Nous nous penchons sur les fantastiques carrières solo que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont menées après la séparation des Fab Four en réunissant les 10 meilleures chansons solo des Beatles. Cette liste pourrait être multipliée par trois, mais nous avons décidé de nous en tenir à la distillation de ce qui a fait des membres du groupe d’incroyables auteurs-compositeurs.
Le 10 avril 1970 restera dans l’histoire pour de nombreux fans des Beatles. C’est le moment où plusieurs tabloïds britanniques annoncent que Paul McCartney quitte les Beatles et se consacre à plein temps à son travail solo. À l’insu de la nation, Lennon avait déjà divorcé du groupe dans ce qui commençait à devenir une bataille acharnée. Plus tard dans l’année, McCartney demande officiellement la dissolution du groupe et de leur partenariat commercial. La fin était enfin arrivée.
En parcourant récemment Internet, nous sommes tombés sur l’apparition emblématique de John Lennon et Yoko Ono dans l’émission de Dick Cavett en 1971. Au cours de cette émission, un peu moins de 18 mois après que les Beatles eurent fait la une des journaux à la suite d’une interview révélatrice de Paul McCartney, Lennon et Ono se sont vus poser la question plutôt pointue de savoir si la relation de Lennon avec Ono était la raison de leur séparation. Lennon, visiblement irrité par une telle remarque, renverse le scénario : « Si elle les a séparés [les Beatles], peut-on lui attribuer le mérite de toute la belle musique que George a faite, et Ringo, et Paul, et moi, depuis leur séparation ? ».
C’était un changement sismique dans la culture pop et cela a eu un effet d’entraînement sur l’industrie. Même des années après la séparation et malgré leurs carrières solo, on demandait toujours au groupe quand les Fab Four allaient se reformer. Mais, en vérité, le passé s’est déjà produit et l’avenir semble plus radieux que jamais pour les quatre membres du groupe. « Imaginez comment nous avons fleuri depuis [la rupture] », a déclaré John Lennon au NME un an plus tard.
« George est soudainement le plus gros vendeur de nous tous », ajoute Lennon en évoquant le premier album solo de Harrison, All Things Must Pass. « Je pense que ma musique s’est améliorée d’un million de fois au niveau des paroles et tout. Et Ringo sort et écrit ‘It Don’t Come Easy’ et maintenant il va écrire la chanson titre pour ce truc de cow-boy dans lequel il joue, et il joue un gars vraiment dur et tout ça. C’est vraiment magnifique.
« Le fait est que les Beatles ont quitté l’école… et qu’on doit trouver un boulot. Ça nous a fait travailler – vraiment travailler plus dur. Je pense qu’on est bien meilleurs qu’on ne l’a jamais été quand on était ensemble. Regarde-nous aujourd’hui. Je préfère avoir [l’album de Paul McCartney] Ram, John Lennon Plastic Ono Band, l’album de George, le single de Ringo et les films que Let It Be ou Abbey Road. »
C’est une évaluation juste. Il peut être douloureux pour certaines personnes de penser au jour où les Beatles se sont séparés, mais c’était comme une division de l’atome. Une explosion nucléaire s’est produite et Lennon, McCartney, Starr et Harrison se sont tous consacrés à leur travail en solo, créant des albums et des singles dignes du nom des Beatles.
C’est peut-être la fin des Beatles, mais c’est le début de quatre carrières étonnantes. Nous avons compilé ci-dessous les 10 meilleures chansons solo des Beatles de tous les temps.
Sommaire
Les meilleures chansons solo des Beatles
10. Live and Let Die » – Paul McCartney
Il s’agit peut-être du premier film de James Bond dans lequel Roger Moore incarne le personnage principal, mais tout le monde parle de la réunion de Paul McCartney avec le producteur des Beatles George Martin.
Le morceau de 1973 est un générique cape et d’épée et a trouvé sa place dans la plupart des concerts de Paul McCartney. Il s’agit d’un morceau gigantesque qui est toujours susceptible de faire vibrer la salle, quel que soit le lieu que McCartney décide de remplir. Bien qu’elle puisse sembler chichiteuse par moments, sa position de longue date en tant que meilleure chanson thème de Bond est incontestée.
