Combien de numéros un les Beatles ont-ils réalisés ? Une liste définitive…

Pourquoi n’y a-t-il pas de réponse simple à la question « Combien de numéros un les Beatles ont-ils ? » ? Il y a, étonnamment, de nombreuses réponses. L’une d’entre elles est que le classement officiel des singles britanniques n’a pas été établi avant février 1969, date à laquelle John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr étaient sur leurs dernières jambes en tant qu’unité fonctionnelle. Cela dit, ils ont tout de même réussi à se faufiler dans deux hit-parades avant de mettre fin à leur carrière. Une autre raison est que le groupe a favorisé les doubles faces A pendant la seconde moitié de sa carrière, ce qui a permis de satisfaire les egos mais a déconcerté les compteurs de hit-parades.

Pour remédier à ces divergences, lorsque les membres survivants du groupe et le producteur extraordinaire George Martin ont réalisé la compilation 1, seuls les titres qui ont atteint la première place du classement Record Retailer ou du Billboard Hot 100 ont été inclus. Cela signifie que trois chansons qui auraient autrement été incluses,  » Please Please Me « ,  » Strawberry Fields Forever  » et  » For You Blue « , ont été omises, les deux premières ayant manqué la première place du classement des détaillants de disques et la dernière parce que Capitol Records a considéré que  » For You Blue  » était une face B de  » The Long and Winding Road  » et non pas une double face A.

Ici, à Far Out, nous sommes un peu plus indulgents. Nous allons recenser toutes les chansons des Fab Four qui ont atteint la première place d’un hit-parade, que ce soit aux États-Unis ou au Royaume-Uni. Ce qui porte à 32 le nombre total de chansons numéro 1 des Beatles.

Les voici, dans l’ordre.

Une liste définitive de tous les singles numéro un des Beatles :

1. « Please Please Me

La légende veut qu’après avoir terminé la chanson-titre de leur premier album, George Martin ait félicité le groupe d’avoir obtenu son premier numéro un.

Il s’avère, comme pour beaucoup de choses que Martin a faites et dites, qu’il avait en grande partie raison : Melody Maker, NME, et Disc charts l’ont tous proclamé comme tel, mais le Record Retailer charts, qui est considéré comme le précurseur officiel du UK Singles Chart, l’a placé derrière ‘Wayward Winds’ de Frank Ifield, de toutes les chansons.

2. From Me to You

Premier hit-parade « officiel » des Beatles, « From Me to You » est en fait assez anodin pour ce qui est des numéros un des Beatles.

C’est un morceau fantastiquement entraînant, interprété avec l’énergie singulière du groupe, mais c’est le numéro un le plus court du groupe et celui qui est le plus redevable à ses racines skiffle. Pourtant, si c’est le fond du baril, cela ne fait que montrer à quel point leur baril est fantastiquement profond et riche.

3. « She Loves You

Peut-être le plus attachant de tous les premiers tubes des Beatles, « She Loves You » possède une énergie férocement maniaque qu’aucun autre groupe ne pouvait fournir en 1963. Frénétique et jubilatoire, « She Loves You » condense en un chef-d’œuvre de deux minutes tout ce qu’il y a d’excitant, de révolutionnaire et de singulier chez les Fab Four.

Les cris de falsetto, la batterie galopante, les refrains chantés : tout y est. Le groupe a parfois fait référence à cette chanson dans sa deuxième partie expérimentale, et même pour un groupe qui a plus d’accroches mémorables que tout autre, « She Loves You » est un cadeau unique des dieux de la musique pop.

4. ‘I Want to Hold Your Hand’

Février 1964. New York City. Un groupe de quatre Britanniques d’une vingtaine d’années se prépare à se produire pour la première fois à la télévision américaine. Dans tout le pays, 73 millions d’Américains les regardent. Bien qu’ils aient percé dans leur pays d’origine l’année précédente, il a fallu la sortie d’une innocente chanson d’amour pour adolescents pour les propulser vers des sommets qu’aucun groupe n’avait atteints auparavant.

I Want to Hold Your Hand » représente la rupture du barrage : bientôt, la Beatlemania sera totalement inéluctable et la demande du public pour John, Paul, George et Ringo sera insatiable.

