Les 10 meilleures chansons que les Beatles ont écrites l’un sur l’autre après leur séparation
Nous revenons sur les fantastiques carrières solo que les Beatles – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr – ont menées après la séparation des Fab Four. Voici les chansons que le groupe a écrites les uns sur les autres. En raison de leur séparation controversée, cette liste pourrait être multipliée par trois, mais nous avons décidé de nous en tenir à la distillation de leur amour et de leur haine l’un pour l’autre. Comme n’importe quelle bande d’amis, le groupe a eu ses désaccords et ses coups de cœur, et nous avons retenu les meilleurs d’entre eux.
Le 10 avril 1970 restera dans l’histoire pour de nombreux fans des Beatles. C’est le moment où plusieurs tabloïds britanniques annoncent que Paul McCartney quitte les Beatles et se lance dans une carrière solo à plein temps, mettant ainsi fin au plus grand groupe de l’histoire de la musique. À l’insu de la nation, Lennon avait déjà divorcé du groupe dans ce qui commençait à devenir une bataille acharnée depuis quelques années. Plus tard cette année-là, McCartney a officiellement décidé de dissoudre le groupe et leur partenariat commercial. La fin est enfin arrivée, et elle est tombée comme un coup de poing dans la mâchoire.
Lorsque nous avons découvert l’apparition emblématique de John Lennon et Yoko Ono dans l’émission de Dick Cavett en 1971, elle a captivé nos esprits et montré pourquoi la séparation du groupe n’était pas une si mauvaise chose. Lors de cette apparition, un peu moins de 18 mois après que les Beatles aient fait la une des journaux à la suite d’une interview révélatrice de Paul McCartney, Lennon et Ono se sont vus poser la question plutôt pointue de savoir si la relation de Lennon avec Ono était la raison de leur séparation. Lennon, visiblement irrité par une telle remarque, à laquelle il était continuellement confronté, a préféré inverser le scénario : « Si elle les a séparés [les Beatles], peut-on lui attribuer le mérite de toute la belle musique que George a faite, que Ringo a faite, que Paul a faite et que j’ai faite depuis leur séparation ? ».
L’argument est extrêmement valable. Le moment où les Beatles se sont séparés a constitué un changement sismique dans la culture pop et a eu un effet d’entraînement sur toute l’industrie. Même des années après la séparation et malgré leurs carrières solo, on demandait encore quand les Fab Four allaient se reformer. Mais, en vérité, le passé s’était déjà produit, et l’avenir semblait plus brillant que jamais pour les quatre membres du groupe. « Imaginez comment nous avons fleuri depuis [la rupture] », a déclaré John Lennon au NME un an plus tard.
« George est soudainement le plus gros vendeur de nous tous », ajoute Lennon en évoquant le premier album solo de Harrison, All Things Must Pass. « Je pense que ma musique s’est améliorée d’un million de fois au niveau des paroles et tout. Et Ringo sort et écrit ‘It Don’t Come Easy’, et maintenant il va écrire la chanson titre pour ce truc de cow-boy dans lequel il joue, et il joue un gars vraiment dur et tout ça. C’est vraiment magnifique.
« Le fait est que les Beatles ont quitté l’école… et nous devons trouver un travail. Ça nous a fait travailler – vraiment travailler plus dur. Je pense qu’on est bien meilleurs qu’on ne l’a jamais été quand on était ensemble. Regarde-nous aujourd’hui. Je préférerais avoir [l’album de Paul McCartney] Ram, John Lennon Plastic Ono Band, l’album de George, le single de Ringo et les films que Let It Be ou Abbey Road.
C’est une évaluation juste. Il peut être douloureux pour certaines personnes de penser au jour où les Beatles se sont séparés, mais c’était comme une scission de l’atome. Une explosion nucléaire a éclaté, et Lennon, McCartney, Starr et Harrison se sont tous consacrés à leur travail en solo, créant des albums et des singles dignes du nom des Beatles. Les quatre quarts du groupe se sont peut-être orientés vers un nouveau son, tentant désespérément de s’éloigner de l’ombre du groupe, mais ils ne pouvaient s’empêcher d’être attirés par leurs souvenirs.
Cela signifie que, tout au long de leurs carrières post-Beatles, les Fab Four ont rarement traversé trop d’albums sans mentionner leurs camarades. Si Lennon était le moins doué dans ce domaine, Paul McCartney a écrit plusieurs chansons sur le Beatle à lunettes. Le groupe, semble-t-il, était heureux de se lancer des piques sur les ondes. De même, lors de la disparition tragique de Lennon, puis de Harrison, ils ont rendu hommage à leurs amis.
