Back in the U.S.S.R. est bien plus qu’une parodie : c’est un hommage caché des Beatles aux Beach Boys. McCartney y pastiche l’univers sonore de Brian Wilson avec respect et ironie, illustrant l’influence profonde de la surf pop californienne sur l’imaginaire britannique.
Les Beatles ont souvent affronté la censure, de « A Day in the Life », jugée incitative à la drogue, à « The Ballad of John and Yoko », accusée de blasphème. Après leur séparation, McCartney et Lennon ont aussi vu certains titres interdits, comme « Give Ireland Back to the Irish » et « Working Class Hero ». Ces controverses témoignent de leur influence culturelle et de leur volonté de bousculer les normes sociales et politiques à travers leur musique.
Dans l’histoire, on raconte souvent la séparation des Beatles à travers le prisme des grandes querelles entre John Lennon, Paul McCartney et George Harrison. Lennon et McCartney se disputaient la direction musicale, tandis qu’Harrison luttait pour être considéré à sa juste valeur. À force d’exposer les désaccords internes de ces trois personnalités fortes, on en oublie parfois le rôle de Ringo Starr. Toujours prêt à se fondre dans l’arrière-plan, le batteur entretenait malgré tout des liens cordiaux avec chacun de ses camarades — mais cela ne l’a pas empêché d’atteindre ses propres limites.
« Ce que nous essayons de faire, c’est du rock’n roll, avec moins de philosophie, c’est ce que nous nous disons. Et de continuer à faire du rock, parce que nous sommes vraiment des rockers », a déclaré John Lennon en 1968 lors de l’enregistrement de l’Album blanc, et ce double album gigantesque peut sans aucun doute être considéré comme tel. L’album est rempli de morceaux de rock profond et de quelques chansons irrévérencieuses. Il a été construit principalement dans les contreforts du nord de l’Inde, tandis que les Fab Four essayaient de trouver un équilibre spirituel.
La chanson « Back in the U.S.S.R. » des Beatles était surtout l’œuvre de Paul McCartney. Il a déclaré que la chanson était inspirée par les attitudes américaines. Malgré cela, le titre est un single au Royaume-Uni mais pas aux États-Unis.
Paul McCartney a écrit des centaines de chansons pour les Beatles et des tonnes d’autres dans sa carrière solo. Il a également prêté ses talents à d’autres artistes, leur donnant des chansons qui ont peut-être débouché sur des tubes. Une chanson célèbre des Beatles était destinée à un autre artiste, mais Paul McCartney l’a récupérée pour le groupe après qu’elle n’ait jamais été utilisée. Paul McCartney a écrit une chanson des Beatles pour parodier les Beach Boys.
Même les Beatles ont eu affaire à la culture de l’annulation. Lorsque John Lennon s’est demandé si « le christianisme ou le rock’n’roll passeront en premier » en 1966, un DJ de l’Alabama a décidé qu’il était temps de « bannir les Beatles » pour leurs commentaires blasphématoires. La phrase de John selon laquelle les Fab Four étaient « plus populaires que Jésus » a fait de l’interdiction du groupe une évidence pour le public chrétien conservateur du DJ. L’autodafé et la destruction d’albums commencent rapidement, de même que l’interdiction de la musique des Beatles dans des dizaines de stations de radio américaines.
Les Beatles ont écrit de nombreuses chansons classiques au cours de leur carrière, c’est tout simplement ce qu’ils ont fait. Le partenariat entre John Lennon et Paul McCartney est le meilleur de l’histoire, et sans la pléthore de grands titres qu’ils ont publiés, la musique et la culture populaires ne seraient pas l’environnement kaléidoscopique qu’elles sont aujourd’hui. De « I Want to Hold Your Hand » à « Let It Be », la liste des titres emblématiques que Lennon et McCartney ont écrits est véritablement époustouflante. C’est un témoignage de la puissance combinée de leur génie, car même après la disparition des Beatles en 1970, ils ont continué à publier individuellement des œuvres qui ont contribué à la prolifération de la musique populaire, rendant le monde meilleur qu’il ne l’était avant leur avènement.
C’est l’un des faits les plus faciles à comprendre de la carrière très facile des Beatles : L’album The Beatles, également connu sous le nom de The White Album, débute par un titre qui ne met en scène que trois Beatles. En fait, Ringo Starr n’apparaît pas sur l’album avant la troisième chanson, « Glass Onion ». Pour un album aussi synonyme des relations fracturées du groupe, The Beatles ne fait pas grand-chose pour cacher ces fissures lorsqu’il démarre dans un style soviétique. Enregistré pendant une brève période où Starr s’est retiré des sessions frustrantes et difficiles de l’album, « Back in the U.S.S.R. »
Les Beatles n’ont pas produit le même niveau de contenu explicite ou controversé que celui dont certains groupes ont été responsables au fil des ans. En fait, à côté des Sex Pistols et des Stooges, le back catalogue des Beatles semble être un jeu d’enfant. Cependant, alors que les Fab Four ont atteint un niveau de notoriété croissant dans les années 60, la BBC a ressenti le besoin d’intervenir de temps en temps pour mettre un peu d’ordre sur les ondes radio. Comme nous le savons tous, les années 60 ont été une période de développement culturel sismique.