5. Can’t Buy Me Love

Les Beatles avaient un certain nombre d’influences : Motown soul, pop traditionnelle, music-hall old school. Mais rien ne pouvait éclipser l’énorme influence des débuts du rock and roll. Faisant appel à son meilleur cri de Little Richard, Paul McCartney conserve la structure blues à douze mesures et y ajoute une ode anti-consumériste au véritable engouement sur « Can’t Buy Me Love.

En ce qui concerne les meilleures chansons du groupe, « Can’t Buy Me Love » n’est peut-être pas à la hauteur de leurs sommets impossibles, mais en tant que clin d’œil à la musique qui les a façonnés, elle est aussi puissante qu’une chanson pop légère peut l’être.

6. « Love Me Do

Il a fallu du temps pour que le monde découvre le premier single des Beatles, le simple et sans effort « Love Me Do. Sorti à l’origine au Royaume-Uni à la fin de 1962, ce titre à l’harmonica n’a atteint la première place aux États-Unis que lorsqu’il a été rattrapé par la Beatlemania en 1964.

La chanson est également remarquable pour être le seul numéro un du groupe sans Ringo Starr à la batterie : George Martin l’a relégué au tambourin tandis que le musicien de session Andy White jouait le rythme que l’on entend couramment sur la version single.

7. A Hard Day’s Night

Les Beatles savaient certainement comment faire une entrée remarquée. Avec un seul accord, dont la composition exacte est encore contestée, « A Hard Day’s Night » vous accueille dans le monde particulier des Fab Four, un monde rempli de filles hurlantes, de guitares Rickenbacker, de coupes de cheveux au bol et de possibilités infinies.

Même dans une chanson sur la fatigue des chiens, le groupe ne peut s’empêcher d’insuffler une énergie excitante qui ne semble jamais fabriquée ou périmée. C’est la fantaisie et la réalité moulées en une seule : une toute nouvelle terre prête à être prise.

8. « Twist and Shout

Elle est délicate, celle-là. N’ayant pas atteint le Billboard Hot 100, « Twist and Shout » n’a été en tête du Cash Box Chart que pendant une brève période au début de 1964. Ce n’est peut-être pas suffisant pour le placer sur l’album 1, mais ça l’est pour nous.

Parler des premières années des Beatles serait incomplet sans « Twist and Shout », la conclusion déchirante et déchirante de Please Please Me, les 13 heures d’enregistrement les plus efficaces jamais réalisées.

9. « I Feel Fine

Il frappe toujours comme une bouffée d’air frais : une note sourde et floue, suivie d’un bourdonnement fort qui vous fait vibrer les tympans et ouvre la porte de votre esprit.

Le larsen était considéré comme une nuisance gênante, quelque chose qui, s’il apparaissait sur un morceau, obligeait à refaire des chansons entières. Mais là où les autres trouvaient des erreurs, les Beatles trouvaient l’inspiration. Cela peut sembler insignifiant, mais le larsen sur « I Feel Fine » représente le groupe qui commence à utiliser le studio comme un instrument, élargissant ses horizons sonores par des expérimentations nouvelles et passionnantes.

10. « Eight Days A Week

Les Beatles ont le vent en poupe et l’année 1965 devient leur année la plus chargée en tant que groupe. Des tournées constantes, une demande incroyable pour leur musique et un contrat d’enregistrement strict signifient que le groupe produit des chansons au rythme d’au moins deux albums par an.

Eight Days A Week » est l’album du groupe dans sa forme la plus simple, le groupe surfant simplement sur sa propre vague de vers d’oreille accrocheurs et d’amour fou pour le dernier single numéro un inévitable.

11. « Ticket to Ride

Le riff-rock était le pain et le beurre des Beatles pendant leurs années de vadrouille, avec une réserve inépuisable de riffs de guitare de premier ordre de la part de Harrison, Lennon et parfois McCartney. L’affirmation de Lennon selon laquelle  » Ticket to Ride  » a inventé le heavy metal est absurde, ne serait-ce que parce que  » Ticket to Ride  » a inventé un autre genre : le power pop.

Avec le temps, un certain nombre de groupes ont montré l’influence de « Ticket to Ride » sur de jeunes esprits impressionnables, accrochés aux harmonies parfaites et à la mélodie jangly de la chanson.

12. « Help !