Ci-dessous, nous vous proposons dix de nos chansons préférées que les Beatles ont écrites les uns sur les autres après leur séparation. Cette liste est la preuve parfaite de l’affirmation de Lennon.
Les meilleures chansons que les Beatles ont écrites l’un sur l’autre :
10. ‘Early 1970’
Ringo Starr s’est emparé d’une part importante des projecteurs après la séparation des Beatles. Alors que les Fab Four se chamaillent dans les journaux à scandales, les fans du groupe trouvant des points communs avec l’un ou l’autre camp, Ringo Starr devient l’ambassadeur affable du groupe et en tire profit.
Ses singles sont ceux qui captent l’humeur du public, les chansons qui font rouler le train des Beatles et confirment que le talent de Starr est largement sous-estimé. Mais c’est la face B de son single « It Don’t Come Easy » qui a mis en lumière les Beatles, la brillante « Early 1970.
Cette chanson est plutôt un plaidoyer pour que les membres de son groupe se réconcilient et mettent enfin le passé derrière eux – un angle classique de Ringo livré dans son style unique.
9. All Those Years Ago
Au moment de sa mort, en 1980, chacun des Fab Four vivait sa propre vie en solo. Harrison, en particulier, avait apprécié d’être libéré par les Beatles. Loin de l’ombre de la puissance d’écriture de Lennon-McCartney, les sons spirituels de George Harrison ont enfin pu respirer.
Cependant, sur une chanson en particulier, Harrison a accueilli les talents de Starr et McCartney alors qu’ils rendaient tous hommage à leur ami disparu, John Lennon. La chanson en question est « All Those Years Ago ».
Sortie en mai 1981, six mois après le meurtre tragique de Lennon, « All Those Years Ago » est l’expression par Harrison de sa tristesse d’avoir perdu non seulement un mentor et un compagnon de groupe, mais aussi l’un de ses meilleurs amis. La chanson était à l’origine un titre pour un nouvel album de Ringo Starr que Harrison avait écrit pour son ancien batteur. Cependant, après la mort de Lennon, Harrison a repris la chanson et adapté les paroles aux circonstances.
8. Sue Me, Sue You Blues ».
L’un des moments les plus tristes de la séparation des Beatles a été de réaliser à quel point ils avaient le sens des affaires. L’image préférée de tout groupe dans l’esprit de ses fans est qu’ils seraient heureux d’écrire et d’enregistrer de la musique, qu’ils soient payés ou non. Lorsque McCartney s’est séparé du groupe, il l’a fait avec des avocats et des conseillers en affaires. Cela signifie que le groupe a été, pendant les premières années de leur séparation, embarqué dans des conférences de justice.
McCartney est heureux de se cacher derrière le père et la famille de Linda, qui se préparent à son comportement litigieux continu. Lennon s’est également battu en duel avec McCartney dans les salles d’audience. Mais pour l’un des plus farouches opposants de Macca, la nécessité d’avoir autant d’avocats était insupportable. George Harrison exprime clairement ses sentiments sur « Sue Me, Sue You.
McCartney ayant gagné la bataille judiciaire, la chanson de Harrison était claire sur ce que cela signifiait : « Maintenant, tout ce qui reste à faire, c’est de se trouver un nouveau groupe. »
7. « Run of the Mill
Après la séparation du groupe, les membres du groupe n’ont pas hésité à exprimer leur mépris les uns pour les autres. Non seulement ils ont échangé des insultes lors d’interviews (après tout, tout le monde voulait parler des Fab Four de toute façon), mais les membres du groupe ont également utilisé les chansons pour se lancer des piques. George Harrison a beaucoup souffert de la main du groupe, car les principaux auteurs-compositeurs du groupe ont étouffé son style d’écriture.
Harrison a raconté à Derek Taylor en 1979 la composition de la chanson : » C’était quand Apple devenait fou… Paul se brouillait avec nous tous et faisait le tour des bureaux d’Apple en disant ‘Vous n’êtes pas bons’ – tout le monde était juste incompétent (le sketch de l’Inquisition espagnole). C’était cette période – le problème des partenariats. »
Dans le style typique de Harrison, sa chanson serait un peu plus subtile. Le chanteur de ‘My Sweet Lord’ le ferait de manière plus nuancée que ses homologues sur son triple album solo All Things Must Pass. Le disque comporte plusieurs références subtiles à son passage chez les Beatles, laissant entendre son mécontentement d’être si bas dans l’échelle. Mais « Run of the Mill » est sans aucun doute le morceau dans lequel Harrison s’étend le plus sur ses problèmes avec John Lennon, Paul McCartney et Ringo Starr.
