestation ne confirme ni l’existence d’une piste live publiée, ni les crédits instrumentaux de cette chanson particulière.

Éditions et versions à distinguer

Album ou EP de référence

Ringo

Place dans le programme

6 / 10 — repérage issu du contrôle ; pressage physique à confirmer

Nature de la version

Chanson interprétée en studio et sur scène — versions à dissocier

Contexte discographique

Position éditoriale : « Oh My My » est la plage 6 sur 10 du programme de référence de Ringo. L’album Ringo, paru en novembre 1973, bénéficie de la production de Richard Perry. La présence de plusieurs anciens Beatles et de nombreux invités sur le projet ne permet pas de reporter leurs crédits sur chaque chanson sans fiche de séance particulière. CORRECTION : retirer l’ancienne « captation 1973 » qui renseignait en réalité des sessions de studio ; conserver les véritables concerts ultérieurs.

Complément historique

Contrôle : enrichissement conservé sans nouveau paragraphe historique.

Éditions et minutages

Année de publication de l’album : 1973. Programme de référence : Ringo. 6 / 10 — repérage issu du contrôle ; pressage physique à confirmer Plusieurs minutages figurent dans la base : ne pas choisir une durée unique sans l’édition ou le mixage.

Année ou provenance

Ringo

Auteurs renseignés

Richard Starkey ; Vini Poncia

Interprètes et crédits

Ringo Starr