Il va de soi que, quel que soit l’excellence de votre travail, vous aurez un jour besoin d’une pause. John Lennon, l’imperturbable et spirituel co-leader du groupe, commençait à ressentir la pression à l’époque de leur deuxième film. Help ! est le résultat d’un artiste prêt à partager son trouble le plus intime sur une scène publique.

La contre-mélodie de McCartney est l’équilibre parfait des cris vulnérables de Lennon, et la chanson a suffisamment d’énergie propulsive pour lui donner une polarité fascinante de dynamisme et de profondeur.

13. « Yesterday

Les ballades ont toujours fait partie de l’expérience des Beatles, mais il s’agissait généralement de chansons d’amour, comme « And I Love Her » ou « Do You Want to Know a Secret. Yesterday » était quelque chose d’autre : triste, confuse et axée sur le côté sombre de l’amour et de l’engouement.

McCartney s’interroge sur l’originalité de la chanson, mais uniquement parce qu’il sait qu’il tient là un classique absolu. Yesterday » représente les premiers pas du groupe loin de la Beatlemania adolescente et les premiers pas vers la maturité.

14. Nowhere Man

Nowhere Man  » est canoniquement un morceau d’album dans l’histoire remaniée et remaniée des Mop Tops. Sorti uniquement en tant que single aux États-Unis et au Canada, le morceau n’a pas réussi à s’imposer dans les classements les plus réputés, mais a atteint la première place du classement Record World 100 Top Pops. Technicité ? Oui.

Cela vaut la peine de le mentionner parce que « Nowhere Man » contient tellement de joie psychédélique ensoleillée que le groupe s’est néanmoins éloigné de sa dépendance excessive aux chansons d’amour ? Absolument.

15. « Day Tripper

Clin d’œil insolent à l’esprit de plus en plus illicite du groupe,  » Day Tripper  » permet à Lennon et McCartney d’échanger des lignes vocales avec une intensité féroce et une espièglerie fougueuse. Si vous saviez, vous saviez. Mais si vous ne le saviez pas, le groupe ne vous a pas laissé sur le carreau, fournissant encore un riff qui tue et un refrain accrocheur pour attirer même le plus ignorant des auditeurs.

Vous n’étiez pas obligé de trébucher vous-même, mais le groupe a fait comprendre que cela ne ferait plus mal.

16. « We Can Work It Out

En tant que face A préférée du premier double A que le groupe ait jamais sorti, « We Can Work It Out » a établi une idée fausse et injuste selon laquelle McCartney fournissait le matériel plus léger et moins difficile, contrastant avec le travail plus expérimental et plus percutant de Lennon.

We Can Work It Out  » joue en fait sur cette dichotomie : Les appels à la réconciliation de McCartney dans les couplets contrastent avec l’impatience de Lennon dans la partie centrale de la chanson. Ce qui est révélé, c’est la manière dont deux auteurs-compositeurs de premier plan, aux opinions parfois opposées, se sont équilibrés et se sont complétés de manière brillante.

17. « Paperback Writer

Jamais auparavant les Beatles ne s’étaient permis d’émettre un son aussi brut. Leur réputation antérieure de groupe pop, et la réputation de McCartney pour ses chansons d’amour idiotes, vont être remises en question par le rocker tentaculaire, hargneux et érudit « Paperback Writer.

Le plus grand atout des Fab Four à leurs débuts était leur énergie contagieuse, et « Paperback Writer » porte cette énergie à son zénith absolu. Alors que les charmantes harmonies du début commencent à s’estomper, le riff déchiqueté et la ligne de basse chargée s’installent, vous entraînant dans un voyage ludique, vif et captivant dans le monde en technicolor que les Beatles commençaient à adopter.

18. « Yellow Submarine

Revolver, un virage à gauche étonnamment expérimental, montre les Beatles en pleine transition, s’éloignant de la pop simpliste et s’aventurant dans de nouveaux mondes sonores. Pour faire ce voyage, cependant, le grand public aurait besoin d’une introduction en douceur plutôt que d’une plongée tête la première dans la musique indienne, la soul et le psychédélisme.

Yellow Submarine« , une chanson pour enfants avec la voix solo de Ringo sur un single numéro un, était la chanson idéale pour guider les auditeurs dans le monde étrange et sublime de Revolver.

