Les chansons que Paul McCartney a écrites sur les femmes qu’il aimait

Paul McCartney n’est pas étranger à l’attention féminine depuis les premières années des Beatles, époque où leurs concerts étaient agrémentés d’un chœur de femmes hurlantes, envoûtées par l’allure des Fab Four.

La pollution sonore était si gênante lors de certains concerts que McCartney devait leur demander poliment de se taire. Cette demande n’a pas été faite à la légère, car la recherche de l’attention féminine était l’une des nombreuses raisons de ses premières ambitions en tant que musicien. Il se souvient que « Michelle« , la chanson d’amour classique de Rubber Soul, a été écrite en souvenir de ses tentatives, lors de soirées, de courtiser les dames en jouant cette guitare fingerstyle de Chet Atkins accompagnée de fausses paroles en français. Heureusement, pour la sortie officielle, le groupe a réussi à trouver de vraies paroles françaises.

Il est évident que McCartney a le don d’écrire sur ceux qui ont touché son cœur à des degrés divers. Qu’il s’agisse de Martha, son chien de berger adoré, qui lui a inspiré la chanson « Martha My Dear » (1969), ou de Meta Davies, une contractuelle aimable et bavarde qui a donné à McCartney un ticket de parking devant les studios d’Abbey Road et qui lui a inspiré la chanson « Lovely Rita.

Nous explorons ici quelques-unes des plus grandes influences qui ont marqué son écriture.

Les chansons que Paul McCartney a écrites sur les femmes qu’il aimait :

Mary McCartney

La mère bien-aimée de Paul, Mary McCartney, est décédée en 1956 alors qu’il n’avait que 14 ans. Le chagrin d’amour causé par une telle perte laisse souvent une cicatrice qui s’attache à la vie. Pour certains, cela peut être préjudiciable et avoir des effets tragiques sur la santé mentale ; d’autres parviennent à trouver la force d’utiliser le chagrin de la perte comme une inspiration pour vivre une vie dont les êtres chers seraient fiers. Paul faisait heureusement partie de ces derniers, citant souvent sa mère comme une énorme influence spirituelle dans sa vie, longtemps après sa perte physique.

L’exemple le plus notable et le plus évident de cette influence se trouve dans l’une des dernières ballades les plus populaires des Beatles, la chanson-titre de leur dernier album Let It Be. À la fin des années 1960, les Beatles ont connu plus de succès que tous les groupes qui les ont précédés au cours de huit années de réécriture des règles de la musique populaire. Malgré leur succès, le groupe est dans un état de désarroi irrémédiable en 1969, avec une séparation imminente.

Une nuit, au cours de cette période difficile, McCartney reçoit la visite en rêve de sa mère, sous la forme d’une présence angélique, qui lui dit de « laisser faire ». À son réveil, McCartney a eu envie d’écrire sur cette expérience : « Quand je me trouve dans des moments difficiles, Mère Marie vient à moi et me dit des mots de sagesse… Laisse-toi aller », se souvient McCartney, ajoutant : « Je me suis réveillé avec un grand sentiment. C’était vraiment comme si elle m’avait rendu visite à ce moment très difficile de ma vie et m’avait donné ce message : Soyez doux, ne luttez pas contre les choses, essayez simplement de suivre le courant et tout s’arrangera. »

Jane Asher

La première relation dans laquelle McCartney s’est engagé et qui a eu un impact significatif sur son écriture de chansons est celle de l’actrice Jane Asher. Le couple s’est rencontré pour la première fois en 1963, alors que les Beatles n’en étaient qu’aux premiers stades de leur succès au Royaume-Uni. Asher a été le témoin privilégié de l’ascension de McCartney vers la gloire mondiale, la star passant de nombreuses nuits chez elle à Londres. C’est chez elle que McCartney a écrit nombre de ses chansons à succès, la plus célèbre étant celle qui se réveille d’un énième rêve avec non seulement une idée de chanson, mais la totalité de « Yesterday » formée dans sa tête – j’ai déjà entendu parler d’une bonne nuit de sommeil, mais McCartney était à un autre niveau !

