Beatles for Sale – The Beatles : les secrets de l’album (paroles, tablature)

Succès de la carte

Le bien nommé Beatles For Sale est sorti le 4 décembre 1964, et est entré dans les charts britanniques le 12 décembre. Il est immédiatement entré en tête du hit-parade, remplaçant A Hard Day’s Night, et y restant pendant sept semaines consécutives. Il est revenu au sommet pendant une semaine à partir du 27 février 1965, et trois autres semaines à partir du 1er mai 1965. Au total, il a passé 46 semaines dans les charts britanniques.
Un mois avant sa sortie, plus de 500 000 commandes anticipées avaient été passées. Au moment où Beatles For Sale est sorti dans les magasins, ce chiffre était passé à 750 000, le plus grand nombre de commandes anticipées jamais reçues pour un album. Il est également entré brièvement dans le classement des singles à la 22e place, à une époque où le hit-parade était constitué de ventes indépendamment du diamètre des disques.

Aux États-Unis, les chansons de Beatles For Sale ont été publiées sur deux albums Capitol distincts. Beatles ’65 est sorti le 15 décembre 1964 et comprenait ‘No Reply’, ‘I’m A Loser’, ‘Baby’s In Black’, ‘Rock And Roll Music’, ‘I’ll Follow The Sun’, Mr Moonlight, Honey Don’t, et Everybody’s Trying To Be My Baby, ainsi que ‘I’ll Be Back’, ‘She’s A Woman’, et ‘I Feel Fine’.

Eight Days A Week  » est sorti en single américain le 15 février 1965, avec  » I Don’t Want To Spoil The Party  » en face B. Les deux chansons ont également été incluses dans l’album des Beatles. Les deux chansons ont également été incluses sur le LP Beatles VI, sorti le 14 juin 1965, avec les quatre autres chansons de Beatles For Sale : Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey ! », « Words Of Love », « What You’re Doing » et « Every Little Thing ».

En studio

Bien que Beatles For Sale ait été créé entre août et octobre 1964, seuls sept jours ont été consacrés à l’enregistrement. La première session a lieu le 14 août, puis le groupe part en tournée aux États-Unis et au Canada, et reprend l’enregistrement le 29 septembre.

L’enregistrement de Beatles For Sale n’a pas pris beaucoup de temps. En gros, c’était notre spectacle de scène, avec quelques nouvelles chansons.
Paul McCartney
Anthologie

À l’exception de la chanson inutilisée « Leave My Kitten Alone », chacune des sept chansons enregistrées avant le début de la tournée britannique des Beatles en 1964, le 9 octobre, est une chanson originale de Lennon-McCartney. Seule la chanson « I’ll Follow The Sun » rejoindra les reprises lors des deux autres sessions d’enregistrement. Le groupe savait qu’il était à court de matériel, et a donc enregistré une sélection de chansons qui leur causerait le moins de soucis.

Chacune des sessions d’enregistrement de Beatles For Sale a lieu dans le Studio Two des studios EMI, Abbey Road, à Londres. Pendant l’enregistrement de l’album, ils ont également enregistré les deux faces du single indépendant « I Feel Fine »/ »She’s A Woman », ainsi que le deuxième disque de Noël du fan club du groupe.

Bien que les Beatles n’aient eu que peu de temps en studio dans la seconde moitié de l’année 1964, un certain nombre d’innovations de studio se retrouvent sur Beatles For Sale. La plus remarquable est l’introduction en fondu de « Eight Days A Week », la première fois qu’elle a été faite sur un enregistrement de musique pop. Les Beatles ont expérimenté un certain nombre d’arrangements pour la chanson en studio, y compris une intro en harmonie vocale.

Every Little Thing  » est l’une des toutes premières chansons à comporter une guitare basse multipistes. Cela est particulièrement évident dans le mixage stéréo, qui sépare les deux parties de basse sur les canaux gauche et droit ; les notes superposées peuvent être entendues pendant le solo de guitare principale.

