S’il y a bien quelqu’un qui incarne l' »ère de l’album », ce sont les Beatles. Tout au long de leur carrière, ils ont chéri la forme artistique de l’album avec plus de ferveur que tout autre, renonçant aux concerts pour se concentrer sur leur travail en studio. De même, dans le cadre de leur hommage à la terre sacrée du disque, le groupe a également refusé d’inclure l’un de ses singles comme remplissage d’album. Cela signifie que les 22 singles que le groupe a sortis au cours de son passage au sommet sont des œuvres singulières.
C’est une perspective rafraîchissante, surtout si l’on considère le 21e siècle. De nos jours, l’inclusion du plus grand succès d’un groupe ou d’un artiste sur un album est non seulement essentielle, mais également requise pour toute chance de lancement réussi. Peut-être était-ce dû à l’attrait du groupe à l’époque ou, plus probablement, au fait que le monde de la musique pop était traité si différemment à l’époque (l’idée que l’on puisse payer pour posséder deux fois la même chanson laissait perplexe), mais il n’en reste pas moins que les Beatles, comme les albums, ont fait des singles mieux que la plupart des autres. Ci-dessous, nous classons leurs 22 singles dans l’ordre du pire au meilleur.
Classer les singles des Beatles est une tâche particulièrement difficile. Le groupe est connu pour avoir fait la transition entre les styles et les genres tout au long de sa carrière, changeant souvent complètement sa structure sonore entre les disques. Cela signifie que pour chaque fan des Beatles, la liste sera légèrement différente, adaptée à ses préférences et façonnée par sa propre expérience d’écoute des Fab Four – mais n’est-ce pas là toute la beauté du groupe ?
Les Beatles, contrairement à la plupart des autres groupes de rock, sont si connus, si omniprésents dans leur domination de la musique pop et si fortement ancrés dans notre conscience collective, que tout le monde – fan dévoué ou non – peut avoir une opinion assez juste sur ses disques préférés des Fab Four.
Alors, sans plus attendre, commençons la liste et les chamailleries en classant les 22 singles des Beatles par ordre de grandeur.
Sommaire
Les singles des Beatles classés du pire au meilleur :
22. From Me to You’ (1963)
Classique de la première heure, » From Me To You » n’avait pas le panache de » Please, Please Me . Au contraire, ce pot-pourri pop un peu languissant – le genre que Lennon et McCartney ont écrit dans leur sommeil – tombe un peu à plat.
Une chose qui est certainement différente de leurs premières productions, cependant, est la performance vocale de Lennon. Plutôt que de s’accrocher à la voix éthérée et angélique de McCartney, ils se sont tournés vers la voix rauque de Lennon. Cela donne à la chanson au moins un certain avantage.
21. Love Me Do (1962)
Nous imaginons qu’en mettant le classique » Love Me Do » si bas dans notre liste, nous risquons de mettre en colère une horde de fans des Fab Four, mais la vérité est que cette chanson est un peu mouillée.
Le groupe n’en était qu’à ses débuts et était plus qu’heureux d’écrire des tubes pop pour que les adolescents dépensent leurs sous le temps d’un week-end, ce qui signifie que cette chanson ressemblait beaucoup au reste du classement de l’époque. Pour nous, les Beatles n’ont vraiment commencé à exceller qu’à partir du moment où ils ont commencé à expérimenter. Cela en dit long sur la qualité de cette liste.
20. Yellow Submarine (1966)
Yellow Submarine » est l’un des rares singles à avoir figuré sur un album. Tirée de Revolver, la chanson est aussi proche d’une comptine pop qu’il est humainement possible de l’être et met Ringo Starr aux commandes.