6. « Here Today
Aucun titre de cette liste n’est plus clairement écrit pour John Lennon, et en admiration devant lui, que » Here Today . Écrite en hommage à son ami après l’assassinat choquant de Lennon en 1980, la chanson voit McCartney poser une série de questions à son ami décédé et y répondre de la manière dont il pensait que John l’aurait fait. Il s’agit d’une chanson déchirante qui, en plus d’être chargée de sentiments pop, est aussi un morceau vorace de travail thérapeutique alors que McCartney travaille sur son chagrin.
McCartney prend sa toile pour peindre une réflexion belle, sérieuse et honnête de son ami. Avec ses défauts, Lennon est rendu avec précision pour une génération qui ne connaîtra plus que son souvenir. Macca ajoute de la texture à cette image, montrant les moments tendres de leur relation, faisant allusion au jour de leur rencontre et à « la nuit où ils ont pleuré ».
Bien que nous ne puissions pas en être sûrs, on peut supposer que du vivant de Lennon, les deux auteurs-compositeurs n’ont pas dit la moitié de ce qu’ils auraient dû se dire. Nous parions que l’utilisation du mot « love » dans ce morceau est un indice de ce que McCartney aurait aimé dire à son ami.
Il s’agit de l’un des morceaux les plus poignants de McCartney et l’un de ceux qui méritent toujours d’être écoutés comme la typification du partenariat Lennon-McCartney.
5. Man We Was Lonely
Après la séparation plus qu’acrimonieuse des Beatles, on peut dire que Paul McCartney avait l’impression d’être à l’écart. En fait, à en juger par « Man We Was Lonely« , il semble que l’aliénation de Macca ait commencé à l’époque où les Beatles étaient encore en activité. Pendant la fin tumultueuse du groupe, la chanson a été composée mais n’a pas été publiée avant l’album McCartney de 1970.
La chanson agit comme une sorte de journal intime, capturant non seulement l’humeur du camp et la tension qui sous-tendait le groupe à cette époque, mais aussi le point de vue de McCartney sur les événements. Le musicien était devenu la figure centrale de la disparition du groupe et il avait du mal à se faire entendre dans les journaux. Au lieu de cela, il choisit de communiquer par la chanson.
La première chanson sur la séparation des Beatles ; McCartney en profite pour souligner les difficultés du groupe et les luttes particulières qu’il a eues avec Lennon.
4. Never Without You
Après la séparation du groupe, Ringo Starr et George Harrison ont enfin pu explorer leur propre style d’écriture, ce qui leur a permis d’acquérir une grande notoriété en dehors des Beatles.
En parlant de « Never Without You » en 2003, Ringo a déclaré à propos de la chanson : « J’avais vraiment George en tête quand je l’ai écrite. » Il a affirmé qu’il était resté très ami avec George après la séparation du groupe et que la chanson était une tentative de transmettre « à quel point il me manque dans mon cœur et dans la musique.
La chanson fait référence aux compositions les plus notables de Harrison, notamment « Here Comes The Sun » et « I Dig Love », tandis que des éléments du riff de Harrison pour « What Is Life » sont également présents. Mais ce qui aurait peut-être été la partie préférée de Harrison, c’est l’utilisation de la guitare slide par Eric Clapton : « Eric est sur deux titres de l’album Ringo Rama, mais je voulais vraiment qu’il soit sur cette chanson parce que George aimait Eric et Eric aimait George.
Après tout, c’est ce dont parle cette chanson – l’amour.
3. « Wah Wah
À ce moment-là, Paul ne pouvait pas voir au-delà de lui-même », a déclaré Harrison à Guitar World en 2001 au sujet de la disparition du groupe. « Il avait le vent en poupe, mais… dans son esprit, tout ce qui se passait autour de lui n’était là que pour l’accompagner. Il n’était pas sensible au fait de marcher sur l’ego ou les sentiments des autres. »
Harrison a admis : « J’en avais tellement marre des mauvaises vibrations », a-t-il déclaré au magazine Musician. « Je me fichais de savoir s’il s’agissait des Beatles, je voulais en sortir. » Ce jour-là, en arrivant dans sa maison du Surrey, Harrison a donné la réponse ultime à ses partenaires oppressifs en prenant sa guitare et en écrivant l’un de ses morceaux les plus précieux, « Wah Wah ».
Bien que le titre ait été nommé en partie en référence à la pédale d’effets de guitare, Harrison a admis plus tard dans son autobiographie I, Me, Mine qu’il disait « You’re giving me a bloody headache » (vous me donnez un putain de mal de tête) à ses camarades de groupe. Le son bêlant et la puissance de Harrison font de cette chanson un classique à elle seule.