La version de George Harrison de  » Everybody’s Trying To Be My Baby  » était également innovante dans son utilisation de l’écho et du retard de bande sur les voix. Son introduction à la guitare pour « Baby’s In Black » était une autre expérience de studio, mais peut-être pas aussi innovante. Un certain nombre de variations sont testées, y compris la flexion de la note d’ouverture avec le bras vibrateur de sa guitare Gretch, George Martin étant heureux de s’écarter et de les laisser perfectionner leur arrangement.

Nos disques progressaient. Nous avions commencé comme n’importe qui passant sa première fois dans un studio – nerveux et naïfs et cherchant le succès. À cette époque, nous avions eu beaucoup de succès et quelques tournées et nous étions de plus en plus détendus et à l’aise dans le studio. Et la musique s’améliorait.
Pour cet album, on n’a répété que les nouvelles chansons. Des chansons comme « Honey Don’t » et « Everybody’s Trying To Be My Baby », nous les avions jouées en concert si souvent qu’il nous suffisait de les sonoriser et de les faire. Mais avec des chansons comme « Baby’s In Black », nous avons dû les apprendre et les répéter. On commençait aussi à faire un peu d’overdubbing, probablement sur un quatre pistes. Et George Martin suggérait quelques changements, pas trop, mais il en faisait toujours partie intégrante.

George Harrison
Anthologie

Une poignée de nouveaux instruments sont utilisés sur Beatles For Sale, notamment les timbales de Ringo Starr sur « Every Little Thing », et Harrison jouant d’un tambour africain sur « Mr Moonlight », auquel McCartney a également ajouté un orgue Hammond.

Bien que le groupe ait eu accès à la technologie d’enregistrement à quatre pistes, trois des chansons de Beatles For Sale –  » Rock And Roll Music « ,  » Everybody’s Trying To Be My Baby  » et  » Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey !  » – ont été enregistrées en une seule prise. Une deuxième prise de  » Kansas City  » a été tentée, mais elle a été jugée inférieure à la première.

Beatles For Sale est le premier album où les Beatles ont assisté aux sessions de mixage ; dans les années suivantes, ils ont joué un rôle beaucoup plus important dans le processus de mixage, mais jusqu’à cette époque, ils s’étaient contentés de laisser George Martin et ses ingénieurs réaliser les sessions. Néanmoins, les mixages sont pour la plupart réalisés rapidement, avec cinq chansons mixées en stéréo en une demi-heure le 27 octobre 1964.

Je sentais que nous progressions à pas de géant, musicalement. Certains morceaux des Beatles For Sale et de l’album Rubber Soul de 1965 étaient tout simplement brillants ; ce qui se passait ailleurs n’avait rien de comparable. Ça commençait à être vraiment excitant en studio. On faisait tout là-dedans : répéter, enregistrer et terminer les chansons. Nous n’avons jamais loué de salle de répétition pour répéter les chansons, car beaucoup d’entre elles n’étaient pas terminées. Les idées étaient là pour le premier couplet, ou un refrain, mais elles pouvaient être modifiées par les auteurs au fur et à mesure, ou si quelqu’un avait une bonne idée.
La première forme sous laquelle j’entendais un morceau nouvellement écrit était à la guitare ou au piano. C’est génial d’entendre la progression au fil des prises de différentes chansons. Ils changent radicalement. Tout d’abord, celui qui l’a écrit disait : « Ça va comme ça ». Il la jouait à la guitare ou au piano, en la chantant à chaque fois – il apprenait à chanter la chanson pendant que nous apprenions tous à la jouer, encore et encore.

La plupart de nos premiers enregistrements étaient sur trois pistes, car nous gardions une piste pour les overdubs. Cela nous permettait également de rester unis en tant que groupe – nous jouions et jouions et jouions. Si l’un d’entre eux pouvait chanter, les quatre d’entre nous pouvaient le jouer jusqu’à ce que les vaches viennent à la maison. On ne se disait pas : « On mettra la basse plus tard, ou les guitares ». On mettait presque tout sur le coup, y compris les voix. Et les chansons étaient écrites n’importe où.

