Retracer l’histoire des Beatles à travers leurs looks les plus emblématiques

Les Beatles ont non seulement laissé un impact gigantesque sur la culture populaire grâce à leur musique, mais leur style en constante évolution a continué à influencer l’industrie de la mode au cours des cinq décennies qui ont suivi leur dissolution. Connu pour ses coupes de cheveux en moptop et ses costumes assortis, le style du groupe a évolué avec sa musique, s’inspirant de la mode du Swinging London quand il ne l’inspirait pas lui-même.

Selon l’écrivain Sean O’Hagan (via The Guardian), « Tout en eux – les vêtements qu’ils portaient, leur façon de parler, les chansons qu’ils créaient avec une aisance qui semblait presque alchimique – suggérait de nouvelles façons d’être. Plus que n’importe lequel de leurs contemporains, ils remettaient en question les conventions fatiguées qui définissaient la Grande-Bretagne du début des années 60, limitée par les classes sociales et l’insularité ».

Alors que leur musique commence à incorporer des sons et des techniques d’avant-garde ainsi que des influences non occidentales, les quatre de Liverpool se débarrassent de leurs costumes uniformes. Ils ont expérimenté des textures, des couleurs et des formes, pour finalement se transformer en soldats baignant dans l’acide pour Sgt. Pepper et en rockeurs vêtus de fourrure et portant des tenues d’entraînement pour Let It Be.

Après s’être formés à l’adolescence, les Beatles ont commencé leur carrière en commençant leur résidence à Hambourg en 1960. Ils se forgent une réputation de nouveau groupe prometteur, enregistrent leur première chanson et attirent l’attention de Brian Epstein. Cependant, c’est aussi à Hambourg que leur parcours stylistique a commencé.

Retraçons l’histoire des Beatles à travers leurs looks les plus emblématiques :

Les rockeurs vêtus de cuir

Inspirés par les jeunes Allemands et Français qu’ils rencontrent pendant leur séjour en Europe, les Fab Four se coupent les cheveux pour adopter le style « mop-top » qui est devenu synonyme du groupe. À Hambourg, les garçons ont rencontré Astrid Kirchherr, qui a contribué à leur faire adopter ce style. Elle a déclaré à BBC Radio Merseyside : « Tous mes amis de l’école d’art avaient l’habitude de courir partout avec cette sorte de coupe de cheveux à la Beatles. Et mon petit ami de l’époque, Klaus Voormann, avait cette coiffure, et Stuart [Sutcliffe, le premier bassiste des Beatles] l’aimait beaucoup, beaucoup. C’est le premier qui a vraiment eu le courage d’enlever le Brylcreem de ses cheveux et de me demander de lui couper les cheveux. » Après avoir coupé les cheveux de Sutcliffe, Kirchherr a reproduit le même style chez George Harrison avant que Paul McCartney et John Lennon ne se fassent couper les cheveux à l’identique à Paris par l’ami de Kirchherr, Jürgen Vollmer.

Lorsque Sutcliffe a commencé à sortir avec Kirchherr, le groupe a commencé à porter beaucoup de cuir, sur scène et en dehors. Selon Pete Best (via Barneys Originals), « Elle est entrée, et elle était habillée en cuir. C’était une belle fille de toute façon, mais nous étions sous le charme. En cuir ? Quand Stu est tombé amoureux d’elle, il a commencé à porter du cuir aussi. » Lorsque les Beatles sont retournés à Liverpool, ils ont apporté avec eux leurs tenues en cuir. « Je n’ai jamais vu autant de jeunes se mettre à porter des vestes en cuir à Liverpool après ça », se souvient Best.

Costume et chaussures

Cependant, l’époque du cuir ne dure pas longtemps et, après bien des moqueries, ils passent aux costumes, portant des tenues assorties comme le propose Epstein. S’inspirant des groupes vocaux noirs américains et des groupes pop britanniques, les Beatles cultivent une image cohérente qui les établit comme un groupe reconnaissable. Bien que le look soit loin d’être innovant, le groupe se fait connaître pour ses tenues classiques assorties, qui possèdent un attrait intemporel sans effort. Les blazers fins, les pantalons légèrement raccourcis et les bottes Chelsea définissaient les silhouettes de leurs débuts, apparaissant en tenue assortie sur la couverture de leur premier album, Please Please Me, en 1963. Leur film de 1964, A Hard Day’s Night, illustre parfaitement l’incroyable collection de costumes du groupe, qui a inspiré des générations d’habilleurs. Dans le film, les musiciens apparaissent suaves tout en conservant un charme légèrement enfantin, alors qu’ils courent avec leurs blazers flottant au vent.

À la fin de l’année 1963, le quatuor a temporairement revêtu des costumes gris sans col assortis, inspirés d’un ensemble précédent créé par le designer parisien Pierre Cardin. La tenue cintrée comporte des boutons en perles et n’a pas de revers, chaque membre portant une fine cravate noire en dessous. Bien que ce modèle exact ne soit pas courant aujourd’hui, l’attachement du groupe à porter des modèles uniques et élégants a marqué une époque, offrant une inspiration sans fin aux créateurs de mode dans les décennies à venir.