Ecrite par Paul McCartney, le bassiste a déclaré : « C’est un endroit joyeux, c’est tout. Vous savez, c’était juste… On essayait d’écrire une chanson pour enfants. C’était l’idée de base. Et il n’y a rien de plus à y lire qu’il n’y a dans les paroles de n’importe quelle chanson pour enfants. »
19. Can’t Buy Me Love’ (1964)
L’une des rares chansons des Beatles à plaire à la fois à la jeune et à la vieille génération lors de sa sortie en 1964, « Can’t Buy Me Love » débordait d’énergie à tous les niveaux. Bien que la passion du rock ‘n’ roll soit au cœur de cette chanson, il était difficile de ne pas entendre les influences du skiffle et du jazz.
‘Can’t Buy Me Love’ est ma tentative d’écrire un mode bluesy », se souvient McCartney à propos de la chanson en 1994. « L’idée derrière cela était que toutes ces possessions matérielles sont très bien mais elles ne m’achèteront pas ce que je veux vraiment ».
18. Lady Madonna » (1968)
Souvent considéré comme le moment où les Beatles ont tourné leur attention vers Elvis, Ringo Starr proclamant : « Ça ressemble à Elvis, n’est-ce pas ? Non, ça ne ressemble pas à Elvis… C’EST Elvis. Même les passages où il va très haut. » La chanson traitait des difficultés rencontrées par les femmes de l’époque.
« Le concept initial était la Vierge Marie, mais il est rapidement devenu le symbole de toutes les femmes – l’image de Madonna mais appliquée aux femmes ordinaires de la classe ouvrière. Lady Madonna« , c’est moi qui m’asseyais au piano pour essayer d’écrire un boogie-woogie bluesy. Ça m’a fait penser à Fats Domino, alors j’ai commencé à chanter en imitant Fats Domino. Ça a emmené ma voix dans un endroit très étrange. »
17. Hello, Goodbye (1967)
John Lennon aurait été furieux de la sortie de « Hello, Goodbye » comme single à cette époque, et il n’a jamais hésité à jeter le titre sous le bus. Il y a certainement assez de fantaisie de Paul McCartney dans ce single pour agacer le Beatle à lunettes, mais c’est néanmoins un classique.
‘Hello Goodbye‘ était une de mes chansons », se souvient McCartney en 1994. « Il y a des influences géminiennes ici, je pense – les jumeaux. C’est un thème tellement profond de l’univers, de la dualité – homme femme, noir blanc, haut bas, bien mal, haut bas, Hello Goodbye – que c’était une chanson très facile à écrire. C’est juste une chanson sur la dualité, avec moi prônant le plus positif. Tu dis au revoir, je dis bonjour. Vous dites stop, je dis go. Je défendais le côté le plus positif de la dualité, et je le fais encore aujourd’hui. »
16. « The Ballad of John and Yoko » (1969)
En 1969, il était devenu assez clair pour ceux qui étaient au courant que les Beatles n’allaient pas durer beaucoup plus longtemps. Cela est dû en grande partie au fait que John Lennon s’est laissé distraire par un tout nouveau monde que lui a ouvert Yoko Ono.
Le moment le plus clair de cette évolution se trouve sur « The Ballad of John and Yoko« , que le chanteur décrit comme suit : « Eh bien, devinez qui a écrit ça ? Je l’ai écrit à Paris pendant notre lune de miel. C’est un morceau de journalisme. C’est une chanson folk. C’est pour ça que je l’ai appelée « The Ballad Of… ».
15. « Please Please Me » (1963)
Sans doute la chanson qui a lancé la carrière du groupe, la chanson était beaucoup plus robuste que son prédécesseur » Love Me Do » et, bien qu’il y ait encore certainement une forte influence des Everly Brothers, la chanson était toujours un pas marqué vers l’intégrité artistique.
L’un des premiers numéros que le groupe a sorti, vous pouvez presque entendre l’excitation de l’enregistrement alors qu’ils commencent à inaugurer un tout nouveau son pour les enfants de demain. C’est une œuvre qui laissera sans aucun doute des sourires sur les visages pendant encore des décennies.
14. All You Need Is Love (1967)
En 1967, les Beatles ont trouvé leur rythme et ont accueilli leur nouveau titre de porte-parole d’une génération. Alors que les drogues, et surtout l’acide, inondent les rues, les Fab Four crient haut et fort les vertus curatives de l’amour.