Ringo Starr
Anthologie

L’illustration de la couverture

Beatles For Sale a été emballé dans une pochette gatefold, une première pour le groupe. Les couvertures avant et arrière présentent des photographies des Beatles prises par Robert Freeman dans le Hyde Park de Londres.

La couverture de l’album était plutôt jolie : Les photos de Robert Freeman. C’était facile. Nous avons fait une séance de quelques heures et avons obtenu des photos raisonnables à utiliser. Nous sommes arrivés à Hyde Park, près de l’Albert Memorial. J’ai été très impressionné par la coiffure de George là-bas. Il a réussi à créer son petit haut de navet. Le photographe pouvait toujours nous dire : « Montrez-vous », car nous portions tous le même type d’équipement tout le temps. Des trucs noirs ; des chemises blanches et de grandes écharpes noires.
Paul McCartney
Anthologie

Sur les photos de Freeman, les Beatles ont l’air particulièrement fatigué, avec des visages pâles et sans sourire encadrés par leurs cheveux longs et leurs cols relevés. Le titre de l’album apparaît en petits caractères, éclipsé par les logos EMI/Parlophone, le nom des Beatles n’apparaissant nulle part ailleurs sur la couverture.

À l’intérieur de la pochette, on trouve une photographie des Beatles devant un montage de photos aux Twickenham Film Studios, une autre du groupe en concert à Washington, DC, le 11 février 1964, et des notes de pochette de Derek Taylor.

Informations sur l’album

• Pays : International
• Support : CD
• Label : Parlophone
• Numéro de série : CDP 7 46438 2
• Mixage : Mono
• Date de publication : 26/02/1987

Track-listing de l’album

Description de l’album

Beatles for Sale est le quatrième album des Beatles, sorti le 4 décembre 1964, et produit par George Martin (Parlophone).
Ce quatrième album studio des Beatles fut enregistré par épisodes entre août et octobre 1964 dans le but d’être publié quelques jours avant les fêtes de fin d’année, d’où son titre ironique (« les Beatles à vendre »). Leur agent de presse Derek Taylor précise sur la pochette : « Les jeunes gens eux-même ne sont pas à vendre – l’argent, bien que bruyant, ne va pas jusque là – mais vous pouvez acheter cet album ».
Celui-ci a été un peu sous-estimé à sa sortie parce qu’il contenait beaucoup de reprises en comparaison des albums précédents. Cet album de 14 titres est sorti dans une version de 11 titres seulement aux États-Unis, intitulée Beatles ’65.
La version française de cette époque, nommée « Les Beatles 1965 » (14 chansons aussi) comporte une débauche de moyens : la couverture est cartonnée sur deux niveaux, avec un dégradé vertical du rouge à l’orange sur « THE BEATLES » répété dans une bande latérale gauche, l’image de la pochette est autocollante et dégage quand on la décolle une photo en noir et blanc du groupe. Ce design ne sera pas repris dans les rééditions ultérieures.
L’album s’est classé dans les charts anglais le 9 décembre et a atteint la première place le 19, remplaçant A Hard Day’s Night. Il fut n°1 des charts américains le 9 janvier.
Seul le titre Eight Days a Week fut extrait en 45 tours et exclusivement aux États-Unis, où il fut également n°1.

Notes sur la pochette

C’est le quatrième album des quatre. « Please Please Me », « With The Beatles », « A Hard Day’s Night ». Ça fait trois. Maintenant… « Beatles For Sale ».
Les jeunes hommes eux-mêmes ne sont pas à vendre. L’argent, aussi bruyant soit-il, ne parle pas si fort. Mais vous pouvez acheter cet album – vous l’avez probablement déjà fait, à moins que vous ne fassiez que regarder, auquel cas ne laissez pas d’empreintes sales sur la pochette !

