Stella McCartney, « Une capsule pour faire la fierté des Beatles »

Que signifie grandir dans la « famille élargie » représentée par un groupe qui a marqué l’histoire de la musique ? Stella McCartney elle est l’une des rares personnes au monde à pouvoir le dire : la créatrice a été littéralement mâchée et les Beatles , qui avec leur musique et leur vision du monde l’ont accompagnée et inspirée dans son voyage. Une histoire incroyable, celle du groupe britannique mythique, que Stella McCartney a voulu célébrer avec une nouvelle collection capsule intitulée Get Back , évoquant le nom d’une des chansons les plus aimées de leur dernier album, Let It Be. .

Lancée dans le cadre de la collection Printemps/Été 2022, la collection est une sélection de pièces unisexes avec des graphismes qui reflètent certaines des reprises les plus emblématiques des Beatles, adaptées avec des imprimés psychédéliques vibrants par le collectif The Fool . Dans l’esthétique, comme dans le processus de création, la série reprend bien plus que des iconographies célèbres : elle raconte un sentiment d’appartenance, de liens artistiques et d’amitié hors du temps, mais aussi des messages forts criés avec courage au monde entier. Cette union unique de chaleur et de créativité est également mise en évidence par un documentaire signé par le lauréat d’un Oscar Peter Jackson , intitulé The Beatles : Get Back et sortira sur Disney+ en trois volets les 25, 26 et 27 novembre. A l’occasion de sa sortie et de la collection Stella McCartney, dévoilée lors d’un événement spécial aux mythiques Henson Recording Studios de Los Angeles (invités Orlando Bloom, Reese Witherspoon , Amber Valletta et bien d’autres), nous avons eu l’occasion de parler avec la créatrice de son lien profond avec les Beatles et de l’impact qu’ils ont eu sur elle, tant dans la mode que dans son regard amoureux vers la planète.

Cette collection, en un sens, représente l’énorme influence que les Beatles ont eue sur votre chemin : selon vous, quel a été leur impact sur vous ?
« Les Beatles étaient… ma vie ! Nous avons toujours été une grande famille élargie, très proches les uns des autres, et grandir enfant dans un environnement aussi joyeux et créatif a représenté beaucoup dans mon parcours humain et artistique. C’est une histoire incroyable, et leur art a été la bande originale de chaque étape de ma vie, m’inspirant des paroles aux mélodies, en passant par l’incroyable amitié qui les unit. Ils ont été une énorme source d’inspiration pour moi aussi dans la mode, dans leur façon d’être si « réel » à travers les vêtements même sur une scène devant des milliers de personnes, et j’ai essayé de refléter tout cela dans la nouvelle collection ».

Les vêtements de la collection sont délicieusement unisexes : comment vous êtes-vous inspiré de la garde-robe de vos parents ?
«Pour moi, ils sont un beau souvenir : non seulement à quoi ils ressemblaient, mais aussi à quoi ils étaient au toucher et à leur odeur. J’ai adoré pouvoir me souvenir de ce que je ressentais enfant, et surtout du fait que tout était partagé : mes parents n’avaient qu’une seule garde-robe, échangeant constamment leurs vêtements. Maintenant c’est quelque chose d’extrêmement tendance, mais j’ai grandi comme ça et pour moi c’était la norme absolue, puisque je portais moi-même les vêtements de mes parents ! Ma propre marque est née avec l’idée de représenter cette fluidité de genre, et surtout avec la liberté et la fierté d’habiller ce qui nous parle sans avoir peur d’exprimer qui nous sommes vraiment. C’est ce que je voulais aussi avec la collection Get Back, conçu pour tous les âges, genres, ethnies, au-delà de tout temps et diversité ».

La collection Get Back résume les valeurs du quatuor iconique, de l’amitié à la créativité : comment ces valeurs se reflètent-elles dans votre univers ?
« Dans tout ce que je fais, au travail et au-delà, il y a les valeurs qu’ils m’ont apprises, et en particulier ce sens de l’amour pour mon prochain avec lequel j’ai grandi : Tout ce dont tu as besoin, c’est d’amour , non ? Mais aussi l’importance d’être ensemble et de partager ( Come Together ), ou de laisser la vie suivre son cours et de nous inspirer de la sagesse par ses leçons ( Let It Be). Je pourrais tout résumer par « être un bon être humain sur cette Terre », accomplir des actes de gentillesse et être inspiré par la beauté de ce qui nous entoure. Des valeurs qui se reflètent dans mon mode de vie, du végétarisme à l’amour des animaux, en passant par le respect de l’environnement et l’attention au développement durable dans ma marque et, bien évidemment, dans cette dernière collection ».

La durabilité a toujours été une priorité dans vos créations, ainsi que dans cette dernière collection, entre matières régénérées et tissus biologiques : comment évolue cette orientation dans votre marque ?
« Dans cette période – et ce sera de plus en plus à l’avenir – il est encore plus important de toujours se mettre à jour pour évoluer du point de vue de la durabilité. C’est quelque chose que nous faisons tous les jours avec ma marque, et je pense que c’est la seule au monde à porter ce niveau d’engagement : nous sommes constamment mis à jour d’un point de vue technologique, et le travail à faire avec les fournisseurs est souvent lourd, mais c’est un défi d’être accepté dans les moindres détails, des matériaux aux colles aux moindres détails. Des millions d’animaux sont tués chaque année et pour moi, il est important de travailler de manière durable à chaque étape de la production, étant donné l’énorme impact de notre industrie ».

Parmi les articles de la collection capsule, quel est celui auquel vous êtes le plus connecté, dans un sens familier ?
« Je pense que c’est le bomber en nylon régénéré que j’ai emprunté directement à la garde-robe de mon père : c’est un vêtement intemporel, qui a été réinterprété chaque décennie depuis les années 50, et extrêmement sexuel ! Pour moi, il était important de le recréer car c’est l’une de mes pièces préférées portées par mon père, et dans la collection c’est un vêtement de la plus haute qualité artisanale, avec de belles broderies. C’est sans aucun doute le vêtement le plus iconique de la série ! ».

Qu’est-ce que cela signifiait pour vous de travailler avec une iconographie aussi riche que celle des Beatles ?
« J’ai adoré travailler avec les reprises des Beatles non seulement parce qu’elles sont emblématiques, mais aussi parce qu’elles sont si variées. Évidemment, travailler avec des images aussi évocatrices d’un groupe qui a marqué l’histoire de la musique est aussi un risque, car on ne peut pas simplement prendre une pochette et l’imprimer sur un t-shirt : j’ai créé la collection avec l’idée de faire en sorte que chaque membre de les Beatles fiers de mes créations, et je vous laisse voir tout l’amour que j’ai mis dans cette collection. Je pense que ça se voit, et c’est important de le faire, quand les vêtements apportent avec eux un lien affectif comme dans ce cas, donnant encore plus de valeur à la mode au-delà de la simple collaboration avec le nom du groupe ».

Cette collection apparaît comme un pont entre les années 70 et aujourd’hui : quelles valeurs intemporelles aimeriez-vous transmettre aux générations d’aujourd’hui ?
«Les Beatles, avec leur musique et au-delà, ont uni des millions de personnes et des générations entières, représentant un message magnifique et puissant. C’est une idée que je veux continuer à transmettre, avec leurs valeurs, et elle est très présente dans la collection : nous pouvons tous travailler ensemble pour un monde meilleur, si chacun de nous apporte sa contribution ! « .