9. « Photograph » – Ringo Starr
Ringo Starr est l’un des membres des Beatles qui s’accorde à reconnaître non seulement sa valeur en tant que membre du groupe, mais aussi en tant qu’ami. À tel point que chaque membre des Fab Four apparaîtra sur son disque solo Ringo en 1973 et confirmera Ringo comme la figure centrale de l’amitié au sein du groupe.
Le point culminant de ce disque est sans aucun doute la magnifique « Photograph » de Ringo. Bien qu’il ait été écrit aux côtés de George Harrison (nous ne le dirons pas si vous ne le dites pas), il est devenu un pilier de l’ensemble du All Starr Band. Le morceau était particulièrement poignant lorsque Ringo l’a interprété lors du Concert pour George en 2002, lorsqu’il a chanté « All I’ve got is a photograph and I’ve realised you’re not coming back anymore ».
8. All Things Must Pass – George Harrison
Si vous avez besoin de la preuve que John Lennon et Paul McCartney ont négligé les talents d’écriture naissants de George Harrison, sa chanson épique » All Things Must Pass » est la preuve qu’il vous faut. Le titre a été mis de côté par les Beatles après quelques essais, même si nous pensons que Let It Be serait un meilleur disque s’il y figurait.
Au lieu de cela, le morceau a trouvé sa place en tant que titre du triple LP de Harrison, All Things Must Pass, qui restera comme l’une des chansons les plus agréables spirituellement que les Beatles aient jamais écrites. C’est la distillation la plus pure du talent d’Harrison que vous puissiez trouver.
7. » Band on the Run » – Paul McCartney/Wings
McCartney a formé Wings en 1971, mais ce n’est qu’avec Band on the Run en 1973 que le groupe a pris son envol. Il s’agit sans aucun doute de la meilleure œuvre du groupe et McCartney y enfonce le clou de son passage chez les Beatles dans le titre. Bien qu’il s’agisse d’une chanson pop apparemment inoffensive, le morceau a beaucoup plus de poids qu’il n’y paraît.
Band on the Run » est en fait une proposition que Macca a partagée avec les Fab Four pour retrouver leur vigueur en jouant une série de petits concerts dans des clubs. Ce projet n’a jamais vu le jour, mais la chanson de Wings est l’idéal parfait de ce qui aurait pu être.
6. Instant Karma – John Lennon
Il n’y a pas grand-chose à dire de plus sur » Instant Karma « , la merveille d’un jour que Lennon produit sans préavis, que nous n’ayons déjà dit. Nous allons donc laisser Lennon reprendre l’histoire.
« Je l’ai écrite le matin au piano », a déclaré Lennon à Rolling Stone en 1971. « Je suis allé au bureau et je l’ai chantée plusieurs fois. Alors j’ai dit : ‘Bon sang, faisons-le’, et on a réservé le studio, et Phil [Spector] est venu et a dit : ‘Comment tu veux que ce soit ?’ J’ai dit, « Tu sais, les années 50. Il a dit, ‘Bien,’ et boom, je l’ai fait en trois fois ou quelque chose comme ça. J’y suis allé, il l’a repassé et c’était bon. Le seul problème était que j’ai dit un peu plus de basse, c’est tout, et c’était parti. »
5. What Is Life » – George Harrison
Elle n’est peut-être pas aussi immédiatement reconnaissable que « All Things Must Pass », mais « What Is Life » de Harrison a été un succès populaire lorsqu’elle est arrivée en 1971. Depuis, elle a été reprise dans une multitude de projets cinématographiques et télévisuels différents, ajoutant toujours un moment de rapprochement humain.
Cette chanson peut sembler simple à construire, mais en fait, elle est enveloppée de couches successives de complexité, si bien alignées qu’on a l’impression d’un seul et même son. C’est un témoignage du style et du panache de Harrison que cette chanson sonne encore aujourd’hui avec une fraîcheur sans effort.