Mais tout n’est pas que monnaie ou actualité. Il y a une histoire inestimable entre ces couvertures. Aucun d’entre nous ne rajeunit. Lorsque, dans une génération ou deux, un enfant fumeur de cigares, radioactif, pique-niquant sur Saturne, vous demandera ce qu’était l’affaire Beatle – « Tu les connaissais vraiment ? » – n’essayez pas de lui expliquer les cheveux longs et les cris ! Faites simplement écouter à l’enfant quelques morceaux de cet album et il comprendra probablement de quoi il s’agit. Les enfants de l’an 2000 tireront de cette musique le même sentiment de bien-être et de chaleur que celui que nous éprouvons aujourd’hui.

Car la magie des Beatles est, je pense, intemporelle et sans âge. Elle a brisé toutes les frontières et les barrières. Elle a transcendé les différences de race, d’âge et de classe. Elle est adorée par le monde entier.

Cet album contient de très beaux échantillons de la musique des Beatles. Il contient, par exemple, huit nouveaux titres créés par les incomparables John Lennon et Paul McCartney, et, en plus des nouveaux titres, il y a six morceaux tirés de la richesse rythmique de la dernière décennie extraordinaire ; des morceaux comme « Kansas City » et « Rock And Roll Music ». Merveilleux.

De nombreuses heures et de dures journées de travail ont été consacrées à la production de cet album. Il ne s’agit pas d’un mélange de n’importe quel vieux truc qui fera l’affaire pour Noël.

Au moins trois des chansons de Lennon-McCartney ont été sérieusement considérées comme des singles jusqu’à ce que John apparaisse avec « I Feel Fine ». Ces trois chansons étaient « Eight Days A Week », « No Reply » et « I’m A Loser ». Chacune d’entre elles aurait pu figurer en tête des hit-parades, mais en l’état actuel des choses, elles sont un ornement pour ce LP et une leçon pour les autres artistes. Comme sur d’autres albums, les Beatles ont apporté beaucoup plus de valeur que ce que le marché exige habituellement.

Il y a peu de gimmicks ou d’astuces d’enregistrement, bien que pour l’effet, les Beatles et leur directeur d’enregistrement George Martin, aient glissé quelques nouveautés. Par exemple, Paul joue de l’orgue Hammond pour introduire une touche dramatique dans Mr. Moonlight, où l’on voit aussi, et pour la première fois, George Harrison frapper un vieux tambour africain parce que Ringo était occupé ailleurs dans le studio à jouer des bongos. Le coup de George reste sur le morceau. Les bongos ont été abandonnés par la suite. Ringo joue des timbales dans « Every Little Thing », et sur le morceau « Rock and Roll Music », George Martin rejoint John et Paul sur un piano. Sur « Words Of Love », Ringo joue une caisse d’emballage.

En dehors de cela, il s’agit d’un simple disque de 1964. C’est le meilleur de ce genre au monde. Il n’y a rien ou presque sur l’album qui ne puisse être reproduit sur scène, ce qui, comme le savent les étudiants et les critiques de musique pop, n’est pas toujours le cas.

Le voici donc. Le meilleur album à ce jour – sans aucun doute, selon John, Paul, George et Ringo – plein de tout ce qui a fait des quatre hommes la plus grande attraction que le monde ait jamais connue. Plein de John brut et de Paul mélodique, d’un numéro de George et d’un bonus de Ringo. Pour ceux qui aiment savoir qui fait précisément quoi, il y a des détails à côté de chaque titre.

Derek Taylor

Informations complémentaires

Chronique du disque par Uncle Jack

Décembre 1964 et les Beatles se doivent de sortir un disque pour mettre sous le sapin, d’où ce titre ironique « For Sale » !

D’emblée, John mes la sauce, avec son attaque mortelle et son « I SAAW THE LIIIIIIGHT ! » de dément, hurlé à l’unisson avec Paul, qui devient plus tard « I NEARLY DIIIIE ! » Pas de doute, ILS sont de retour, comme d’habitude on va morfler ! « I’m a loser », sans commentaire, ou presque ! En effet, ce truc est l’archétype de la chanson Lennoniène de l’époque : une apparente désinvolture, des paroles déchirantes, une voix chargée de toute notre frustration et un solo d’harmonica malpoli  ! Emballez, c’est pesé !

