Love (cirque du soleil) – The Beatles : les secrets de l’album (paroles, tablature)

Création des mashups

Giles Martin a choisi d’utiliser Pro Tools pour monter et retravailler numériquement les enregistrements des années 1960, alors que son père se demandait au départ si le projet pouvait être réalisé à l’aide de méthodes historiques.

Il trouve incroyable ce que l’on peut faire. Au début, il m’a dit : « Pourquoi ne pas utiliser des bandes ? J’ai répondu : « Papa, tu sais que je suis enthousiaste à propos de ce monde, mais nous ne pourrions pas le faire sur bande. La façon dont nous travaillions était que je faisais le découpage et les changements et que je lui faisais écouter et il me produisait en quelque sorte en train de le faire. Un jour, il m’a vu prendre quelque chose et le retourner et il a dit : « Mon Dieu, le son est comme du mastic de nos jours, tu peux le modeler dans la forme que tu veux ».
J’ai réalisé qu’aucune des bandes des Beatles n’avait été sauvegardée correctement à Abbey Road, alors j’ai pensé que ce serait une bonne idée ! Ça m’a aussi donné l’occasion – et à mon père, pour être honnête – de réécouter tout ça. On a donc tout passé en revue, et on l’a fait par album. C’est catalogué comme albums, singles, faces B, divers. On a absolument tout écouté et sauvegardé. Tout ce qui est sorti, on l’a chargé. Nous voulions utiliser les meilleures prises possibles, en faisant confiance à mon père qui avait déjà choisi les meilleures prises auparavant, et aussi utiliser autant d’éléments des chansons que possible. La façon dont les Beatles travaillaient, c’est qu’ils déposaient quelque chose et s’ils n’étaient pas satisfaits de la prise, ils ne déposaient rien de plus par-dessus.

Nous essayions de garder un chemin de signal propre, donc nous sommes allés directement d’un magnétophone à Pro Tools. L’idée était de copier les bandes aussi exactement que possible. J’avais un pupitre Pro Control pour avoir des faders pour mon père. On n’arrêtait pas de manquer de RAM au bout d’un moment. Ce qui est amusant, c’est que même si je compile des chansons, je ne vais pas vraiment au-delà de 16 ou 20 pistes. Je n’avais donc pas vraiment besoin d’autant de mémoire que quelqu’un qui fait un disque moderne.

Giles Martin
Sound On Sound

Les Martin se sont imposés deux règles pendant la création de Love. La première était de ne jamais modifier la hauteur des voix des Beatles. Ils s’y sont tenus la plupart du temps, bien que les voix aient été manipulées sur ‘Within You Without You’/’Tomorrow Never Knows’ et ‘I Want You (She’s So Heavy)’/’Helter Skelter’, et qu’il y ait eu des boucles dans ‘Drive My Car’ et à la fin de ‘Strawberry Fields Forever’.

L’un des problèmes est que les Beatles ont largement utilisé les techniques de vari-speed lors de l’enregistrement de leurs chansons, en particulier entre 1966 et 1969. Cela a nécessité une certaine correction de la vitesse pendant le tournage de Love.

Une grande partie des enregistrements que j’ai faits avec les Beatles ont été réalisés à des vitesses différentes. Pas nécessairement à des intervalles de demi-tons, mais juste un peu décalés. Vous savez, peut-être qu’au lieu d’être à 60 cycles, nous étions à 59 cycles, ou 61. On ne se souciait pas trop de l’accordage, de faire en sorte que les choses fonctionnent ensemble et se rencontrent. Ainsi, lorsque nous avons fusionné ces pistes, elles étaient parfois désaccordées avec l’une des autres. L’une de mes tâches consistait donc à les accorder physiquement, à les mettre au diapason, juste un peu plus ou moins haut pour qu’elles fonctionnent dans les limites de la gamme tempérée.
George Martin

L’autre règle des Martin était de ne jamais mettre en boucle les parties de batterie de Ringo Starr.

Nous avons bricolé des rythmes, mais nous n’avons jamais échantillonné quoi que ce soit, nous pensions que c’était mal. Nous voulions conserver les performances, en particulier dans les sections rythmiques, de sorte que si vous entendez Ringo jouer, c’est Ringo qui joue. Ce n’est pas un échantillon d’une mesure que l’on répète ensuite. La seule chose qui s’en rapprochait était « Octopus’s Garden », parce que nous avons dû la découper en morceaux pour qu’elle s’adapte à une section orchestrale lente au début, ce pour quoi elle n’avait pas été conçue. Mais ça a très bien marché.
George Martin
Son sur son

Bien qu’ils utilisent la technologie moderne de Pro Tools, George et Giles reviennent le plus souvent aux anciens types de compression, d’égalisation et de réverbération.