Je pense que si vous allez à l’essentiel, quel que soit le problème, il s’agit généralement d’amour », a déclaré Lennon en 1971. Donc je pense que ‘All You Need is Love‘ est une déclaration vraie. Je ne dis pas ‘All you have to do is…’ parce que ‘All You Need’ est sorti à l’époque de la génération Flower Power. Ça ne veut pas dire qu’il suffit de faire un faux sourire ou de porter une robe à fleurs pour que tout aille bien. L’amour n’est pas seulement quelque chose que l’on colle sur des posters ou que l’on colle à l’arrière de sa voiture, ou à l’arrière de sa veste ou sur un badge. Je parle du véritable amour, donc je continue à y croire. L’amour, c’est apprécier les autres et leur permettre d’être. L’amour, c’est permettre à quelqu’un d’être lui-même et c’est ce dont nous avons besoin. »
13. ‘I Feel Fine’ (1964)
S’il y a une chanson qui sert de pont naturel entre l’époque de leur idole pop et leurs moments d’icône musicale, c’est bien » I Feel Fine . Comme une note à leur expérimentation à venir, la chanson inclut également le premier feedback de guitare jamais enregistré.
Lennon s’est souvenu de la composition de la chanson en 1980 : « C’est tout à fait moi. Y compris le plan de guitare avec le premier larsen jamais enregistré. Je défie quiconque de trouver un disque… à moins qu’il ne s’agisse d’un vieux disque de blues de 1922… qui utilise le feedback de cette façon. Je le revendique donc pour les Beatles. Avant Hendrix, avant les Who, avant tout le monde. Le premier feedback sur disque. »
12. « I Want to Hold Your Hand » (1963)
Il y a de très bons singles sur cette liste, ce qui devrait vous donner une idée de la raison pour laquelle ‘I Want To Hold Your Hand‘ est si bas dans notre liste. Débordant de l’éclat de l’avenir doré de la pop, cette chanson figurerait en tête de liste de nombreux autres artistes.
Le titre a été écrit spécifiquement pour le public américain, Lennon et McCartney essayant d’exploiter un marché inexploré. En visant directement les bals et les adolescents sans le sou qui les fréquentent, les Fab Four ont atteint leur vitesse de croisière.
11. « A Hard Day’s Night » (1964)
Il y a très peu de choses à détester dans la chanson des Beatles « A Hard Day’s Night ». Construite à partir d’un « Ringo-isme », le batteur se souvient : « Nous sommes allés faire un travail, nous avions travaillé toute la journée et il se trouve que nous avons travaillé toute la nuit. Je me suis levé en pensant que c’était le jour, je suppose, et j’ai dit : « Ça a été une dure journée… » et j’ai regardé autour de moi et j’ai vu qu’il faisait nuit, alors j’ai dit : « nuit ! ». C’est ainsi que nous sommes arrivés à « A Hard Day’s Night ».
C’est un morceau hymne à ce jour et peut encore garantir un sourire ou deux lorsque l’aiguille tombe. Le plus grand compliment que l’on puisse faire à cette chanson est peut-être qu’elle est rapidement entrée dans notre lexique quotidien. Nous parions que si vous dites à quelqu’un que vous avez eu une dure journée de nuit, vous obtiendrez au moins un signe de tête. Plus probablement un « Et j’ai travaillé comme un chien ! ».
10. ‘Get Back’ (1969)
Les sessions de Get Back en 1969 ont failli mettre fin aux Beatles prématurément. Le groupe essayait de revenir à l’essentiel lorsqu’il a commencé à enregistrer ce qui allait devenir Let It Be, mais cela ne s’est jamais concrétisé, à l’exception de ce morceau. Sur cette chanson, les Fab Four reviennent à leurs habitudes R&B rock ‘n’ roll, ne serait-ce que pour quelques minutes.
