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« Un événement criard » : Exploration de l’amour de David Lynch pour les Beatles

« C’est un grand honneur de vous interviewer, de vous parler, Paul », bégaye David Lynch, maladroit comme un fan ordinaire, alors qu’il s’assoit avec Paul McCartney. Alors qu’il interroge le Beatle sur la méditation, le réalisateur ne peut masquer la joie sur son visage. À chaque mot prononcé, ses yeux brillent sincèrement d’un mélange d’adoration totale et de véritable choc d’être ici et de parler à cet homme en ce moment même.

De la même manière que n’importe lequel d’entre nous le serait si nous avions accès à l’un des créateurs les plus influents de la musique pop, le statut de Lynch ne fait aucune différence à sa réaction. Tout comme le reste d’entre nous, le réalisateur est un grand fan des Beatles.

« Les gens ne savent pas à quel point les Beatles étaient importants dans nos vies », a-t-il déclaré un jour, évoquant la manière dont le Fab Four a marqué son enfance alors qu’il est né en 1946, un moment idéal pour assister à l’ascension du groupe. « Les gens qui l’ont vécu savent, mais les jeunes ne savent pas », ajoute-t-il, et il a raison. Malgré toute une série de générations désireuses de se délecter de la nostalgie du début des années 1960 et de la chance d’avoir vu et fait partie de la Beatlemania, relativement peu peuvent attester l’avoir vécue pleinement.

Pour Lynch et tous les autres fans qui ont eu cette expérience, cela a renforcé leur amour pour le groupe alors qu’ils étaient éblouis mois après mois, année après année, à chaque nouvelle étape. « Je l’ai vécu, donc rencontrer Paul et Ringo était au-delà de l’imaginable », a-t-il continué dans l’interview de 2014, encore sous le choc que cela se soit produit.

Pour Lynch, une personne qui a eu une incroyable carrière en travaillant avec certains des plus grands et meilleurs talents et ayant même eu l’expérience que des fans se comportent à son égard comme il l’était envers McCartney, rien n’égale le groupe. Ils sont tellement intégrés à sa jeunesse qu’il se souvient vivement de ses premiers souvenirs d’eux alors qu’il a vu le groupe en live.

« Lors de leur premier voyage en Amérique en 1964, ils sont arrivés à New York, puis sont descendus à Washington, D.C., et ont donné leur premier concert américain, et j’étais là », a-t-il dit avec fierté comme s’il racontait l’histoire d’un prix qu’il a gagné ou d’un film majeur qu’il a réalisé. Mais non, c’est l’histoire d’un concert, ou comme il le considère, moins un spectacle qu’un événement surnaturel.

« ​​On pouvait à peine les entendre », se souvenait-il, décrivant la scène. « Ils étaient dans un ring de boxe, et c’était des cris de mur à mur tant qu’ils étaient là. Quand ils ont quitté la scène, ils sont montés par cet escalier raide bordé de policiers, mais j’ai vu un type sauter par-dessus les policiers et revenir avec une mèche de cheveux de l’un des Beatles. C’est une frénésie qu’ils ont créée. »

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Mais c’est là que la connexion commence à sembler moins une question de fans de la musique et plus une question de la manière dont les Beatles ont totalement façonné Lynch. Il y a quelque chose dans cette description du spectacle, qu’il n’a pas appelé un concert mais « un événement criard », qui semble étrangement lynchien. L’image des quatre garçons de Liverpool, regroupés dans un ring de boxe relativement petit, entourés de petits visages hurlant et pleurant devant eux, ressemble exactement au genre de scène à moitié normale, à moitié profondément dérangeante que le réalisateur écrirait. On peut exactement imaginer comment il la filmerait, alternant entre des gros plans des lèvres du chanteur, contrastant avec les bouches grandes ouvertes, montrant les amygdales, criant de leurs fans.

Il idéaliserait les musiciens comme il le fait avec chaque moment musical dans ses projets. Même dans les contextes étranges où il les place, comme la performance dans le radiateur dans Eraserhead ou la pause au milieu de l’horreur alors que Ben interprète « In Dreams » dans Blue Velvet. Alors que Lynch interagit régulièrement avec de grandes chansons pop et rock dans son travail, il transforme ses personnages les plus étranges en figures étoilées. Peut-être qu’en faisant cela, il considère l’étrangeté du pouvoir des stars ? Et peut-être que cette pensée remonte à ce moment où il s’est retrouvé au centre d’une crise de Beatlesmania.

Alors que Frank se met à genoux dans une brume de drogue et supplie frénétiquement, « Baby veut du Blue Velvet », passant entre le désir, la frustration et le désespoir, ses états semblent imiter les vidéos des fans fous des Beatles. En regardant les clips de ces premiers concerts du groupe, les scènes sont presque dystopiques, existant dans le même pays étrange mais banal que Lynch domine. Alors que ces filles ordinaires s’effondrent en hurlant, en pleurant et en s’évanouissant, c’est comme un documentaire montrant les extrêmes surprenants que le désir peut vous pousser. C’est un documentaire qu’il serait facile d’imaginer Lynch diriger.

C’est un rappel précieux que, bien que Lynch soit un outsider dans le monde du cinéma et que sa connexion avec l’ubiquité des Beatles semble paradoxale, cette notion masque à quel point le groupe était influent. Sans eux, le monde aurait été privé de quelques centaines d’innovateurs artistiques du XXe siècle. David Lynch en fait assurément partie.

 

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