19. Eleanor Rigby

Cherchant toujours à défier les conventions de ce qu’un groupe de rock ou de pop peut faire, les Fab Four ont réalisé un jeu ambitieux sur « Eleanor Rigby » : un disque des Beatles sans Beatles. Instrumentalement, en tout cas.

Le quatuor à cordes qui anime la chanson montre que les quatre membres du groupe sont en train de tracer une nouvelle voie pour l’avenir, une voie où les fondements mêmes d’un groupe traditionnel ne vont pas faire obstacle à un grand morceau de musique.

20. Penny Lane

Il était dans l’intérêt des Beatles d’être compétitifs. Chaque fois que McCartney ou Lennon apportait un morceau révolutionnaire, l’autre devait essayer de le surpasser. Ainsi, lorsque Lennon présente au groupe une ode ambitieuse et structurée à son enfance à Liverpool, McCartney réplique avec une de ses propres chansons : la fantaisiste « Penny Lane« , d’inspiration baroque.

Avec ses fréquents changements de tonalité et ses personnages décalés qui traînent dans la rue du titre, « Penny Lane » prouve que McCartney n’est pas en reste lorsqu’il s’agit d’associer l’innovation à de purs plaisirs pop.

21. « Strawberry Fields Forever

Les Beatles n’auraient pas pu être en meilleure posture pour préparer « Strawberry Fields Forever ». Avec vingt titres en tête des hit-parades avant sa sortie, et avec des attentes élevées dès que le groupe a annoncé qu’il cessait ses tournées incessantes, le monde de la musique tout entier attendait avec impatience la prochaine étape du groupe.

Il est donc amusant que la chanson soit restée en deuxième position, atteignant seulement la première place du classement Melody Maker. La raison pour laquelle le grand public a préféré  » Release Me  » d’Engelbert Humperdinck à cette fantastique et mélancolique tranche de psychédélisme nostalgique est une question qui reste sans réponse.

22. All You Need Is Love

Aussi hippie-dippie que les Beatles puissent l’être, la simplicité de  » All You Need Is Love  » peut trop facilement être considérée avec un œil sceptique. Et si la chanson peut parfois tomber dans la prédication naïve, le sérieux et la franchise de « All You Need Is Love » ont le pouvoir de convertir même les auditeurs les plus pessimistes.

Soulignée par des sections de cordes et de cuivres bien remplies, « All You Need Is Love » s’élève lorsque ses doux sentiments sont associés à un arrangement de plus en plus chaotique, notamment dans la coda qui rappelle l’un des premiers numéros un du groupe : « She Loves You ».

23. Hello, Goodbye

Certainement le plus léger de tous les numéros un des Beatles,  » Hello, Goodbye  » est tout ce que les détracteurs détestent chez Paul McCartney : des bêtises légères et cotonneuses qui ont la capacité d’irriter autant que de plaire.

Si vous n’êtes pas d’accord avec un peu de soft rock sacchariné, je peux le comprendre, mais j’ai toujours considéré cette chanson comme une preuve du don de McCartney à faire apparaître des mélodies magiques à partir des inspirations les plus banales.

24. « Lady Madonna

Dans « Lady Madonna« , McCartney a synthétisé toutes ses inclinations pour le music-hall et ses influences boogie-woogie pour en faire un hit-parade endiablé.

Les riffs de guitare et les lignes de cuivres contrastent avec les chœurs enfantins qui braillent comme les enfants irascibles qui causent tant de peine à cette femme. Incessamment entraînante, « Lady Madonna » ressemble à une alouette jetable, mais ne vous y trompez pas : les alouettes des Beatles restent un divertissement de premier ordre.

25. « Hey Jude

La chanson des Beatles qui a le plus de succès, « Hey Jude » ne pourrait pas être plus adaptée aux stades gigantesques qui résonnent de lignes interminables de « na na na. Un peu indulgent avec ses sept minutes ? Peut-être, mais comme il est glorieux d’entendre Paul McCartney extraire de l’or frais à chaque nouvelle répétition de la coda.

Réconfortante, explosive, et donnant la chair de poule, « Hey Jude » pourrait bien être la chanson des Beatles que tout être humain connaît, et ce pour une bonne raison. Elle est restée numéro un pendant neuf semaines aux États-Unis, un record à l’époque, ce qui en fait le single le plus populaire des Beatles.