« La façon dont nous écrivons en ce moment, c’est direct et il n’y a rien de bizarre », se souvient Lennon à l’époque. « Des chansons comme ‘Get Back’, des choses comme ça. Nous l’avons enregistrée sur le toit de l’Apple mais je ne suis pas sûr que ce soit le (single) qui soit sorti. On enregistre toujours une dizaine de versions. On finit par se perdre ». Cette chanson a fini par être un indice de ce qui ne se concrétiserait jamais tout à fait.
9. ‘Let It Be’ (1970)
Autre single de l’époque, il est difficile de ne pas parler de ‘Let It Be’ sans revenir sur la conception miraculeuse de la chanson. « J’ai eu beaucoup de mauvais moments dans les années 60. On se couchait dans notre lit et on se demandait ce qui se passait, on était assez paranoïaque. Probablement à cause de toutes les drogues. Une nuit, j’ai fait un rêve sur ma mère. Elle est morte quand j’avais quatorze ans, alors je n’avais pas eu de nouvelles d’elle depuis longtemps, et c’était très bien. Ça m’a donné de la force. »
Bien qu’elle puisse avoir un sentiment saccharine et que la chanson, en général, puisse être méprisée par les irréductibles des Beatles, il est difficile de ne pas noter le message omniprésent de la chanson.
8. We Can Work It Out’/’Day Tripper’ (1965)
Les Beatles ont très bien réussi à sortir des singles à double face. Celui de 1965 a dû atterrir sur leurs fans comme un poids de dix tonnes, tant l’importance culturelle des chansons était grande. Bien que « Day Tripper » se concentre sur les icônes de la contre-culture de l’époque, « l’acide arrivait sur la scène, et nous faisions souvent ces chansons sur « la fille qui pensait qu’elle l’était », « We Can Work It Out » débordait de positivité.
« Paul a fait la première moitié, j’ai fait le milieu. Mais tu as Paul qui écrit ‘We can work it out/ We can work it out’ avec beaucoup d’optimisme, tu vois. Et moi, impatient, ‘La vie est très courte et il n’y a pas de temps/ pour les histoires et les disputes, mon ami.' »
7. « She Loves You » (1963)
Il est difficile de nier l’impact véritablement incommensurable que cette chanson a eu, non seulement sur les Beatles, mais aussi sur la musique pop dans son ensemble. Le groupe a utilisé « She Loves You » pour incorporer pour la première fois une troisième personne dans ses chansons. Ne se limitant plus au « vous et moi », les Fab Four ont ouvert une nouvelle voie d’un simple coup de crayon.
La vision quelque peu aseptisée des Beatles avant Ruber Soul est illustrée dans cette chanson. Bien qu’il soit empreint de l’effervescence de l’adolescence, le morceau reste plus doux que la plupart des bonbons. Mais s’il y a une chanson qui montre comment les Beatles ont transformé le monde entier en fans, c’est bien celle-ci.
6. « Help ! (1965)
Sans doute l’une des meilleures œuvres de John Lennon, cette chanson a été écrite avant qu’il ne rencontre Bob Dylan et ne commence à explorer sa propre personnalité dans ses chansons. Au lieu de cela, cette chanson est venue directement du cœur et offre un délicieux sens caché. Alors que beaucoup de gens peuvent y voir une simple chanson d’amour, pour Lennon, avec le recul, ce titre était un véritable appel au secours.
« Toute l’histoire des Beatles dépassait l’entendement. Quand ‘Help’ est sorti, je lançais un véritable appel à l’aide. La plupart des gens pensent que c’est juste une chanson rapide de rock’n roll. Je ne m’en suis pas rendu compte à l’époque ; j’ai juste écrit la chanson parce qu’on m’avait demandé de l’écrire pour le film. Mais plus tard, j’ai compris que j’appelais vraiment à l’aide », a confirmé Lennon lors d’un entretien avec David Sheff en 1980.
« Je chante l’époque où j’étais beaucoup plus jeune et tout le reste, en regardant en arrière pour voir à quel point c’était facile. Maintenant, je peux être très positif… oui, oui… mais je passe aussi par des dépressions profondes où j’aurais envie de sauter par la fenêtre, vous savez. Cela devient plus facile à gérer en vieillissant ; je ne sais pas si on apprend à se contrôler ou si, en grandissant, on se calme un peu. En tout cas, j’étais grosse et déprimée et je criais à l’aide ».