4. Working Class Hero » – John Lennon
Le meilleur moment de la carrière solo de John Lennon est sans doute survenu au milieu de son meilleur album solo, John Lennon/Plastic Ono Band, avec le titre à la fois brillant et douloureux » Working Class Hero « .
Comme on peut l’imaginer, il s’agit d’une chanson profondément personnelle pour le jeune ouvrier de Liverpool, qui s’en prend au système de classe britannique dans ce morceau poignant. « Je pense que c’est pour les gens comme moi qui sont de la classe ouvrière – peu importe, supérieure ou inférieure – qui sont censés être traités dans les classes moyennes, à travers la machinerie », a déclaré Lennon à Rolling Stone en 1970.
« C’est mon expérience, et j’espère que c’est juste un avertissement pour les gens. Je dis que c’est une chanson révolutionnaire ; pas la chanson elle-même mais que c’est une chanson pour la révolution. »
3. Maybe I’m Amazed » – Paul McCartney
La chanson a été initialement écrite pour Linda McCartney en 1969 et a ensuite trouvé sa place sur le premier effort solo de Macca, McCartney, mais elle n’a jamais vraiment décollé commercialement jusqu’à sa sortie en 1977 dans le cadre de Wings Over America et a grimpé dans les charts.
Il n’est pas étonnant que la chanson ait connu un tel succès, compte tenu de son cœur vorace et sincère. Sur le plan lyrique, il s’agit de l’un des meilleurs travaux de McCartney, qui réussit à faire la part des choses entre le mystère poétique et le contenu communicatif. À notre avis, c’est le plus proche de la description complète du sentiment d’amour que la musique pop puisse offrir.
Après la rupture de l’une des relations les plus solides que Paul ait eues dans sa vie, avec la perte des Beatles, Linda lui a offert un lieu de répit ainsi que la liberté de s’exprimer explicitement. McCartney a choisi cette chanson pour se laisser aller.
2. My Sweet Lord » – George Harrison
My Sweet Lord » pourrait bien être la production définitive de Harrison. Mis à part le litige qui a entouré ce titre (un tribunal a jugé que Harrison avait inconsciemment plagié les paroles de « He’s So Fine » des Chiffons), il reste l’un des efforts solo les plus emblématiques de Harrison ; ce titre résume parfaitement la LP All Things Must Pass et la voie que Harrison avait l’intention de tracer pour sa carrière solo. Un autre moment de pensée supérieure rencontrant la musique pop, il aurait pu facilement être manqué par le grand public.
Dans son autobiographie, I, Me, Mine, Harrison a déclaré : « J’ai beaucoup réfléchi à l’opportunité de faire ‘My Sweet Lord’ ou non, car je m’engagerais publiquement et je m’attendais à ce que beaucoup de gens soient bizarres à ce sujet. » Il a poursuivi : « Je voulais montrer que ‘Hallelujah’ et ‘Hare Krishna’ sont tout à fait la même chose. »
Et il l’a fait. Le morceau reste un moment de joie transcendant, car il mélange le plus chaleureux des moments célestes avec le glaçage réconfortant de la pop, c’est un bonheur absolu qui mérite d’être rejoué encore et encore.
1. Imagine’ – John Lennon
Nous sommes sûrs qu’il y aura d’innombrables aficionados des Beatles ou des centaines de musiciens qui attendront à notre porte, prêts à nous arracher les oreilles pour nous expliquer pourquoi « Imagine » de Lennon ne devrait pas être considérée comme la plus grande chanson solo des Beatles de tous les temps. Mais pour contrebalancer cela, nous avons littéralement des millions de personnes qui considèrent « Imagine » comme un bastion de la paix mondiale, de la libre pensée et du comportement progressiste.
Lennon s’est fixé un objectif qu’il savait qu’il n’atteindrait jamais, mais qu’il ne pouvait tout simplement pas abandonner. C’était l’ancien Beatle qui joignait le geste à la parole et le monde en a tiré une chanson qui parvient à les unir tous.
Que vous soyez fan des Beatles ou non, « Imagine » de Lennon a toujours été un lieu de réconfort pour ceux qui cherchent la paix.