Influence psychédélique

Alors que la musique du groupe évolue pour incorporer des influences plus expérimentales et orientales, leur style change également. Ils se sont éloignés des tenues BCBG qui définissaient leurs premières productions et ont commencé à porter des couleurs plus vives et des silhouettes plus lâches, tout en laissant pousser leurs cheveux. Sur la pochette de l’album Rubber Soul de 1965, il est évident que les membres du groupe ont commencé à adopter des styles plus individualistes, portant tous des tenues différentes, bien que de couleur similaire. Bien que le groupe n’ait pas abandonné ses costumes, il a ajouté des éléments de sa personnalité à ses looks, notamment des cols roulés, du velours, du velours côtelé et des lunettes circulaires. Ces lunettes iconiques sont devenues fortement associées au groupe, inspirant les jeunes membres d’Oasis à porter des paires similaires au plus fort de leur succès dans les années 1990.

L’incursion du groupe dans des couleurs plus vives et des formes plus décontractées reflète l’évolution de la décennie vers le psychédélisme. Les mouvements d’amour libre et d’expérimentation des drogues ont fait leur chemin dans l’art et la musique, avec des guitares réverbérantes et des visuels kaléidoscopiques reproduisant les effets du LSD. L’album Revolver des Beatles, sorti en 1966, témoigne d’une forte influence psychédélique, notamment les titres « Love You To » et « Tomorrow Never Knows. Ainsi, leurs tenues possédaient une sensibilité insouciante, bien qu’elles conservaient un certain niveau de convivialité et de raffinement.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et l’émergence de la pilosité faciale

Les Beatles ont eu de nombreuses couvertures d’album emblématiques, mais aucune n’a été aussi reconnaissable que celle de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, qui a été parodiée à de nombreuses reprises. La pochette représente le quatuor debout derrière un bouquet de fleurs portant l’inscription « The Beatles », à la manière d’un arrangement funéraire. À côté d’eux se trouvent les visages d’icônes, de Bob Dylan à Edgar Allan Poe, et il y a même une image des garçons à leurs débuts portant des costumes assortis collée à côté d’eux. Les tenues militaires aux couleurs vives des membres, associées à une pilosité faciale distinctive, constituaient un véritable changement d’image. Au cœur du Swinging London se trouvait le quartier branché de Chelsea, King’s Road, où les jeunes les plus cool achetaient leurs vêtements dans les boutiques à la mode. Sinon, ils se dirigeaient vers Portobello Market, où ils trouvaient de vieilles vestes militaires et se les réappropriaient pour les porter au quotidien. Un peu plus de deux décennies se sont écoulées depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, et maintenant, les jeunes réinventent les tenues militaires, et les Beatles ne font pas exception.

McCartney explique dans The Beatles Anthology qu’ils ont choisi « des couleurs psychédéliques vives, un peu comme les chaussettes fluorescentes que l’on trouvait dans les années 50 (elles étaient très roses, très turquoise ou très jaunes) » pour « aller à l’encontre de l’idée d’uniforme ». Le groupe utilise de vraies médailles de guerre pour s’accessoiriser. Très vite, ils ont ressemblé à un groupe de soldats excentriquement psychédéliques, marchant vers la fin de la décennie avec une confiance retrouvée. Leur expérimentation sans complexe des couleurs et des styles féminins au cours de cette période, portant souvent des vestes à imprimé floral, des cravates flottantes et des manteaux afghans, a démontré leur incomparable popularité. Leur succès leur permet d’adopter n’importe quel look, aussi audacieux soit-il.

Dernières années

Les Beatles font leur voyage en Inde en 1968, poussés par l’intérêt dévoué de Harrison pour les enseignements du Maharishi Mahesh Yogi, notamment la méditation transcendantale. Bien que leur voyage ait été incroyablement fructueux sur le plan créatif, il a également eu un impact sur le style du groupe. Dans une interview d’archives tirée de The Beatles Anthology, Harrison a déclaré : « Si vous allez en Inde, vous ne pouvez pas porter de vêtements occidentaux… C’est l’un des meilleurs aspects de l’Inde – avoir ces vêtements cool : de grandes chemises amples et des pantalons de pyjama. » Lorsque le groupe rentre en Angleterre, sa mode reflète les valeurs anti-establishment qu’il a fini par développer. En opposition directe avec l’image de l’homme d’affaires traditionnel, ils portaient des costumes encore plus amples qu’auparavant, se laissaient pousser les cheveux encore plus longs et portaient souvent des jeans dans leurs tenues élégantes.

Sur leur dernière séance de photos en tant que groupe, on peut voir Harrison et Lennon portant des jeans et un chapeau de style cow-boy. Les autres portent des cravates colorées et des pantalons évasés, ce qui marque un changement radical par rapport à l’époque où ils portaient des costumes assortis. De plus, lors de leur session iconique sur le toit, Harrison porte des Converse, un pantalon vert vif et une veste en fourrure. Ringo Starr porte une veste en cuir rouge brillant, et Lennon porte également des baskets blanches décontractées avec une veste en fourrure. Étonnamment, cette évolution stylistique n’a pris que dix ans pour se former. Pendant cette période, le groupe a sorti certains des plus grands albums jamais réalisés, mais il a également changé le cours de l’histoire de la mode.