2. « Too Many People
Man We Was Lonely » a peut-être été la première déclaration de McCartney sur les Beatles, mais sa rhétorique suivante était destinée à blesser directement John Lennon. Il n’y a pas plus direct que « Too Many People« , tiré de l’album RAM de McCarney.
Commençant par dire secrètement à Lennon d’aller se faire voir avec l’expression « piece of cake », McCartney écrit cette chanson comme une véritable liste de tout ce qu’il déteste chez un certain groupe de personnes. Quand on dit « un certain groupe de personnes », on parle de John Lennon et Yoko Ono. J’ai entendu les messages de Paul dans Ram« , se souvient Lennon, « oui, il y en a, cher lecteur ! Trop de gens vont où ? On a raté notre chance de quoi ? Quelle a été notre première erreur ? Impossible de se tromper ? Huh ! Je veux dire que Yoko, moi, et d’autres amis ne peuvent pas tous entendre des choses. »
McCartney attaque vicieusement Lennon et son choix de musique, de femmes et de style de vie, prodiguant des tas de ressentiments à Lennon dans les chansons les plus pointues de McCartney. Lennon réagit par sa propre agressivité et par la réprimande de « How Do You Sleep ».
Il est clair que le duo est toujours amoureux l’un de l’autre.
1. « How Do You Sleep ?
Après la gloire des Beatles, il y a eu les retombées désolantes de l’après-guerre. Les projets solos qui ont suivi contenaient peut-être des morceaux étincelants de perfection pop, et le temps a peut-être guéri toutes les plaies béantes, mais il y avait aussi des périodes où une lamentable fraction d’amertume débordait.
L’album Imagine de John Lennon a fourni une chanson qui était à cheval sur la dichotomie que représentaient les retombées. How Do You Sleep ? est sans aucun doute un bijou de chanson, mais il contient une part indéniable d’amertume.
L’effronterie caustique de Lennon s’explique par le fait qu’il a semblé reprendre à son compte quelques petites remarques subtiles que McCartney lui avait adressées sur son deuxième album solo, Ram. Bien qu’elles ne soient pas évidentes, Paul lui-même a admis une remarque sans ambiguïté. Il y a eu une toute petite référence à John dans tout l’album », a déclaré McCartney au magazine Playboy en 1984, « Il a beaucoup prêché, et ça m’a un peu énervé. Dans une chanson, j’ai écrit : « Trop de gens prêchent des pratiques ». Avant d’ajouter plus tard que la ligne « You took your lucky break and broke it in two » visait également son ancien compagnon de groupe.
How Do You Sleep ? est la réponse de Lennon, mais il l’a minimisée par la suite. Lors d’une séance de questions-réponses avec des fans, il a répondu à une question sur la raison pour laquelle il l’avait écrite en disant : » Pourquoi l’ai-je écrite ? Je n’ai pas de raison de l’écrire. »
C’est l’une des chansons les plus brûlantes écrites pendant la période post-Beatles et elle est notre préférée.
LA SEPARATION DES BEATLES
La séparation des Beatles est un événement marquant dans l'histoire de la musique. Voici un texte qui pourrait vous intéresser . La séparation des Beatles en 1970 a été l'une des ruptures les plus traumatisantes de l'histoire de la musique populaire. Après plus d'une décennie passée à la tête de la scène musicale mondiale, les quatre membres du groupe ont décidé de mettre fin à leur collaboration. Bien qu'ils aient connu des hauts et des bas tout au long de leur carrière, leur séparation a été un choc pour les fans du monde entier. Les raisons de la séparation des Beatles sont complexes et souvent sujettes à débat. Certains ont pointé du doigt les tensions entre John Lennon et Paul McCartney, qui ont été exacerbées par leurs conjoints respectifs et par des désaccords créatifs. D'autres ont souligné la pression constante de la célébrité et des tournées, ainsi que les divergences artistiques entre les membres du groupe. Quelle que soit la cause, la fin des Beatles a eu un impact profond sur la musique et la culture populaire. Les membres ont poursuivi des carrières solo avec des degrés de succès variables, mais aucun d'entre eux n'a jamais réussi à recréer la magie de leur collaboration. Les Beatles ont laissé derrière eux un héritage musical immense, qui continue d'inspirer les générations à venir. Aujourd'hui, plus de cinquante ans après leur séparation, les Beatles restent l'un des groupes les plus populaires et influents de tous les temps. Leurs chansons continuent de toucher les cœurs et les esprits des gens partout dans le monde, et leur influence sur la musique moderne est indéniable. Bien qu'ils ne soient plus ensemble, les Beatles vivent toujours dans la mémoire collective, comme un symbole de la puissance de la musique et de l'amitié.