26. Get Back

Avec un concept qui impliquait la simplification de leurs méthodes de travail et un retour à leurs racines rock and roll, le Get Back avait pour but de rendre les choses aussi simples que possible. Ça n’a pas marché.

Le groupe a largement dépassé l’époque de l’unité du groupe, et même s’ils pouvaient encore travailler ensemble pour faire des classiques, les fissures commençaient à devenir irréparables. Get Back  » est un rocker endiablé, l’apogée de leur concept de  » retour aux sources « .

27. The Ballad of John and Yoko

Quand l’inspiration frappe, il faut battre le fer tant qu’il est chaud. Après être revenu de sa lune de miel, Lennon était impatient d’enregistrer son compte-rendu des événements. Le seul problème : Harrison et Starr sont indisposés.

En conséquence, « The Ballad of John and Yoko » est l’un des derniers grands succès qui a mis en évidence la dynamique sans égale entre Lennon et McCartney, puisqu’ils ont chanté, écrit et enregistré la chanson l’un avec l’autre, illustrant une dernière démonstration de solidarité avant de s’effondrer.

28. « Something

Tout au long de son mandat, George Harrison n’a jamais eu le respect qu’il méritait. Éternellement le frère cadet, Harrison sera traité avec condescendance par McCartney et ignoré par Lennon, même si ses compositions prennent une place formidable dans le légendaire songbook Lennon/McCartney.

Quelque chose », cependant, était trop beau pour être ignoré. La chanson d’amour la plus saine et la plus romantique que le groupe ait jamais eue, « Something » est l’engouement personnifié. Abbey Road ne comportait que deux morceaux de Harrison, mais ils se sont avérés être deux des plus grandes et des plus populaires chansons des Beatles de tous les temps. Harrison avait un brillant avenir devant lui.

29. « Come Together

McCartney avait la réputation d’être insensé, mais John Lennon était le véritable maître du charabia ridicule. La chanson  » I Am the Walrus  » a été rejetée en tant que face A en raison de la quantité de charabia qu’elle contenait et qui relevait du génie. Lennon l’a donc réduite à un rocker concis la prochaine fois qu’il a voulu se lâcher avec des balivernes.

Bien sûr, « Come Together » contient un message politique puissant sur l’unité et la liberté, et sa piste de fond est le morceau de soul le plus doux jamais créé par quatre Britanniques blancs et pâteux, mais il est aussi complètement stupide dans sa présentation dudit message. Ce qui la rend incroyablement amusante à apprécier encore et encore.

30. « Let It Be

Vous connaissez l’histoire : Paul McCartney, qui se sentait mal après la séparation imminente des Beatles, fait un rêve dans lequel sa mère Mary lui rend visite et lui donne un simple conseil : laissez-vous aller. Une phrase qui contient des multitudes, « Let It Be« , à la fois la chanson et la phrase, sont élégants dans leur défiance de la complexité ou de la complication.

Au lieu de cela, nous avons droit à McCartney dans son état le plus vulnérable et optimiste, ouvert aux épreuves, aux tribulations et aux opportunités qui se présenteront même lorsque le monde autour de lui s’écroulera.

31. The Long and Winding Road

Ballade au piano merveilleusement construite et pleine d’émotion, « The Long and Winding Road » est peut-être mieux connue pour les orchestrations peu subtiles que le producteur Phil Spector a ajoutées sans la permission explicite de Paul McCartney. Sa réaction, un déplaisir manifeste, est compréhensible, mais je ne suis pas sûr qu’il ait entièrement raison.

Une chanson aussi dramatique que « The Long and Winding Road » n’est pas vraiment faite pour être accompagnée de manière discrète, et les ajouts excessifs donnent une belle touche « Old Hollywood » à ce qui allait être le dernier hit-parade du groupe, le faisant partir en grande pompe.

32. For You Blue

Une note finale étrange pour partir,  » For You Blue  » s’est hissé au sommet du Billboard Hot 100 en tant que double face A de  » The Long and Winding Road « , bien que Capitol Records ait insisté pour qu’il s’agisse d’une face B.

Ce pastiche du blues, qui n’est pas exactement le meilleur morceau d’Harrison, n’en reste pas moins un morceau très agréable de plaisir honky-tonk, qui prouve que les Beatles pouvaient prendre n’importe quelle forme ou n’importe quel genre reconnaissable et le faire sonner de manière totalement singulière.