« Baby’s in black », sous une trompeuse simplicité, une chanson criante de vérité, un texte fabuleux : »baby’s in black and I’m feeling blue, baby oww what can I Do ? »

Imparable ! McCartney détend l’atmosphère avec son interprétation déchainée de « Rock’n’roll music » de Chuck Berry, Paulo est un immense chanteur de rock’n’roll, on le sait, mais on est scié à chaque fois !

« I’ll follow the sun », d’une désarmante candeur, limpide et délicate, prouve une fois de plus que Paul a cette capacité de toucher à l’essentiel de la pop song sans avoir l’air de se donner du maal, c’est énervant à la fin !

« Misteeeeeer Moonliiiight », la gueulante de John fait dresser les poils, la chanson, assez kitch, est néammoins interprétée avec une conviction qui fait plaisir à voir !

« Kansas City. Hey Hey Hey Hey ! » bah oui, Paul nne peut cacher son plaisir quand il fait son Little Richard, et il nous étourdit avec ses « Wouh ! » affolants, tandis que Lennon et les autres font : »Bye bye bye byyyye  » et se fendent bien la pêche, c’est clair !

« Eight days a week » la chanson a l’air d’arriver de loin, John se paie le luxe de pousser des « woo woo » craquants avant que Paul ne le rejoigne pour les choeurs, ce refrain efficace et ancré dans nos mémoires. Parait qu’ils ont sué sur cette chanson, sans en être jamais satisfaits ! No comment encore une fois !

Bien suuuur, ce disque regorge de reprises, c’est ce que l’on lui reproche souvent, mais franchement, le « Words of Love » de Buddy holly que les Fabs vampirisent, sans cacher leur immense respect pour le génial binoclard, et ce « Honey Don’t »de Carl Perkins, chanté par un Ringo rigolard, et dont on jurerait qu’il secoue une poignée de cuillères à café en même temps qu’il caresse ses peaux, relax et swing, plaisantant avant les chorus de George : « Oh ! Rock on George ! For Ringo One time  ! », c’est du gateau !

« Every little thing » les voix de Paul et John n’ont jamais été aussi bien fondues ensemble, le titre est d’une évidence familère, le jeu de batterie de Ringo évoque ici les productions Phil Spector (Ronettes et Cie) et il refera le même coup pour « What you’re doing » . « I don’t want to spoil the Party », du Lennon basique et mal dans sa peau ( une de ses premières compos parait-il ) avec déjà un texte très sombre et une attaque vocale désarmante qu’il n’a jamais perdue. J’insiste sur le fait que cette capacité à pondre systématiquement des chansons catchy et intelligentes ne va pas de soi : ce que je veux dire, c’est qu’à force de qualité, les Beatles nous ont rendu difficiles, presque blasés, faudrait tout réécouter avec une oreille neuve ! ( eh, une oreille c’est pas cher ! )

« What you’re doing » par exemple, voilà une chanson que l’on n’entend plus, qui compte pour du beurre dans la discographie des Beatles, et bien je suis désolé mais c’est une petite perle de plus : un Paul en grande forme vocale qui amène le refrain avec sa souplesse habituelle, et Ringo qui s’amuse à faire un clin d’oeil au « Be my Baby » des Ronettes !

Phil : « Baah, Jack ! Et George ? T’as pas parlé de George, cette fois-ci. »

Jack : « Une seconde, Philou ! Il arrive. Dans une reprise de Carl Perkins, encore lui, « Everybody’s tryin’ to Be My Baby », mais le George nous la fait cool, limite country and western énervé, et pis des dérapages contrôlés à se damner pendant ses solos, il est parfait quoi, comme d’hab’.

Phil : « Ouais. Moi, j’l’aime bien, George.

Jack : »Moi aussi, Philou, moi aussi… »