La relation a été forte pendant quatre ans, McCartney étant inspiré par Asher pour écrire  » You Won’t See Me « ,  » And I Love Her  » et  » I’m Looking Through You « , entre autres grands succès des Beatles. Malheureusement, la relation ne devait pas durer et le couple s’est séparé au début de 1968, quelques semaines seulement après leurs fiançailles. Plus tôt en 1967, McCartney avait rencontré la photographe américaine Linda Eastman et rien ne pouvait l’arrêter.

Eleanor Rigby

Les Beatles ont publié l’un de leurs chefs-d’œuvre dans Revolver, sorti en 1966. Eleanor Rigby » est l’une des chansons les plus mémorables et les plus stimulantes de l’album. Dans le magnifique arrangement de George Martin pour double quatuor à cordes, la chanson raconte l’histoire mystique d’un personnage insaisissable, Eleanor Rigby, et du père McKenzie. Les personnages sont dépeints dans un monde désespéré de solitude, avec l’image d’un environnement sombre de cimetière peint dans les paroles et encadré par l’atmosphère de deuil des instruments.

L’origine d' »Eleanor Rigby » aurait été inspirée par le nom que McCartney a lu sur une pierre tombale de l’église St. Peter de Woolton, où il a d’ailleurs rencontré John Lennon lors d’une fête d’église en 1957. Le fait de se demander quel genre de vie elle aurait pu mener a stimulé son imagination et lui a inspiré la chanson. Cependant, McCartney a depuis écarté cette origine, rappelant que Rigby était en fait une vieille dame qu’il avait l’habitude d’aider dans les petites tâches ménagères dans sa jeunesse. Il se souvient : « J’ai découvert qu’elle vivait seule, alors j’allais là-bas et je discutais, ce qui est assez fou si l’on pense que j’étais un jeune homme de Liverpool.

Linda McCartney

Après sa séparation avec Jane Asher en 1968, Paul ne tarde pas à rencontrer l’amour de sa vie, Linda McCartney, née Eastman. Ils se sont mariés en 1969 et n’ont jamais regardé en arrière, McCartney écrivant ses nouvelles ballades d’amour pour Linda, notamment « Maybe I’m Amazed » qui figure sur son premier album solo McCartney en 1970. Lors de la séparation des Beatles en 1970, Linda est restée aux côtés de Paul, sa confidente dévouée. Ils ont opté pour un mode de vie familial, élevant leurs quatre enfants, Mary, Stella, James et Heather, dans le cadre idyllique de leur résidence de High Park Farm en Écosse.

Ce nouveau style de vie se reflète notamment dans l’album Ram de McCartney en 1971, enregistré avec son groupe Wings nouvellement formé, dans lequel Linda joue du clavier. La chanson « Heart of the Country » donne une idée de la joie du couple à s’échapper à la campagne. La chanson « Eat at Home« , tirée du même album, a été écrite et chantée par Paul, avec Linda dans le refrain ; la chanson s’adresse à Linda et les paroles reflètent le contentement de Paul pour son nouveau style de vie domestique.

Au fil des ans, la famille a connu une vie plus calme que celle de l’époque des Beatles, Paul menant une carrière solo réussie et Linda prenant fermement position en faveur du mouvement des droits des animaux. En 1992, elle fonde sa célèbre entreprise d’alimentation végétarienne et végétalienne. Malheureusement, Linda a été diagnostiquée d’un cancer du sein en 1995 et a finalement perdu son combat contre la maladie en avril 1998.

Les derniers mots de McCartney à Linda furent : « Vous êtes sur votre bel étalon Appaloosa. C’est une belle journée de printemps. Nous traversons les bois. Les clochettes sont toutes sorties, et le ciel est d’un bleu limpide. »

Il a expliqué : « J’étais à peine arrivé à la fin de la phrase qu’elle a fermé les yeux et s’est doucement éclipsée. Notre famille est si proche que son décès a laissé un grand vide dans nos vies. Nous ne nous en remettrons jamais, mais je pense que nous finirons par l’accepter, un déchirement total. »