5. ‘Something’/’Come Together’ (1969)
Une autre double face vraiment inspirante est sortie en 1969, avec peut-être le plus gros succès du lot. On y trouve ‘Something‘, le titre que Frank Sinatra a qualifié de « plus grande chanson d’amour écrite au cours des 50 dernières années », ainsi que le titre de campagne de John Lennon pour Timothy Leary, ‘Come Together.
» ‘Something’ a été écrit au piano pendant que nous faisions l’Album blanc « , se souvient Harrison à propos de son premier single des Beatles. « J’avais une pause pendant que Paul faisait des overdubs, alors je suis allé dans un studio vide et j’ai commencé à écrire. C’est tout ce qu’il y a à dire, sauf que le milieu a pris du temps à être réglé. Elle n’a pas été incluse dans l’Album Blanc parce que nous avions déjà terminé tous les morceaux. »
‘Come Together’ est une chanson pour laquelle Lennon a dû se battre assez farouchement pour la préserver : « ‘Come Together’ a changé pendant la session. On a dit : « Ralentissons-la. Faisons ceci, faisons cela’, et ça finit comme ça. J’ai juste dit : « Ecoutez, je n’ai pas d’arrangement pour vous, mais vous savez comment je le veux ». Je pense que c’est en partie parce que nous avons joué ensemble pendant longtemps. Alors j’ai dit : « Donnez-moi quelque chose de funky et mettez un rythme, peut-être ». Et ils se sont tous joints à moi. »
4. « Strawberry Fields Forever »/ »Penny Lane » (1967)
Notre face double A la mieux classée est quelque chose d’extraordinaire. En 1967, les Beatles avaient atteint une dimension mondiale et leur nom était aussi connu que celui de la Reine. Cela signifie que leur décision de se tourner vers l’intérieur et de revisiter leur ville natale de Liverpool pour s’en inspirer était unique. Alors que la plupart des artistes essaient d’ouvrir leur public avec des thèmes universels, les Beatles ont opté pour l’introspection dans leurs albums.
Strawberry Fields Forever » est une chansonnette douce et glorieuse qui se concentre sur l’enfance de Lennon. Capturant non seulement la beauté pure de l’innocence de l’enfance que nous connaissons tous, elle voit aussi Lennon décrire sa solitude d’enfant, due en grande partie à son intelligence franche et à sa nature rebelle.
Quant à « Penny Lane« , une chanson de Paul McCartney, elle est beaucoup plus proche de Liverpool. Au lieu de se concentrer sur l’enfance de McCartney, elle joue plutôt sur la myriade d’histoires et de personnes qui l’ont traversée, notamment à travers Penny Lane. C’est un schéma parfait de la façon dont les deux écrivains ont travaillé.
3. ‘Ticket to Ride’ (1965)
Souvent considéré comme le » premier disque de heavy metal » jamais réalisé – du moins selon John Lennon – » Ticket To Ride » est l’un des rares singles véritablement magnétiques que le groupe ait sorti. Bien que toutes les chansons susmentionnées soient séduisantes à leur manière, celle-ci ne ressemblait à rien d’autre à la radio lorsqu’elle a été diffusée.
Certains éléments du morceau, lorsqu’il commence à se calmer, font basculer la chanson de la chansonnette pop à la folie chaotique. Cela n’a peut-être l’air de rien aujourd’hui, mais c’était tout simplement sans précédent il y a 55 ans.
