George Harrison n’a jamais fait ce qu’il n’avait pas envie de faire, y compris faire de la nouvelle musique. Les attentes des maisons de disques et des fans rebutent George la plupart du temps. Il ne pouvait pas se donner la peine de leur donner ce qu’ils voulaient juste parce qu’ils l’exigeaient. Ainsi, avoir sa musique sur les étagères des magasins de disques n’était pas la plus grande priorité de George.
George Harrison n’aimait pas toujours faire de la nouvelle musique.
En 1979, George a déclaré à Rolling Stone qu’il n’avait pas écrit une seule chanson en 1977 parce qu’il s’était « complètement détourné du monde de la musique ».
» Je suis un peu déconnecté de l’autre musique « , a-t-il déclaré. « Tout le monde ne s’en rend pas compte, parce que si vos anciens disques passent encore à la radio, les gens ne remarquent pas que vous n’êtes pas vraiment là. Mais j’en ai eu marre de tout ça… »
George a dit qu’il en avait marre de tout ce qui accompagne la sortie d’un nouvel album. Tout le monde « échangeait des papiers » et des maisons de disques. Après avoir été dans le métier depuis 1961, la « nouveauté » avait disparu pour lui.
« En réalité, c’est une question d’ego », explique George. « Il faut avoir un gros ego pour continuer à être sous les feux de la rampe. Si vous voulez être populaire et célèbre, vous pouvez le faire ; c’est très facile si vous avez ce désir d’ego. Mais la plupart de mes désirs d’ego en matière de célébrité et de succès ont été satisfaits il y a longtemps. »
Cela ne signifie pas qu’il n’aimait pas écrire de la musique. Cependant, il détestait « le fait que lorsque vous sortez votre musique, vous faites partie du cadre général de l’entreprise ». Il poursuit : « Et ça m’ennuyait un peu. Si j’écris une chanson et que les gens pensent qu’elle est bonne, alors ça me va ; mais je déteste avoir à concourir et à faire de la promotion. Je n’aime vraiment pas la promotion ».
« Dans les années 60, nous en avons abusé, et puis j’ai consciemment fait des efforts à la fin des années 60, au début des années 70, pour essayer d’être un peu plus obscur. Ce que vous trouvez, c’est que vous avez un succès et soudain tout le monde frappe à votre porte et vous embête à nouveau. J’aime être discret et avoir une vie paisible. »
George n’a pas cherché à ce que sa musique se retrouve sur les étagères des disquaires.
L’attitude de l’ancien Beatle à l’égard de la création musicale n’a pas changé, et cela a souvent surpris le fils de George, Dhani. Lorsque Dhani parlait à son père de sortir quelque chose, George ne semblait jamais très enthousiaste.
« Quand mon père est décédé, il n’avait pas de contrat de disque ou de disques dans les magasins », a déclaré Dhani à Guitar World. « Il s’en fichait. Je lui ai dit : « Papa, tu sais, tu devrais vraiment mettre ton disque dans les magasins ». A.) Comment vas-tu gagner de l’argent ? Et B.) Les gens devraient entendre ta musique. Les gens veulent entendre ta musique. Tu ne devrais pas laisser le monde sans disque. Il m’a dit : ‘Bon, je suppose que oui….’.
« Et donc j’ai pris ça comme mon travail, à partir du moment où il est décédé. OK, remettons tout en place sur les étagères, dans un ordre parfait. Obsessionnel compulsif. Dans des boîtes de même taille, avec les paroles et les photos. Alors peut-être que dans 20 ans je pourrai continuer à être moi, et continuer ma vie. Mais ça va me prendre 20 ans ! »
Dhani veille également à ne pas « gratter le tonneau » avec l’œuvre de son père. « Mon père était toujours très conscient de ne pas gratter le fond du baril, vous savez », a-t-il déclaré. « Il disait : ‘Si tu fais mon nouvel album, tu devras l’appeler Scraping the Barrel’. C’est un vrai truc.
« Les gens grattent trop le baril. Nous sommes très conscients de ne pas faire ça. Tout ce qui est sorti depuis le décès de mon père est de la plus haute qualité. Il n’y a pas de choses à jeter. »
Tom Petty a également déclaré que son ami ne se souciait pas de sortir de la musique.
Tom Petty, ami et compagnon de groupe de George, a lui aussi vu à quel point George n’aimait pas sortir de la musique. Il a dit que George avait un enthousiasme débridé pour jouer de la musique, mais que cet enthousiasme n’allait pas jusqu’à la mettre à la disposition des fans.
Dans une édition spéciale de Rolling Stone intitulée « Remembering George », Petty a déclaré : « Son enthousiasme était très contagieux dans une session d’enregistrement, dans une session d’écriture. Il avait tout simplement un enthousiasme débridé. L’une des choses qui me manqueront le plus, c’est quand il passait et qu’il avait toujours une guitare ou un ukulélé dans les mains pendant la majeure partie de la soirée.
« Il n’était jamais loin de la musique. La dernière fois qu’il est venu ici, il n’y a pas si longtemps, il jouait de la guitare et chantait, me chantant de nouvelles chansons qu’il avait écrites, qui étaient si belles. Je lui ai dit : « J’aimerais que tu poses un micro et qu’on t’enregistre comme ça. Il ne voulait pas le faire – ‘Peut-être plus tard’.
Mais il m’a dit un jour : « Je n’ai jamais vraiment fait de carrière solo ». All Things Must Pass était une réaction à mon départ des Beatles. Il fallait que je fasse quelque chose. Et comme ça s’est très bien passé, il en a fait un autre. Mais il n’a jamais vraiment eu de manager ni personne à qui rendre des comptes, et je ne pense pas qu’il ait eu envie de faire des tournées.
« Il m’a dit à plusieurs reprises qu’il était très mal à l’aise d’être le gars à l’avant qui devait chanter toutes les chansons. Ce n’était pas sa façon de s’amuser. »
L’idée que George se faisait de l’amusement était de jammer avec ses amis jusque tard dans la nuit. S’ils y arrivent, ils enregistrent leur musique. Sinon, la plupart du temps, George ne se souciait pas trop de faire un album. Heureusement, il a enregistré une discographie impressionnante. Avec tout ce que Dhani fait pour perpétuer l’héritage de son père, nous pouvons sans aucun doute nous attendre à entendre toutes ses musiques inédites.