« C’est un disque lourd, et la batterie l’est aussi. C’est pour ça que je l’aime », a suggéré Lennon en 1970, ce dont il se fera l’écho une décennie plus tard auprès de David Sheff de Playboy en 1980 : « C’était l’un des premiers disques de heavy-metal. La contribution de Paul était la façon dont Ringo jouait de la batterie. »
Plus tard, Paul McCartney décrira » Ticket To Ride » comme étant » radical » : » Je pense que ce qui est intéressant, c’est la fin folle, au lieu de finir comme le couplet précédent, nous avons changé le tempo. Nous avons repris l’une des lignes, ‘My baby don’t care’, mais nous avons complètement modifié la mélodie », a déclaré Macca en 1994 avant d’ajouter : « Nous avons presque inventé l’idée d’un nouveau bout de chanson sur le fade-out avec cette chanson… C’était assez radical à l’époque. »
2. Paperback Writer » (1966)
L’une des chansons attribuées au partenariat Lennon-McCartney est « Paperback Writer. Lennon admettra plus tard qu’à part quelques mots et une certaine inspiration, la chanson était entièrement l’idée de McCartney. « Je pense que j’ai pu aider avec certaines des paroles. Oui, je l’ai fait. Mais c’était principalement l’air de Paul », a déclaré Lennon à Hit Parade en 1972, confirmant plus tard à Playboy que « ‘Paperback Writer’ est le fils de ‘Day Tripper’, mais c’est la chanson de Paul.
Bien que cela soit certainement vrai, nous dirions qu’une bonne partie du mérite devrait également revenir à la tante Lil de Macca.
« L’idée est un peu différente », se souvient McCartney. Il y a des années, ma tante Lil m’a dit : « Pourquoi écris-tu toujours des chansons sur l’amour ? Tu ne peux jamais écrire sur un cheval ou sur la conférence au sommet ou sur quelque chose d’intéressant ? ». Alors, j’ai pensé, « D’accord, tante Lil. Et récemment, nous n’avons pas écrit toutes nos chansons sur l’amour. » L’une de ces chansons était « Paperback Writer ».
1. « Hey Jude » (1968)
Inutile de vous parler de la puissance de » Hey Jude « , il suffit d’écouter cette chanson chantée lors d’un festival ou d’un grand rassemblement et d’entendre 90 % des gens la rejoindre.
Lennon a dit de cette chanson, en raison de son énorme attrait : « C’est sa meilleure chanson. Au départ, c’était une chanson sur mon fils Julian parce que Paul allait le voir. Puis il l’a transformée en « Hey Jude ». J’ai toujours pensé qu’elle parlait de Yoko et moi, mais il a dit qu’elle parlait de lui et de son fils. »
Au cours de sa célèbre interview pour Playboy en 1980, Lennon a également proposé une autre théorie sur la création de la chanson : « Il a dit qu’elle avait été écrite à propos de Julian. Il savait que je me séparais de Cyn et que je quittais Julian à ce moment-là. Il allait voir Julian pour lui dire bonjour. Il avait été comme un oncle. Et il est venu avec ‘Hey Jude’. Mais je l’ai toujours entendu comme une chanson pour moi.
« J’ai l’air d’être un de ces fans qui interprètent des choses… Réfléchis-y : Yoko venait d’arriver dans le paysage. Il dit . ‘Hey, Jude’-‘Hey, John.’ Inconsciemment, il disait : « Vas-y, quitte-moi. A un niveau conscient, il ne voulait pas que je parte. L’ange en lui disait : « Que Dieu te bénisse. Le diable en lui n’aimait pas ça du tout, parce qu’il ne voulait pas perdre son partenaire. »
La cible directe de la chanson hymne et carrément stupéfiante de McCartney est probablement une combinaison de ces deux sentiments. Qu’il s’agisse pour Julian d’un moment d’amitié, d’une main sur l’épaule du fils de son ami et d’un sourire complice qui le guide vers la vie. Ou bien si c’était une lettre à John pour essayer de se connecter avec lui comme ils l’avaient fait auparavant.
La vérité est que cette chanson, comme toute grande chanson, peut être déplacée et repositionnée pour s’adapter à tout ce dont le public a besoin à ce moment-là. C’est une chanson pleine d’émotion, d’attention, de réconfort et d’amour. C’est une chanson comme aucune autre. C’est une lettre à un ami.