Nous utilisions surtout du vieux matériel, juste parce que ça sonne bien. La seule chose numérique que nous utilisions beaucoup était le Z-Noise de Waves. Il est très efficace pour supprimer le souffle des pistes. Sur « While My Guitar Gently Weeps », nous l’avons utilisé sur la voix et la guitare et cela nous a donné plus de dimension sans affecter le son. Nous avons utilisé les vieilles plaques du Studio 2, nous avons utilisé les vieux compresseurs, les Neves, les Fairchilds. Nous avons utilisé beaucoup d’égaliseurs EMI dans les pupitres et il y a une société appelée Chandler qui fait des copies des limiteurs et des compresseurs EMI et nous avons utilisé quelques uns de leurs produits également. Nous avons essayé de rester aussi analogiques que possible. Nous avons utilisé les délais originaux. De temps en temps, on installait un délai à bande ou on utilisait simplement le délai numérique de Pro Tools. Tout ce que nous recherchions, c’était quelque chose de très simple. Parfois, nous faisions de l’ADT avec un magnétophone, comme on le faisait il y a 40 ans.
Giles Martin
Sound On Sound

En plus de créer des mixages pour la sortie, les Martin ont dû créer des mixages surround élaborés pour le spectacle Love, qui a débuté le 30 juin 2006 au Mirage à Las Vegas. L’auditorium offrait un son à 360 degrés grâce à 8 000 haut-parleurs.

Le Cirque du Soleil a répété le spectacle à Montréal avant de le déplacer à Las Vegas. Dans les deux endroits, leur espace de travail à Abbey Road a été recréé dans les moindres détails.

Le plus drôle, c’est que je suis assez fruste. Je suis très perfectionniste quand il s’agit du son, mais les studios sont juste un espace de travail. Ils avaient tout mesuré et mis mon piano à la même place, même mon vieux beatbox Yamaha que j’utilise pour taper les tempos. C’était comme entrer dans le musée Giles et George Martin. Puis ils ont fait la même chose au Mirage à Vegas. J’avais des systèmes de reconnaissance de la main pour entrer dans ma chambre à cause de la sécurité autour des disques des Beatles.
Nous mixions la nuit sur des ordinateurs portables, puis nous transférions nos mixages sur un Gigasampler 16 pistes, avec tous les effets et le reste. Cela signifie que nous pouvons faire voler les choses dans votre tête. Pour « A Day In The Life », nous avions la gauche et la droite dans les appuie-tête et un haut-parleur central dans le siège en face de vous, donc j’ai mis la voix de John dans votre tête et le groupe à 15 mètres, dans les chevrons. C’est le même principe que le 5.1, mais avec beaucoup plus de sorties.

Giles Martin
Sound On Sound

Le choix des chansons et des extraits de chansons sur Love s’est porté sur le milieu et la fin des années 60. Giles Martin a expliqué en 2007 que cela était dû à la similitude du son de bon nombre des premiers enregistrements, à l’absence de séparation entre les éléments audio et à leur adéquation avec un spectacle multimédia éblouissant.
Les premiers enregistrements sont similaires sur le plan sonore. Ils n’ont pas l’imagerie que les derniers enregistrements ont. En gardant à l’esprit que nous faisons un spectacle, « Lucy In The Sky With Diamonds » se prête plus à un aspect visuel que « I Should Have Known Better ». En plus de cela, beaucoup des premiers morceaux des Beatles n’ont pas de séparation du tout. Les Beatles nous ont poussés à changer les choses : ils voulaient de l’expérimentation, et vous ne pouvez pas vraiment le faire avec les premiers morceaux. Beaucoup de gens me disent : « Pourquoi n’avez-vous pas utilisé la batterie de ce morceau ? » Mais il n’y a qu’un certain nombre de pistes de batterie propres dans tout le catalogue des Beatles. Il n’y a pas beaucoup de choses à partir de Let It Be, parce que c’est tout en direct, sans séparation.
Giles Martin
Sound On Sound

Les chansons

Because

Le premier titre de Love reprend les voix multipistes de John Lennon, Paul McCartney et George Harrison qui s’harmonisent sur « Because », sans le clavecin ou le synthé Moog de l’original.

Une proposition inspirée de John lorsque nous l’avons enregistrée pour l’album Abbey Road. Il avait entendu le début de la « Sonate au clair de lune » de Beethoven et a ensuite développé un motif d’arpèges sur sa guitare qui a jeté les bases de cette chanson. En réécoutant ce morceau, avec les harmonies que seuls John, Paul et George pouvaient fournir, on se rend compte à quel point ils étaient de grands chanteurs.
George Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006
Le seul autre son sur la version Love est le chant des oiseaux. Certains sont extraits du mixage de 1969 du World Wildlife Fund de « Across The Universe », qui a également été utilisé dans « Free As A Bird ». Un nouvel enregistrement – l’un des deux seuls présents sur Love – d’un pigeon ramier a été ajouté au mixage.

Les oiseaux sont tirés de « Across The Universe ». En fait, nous avons ajouté un pigeon ramier pour rendre l’album plus britannique. C’est l’une des deux choses que nous avons enregistrées spécialement pour cet album, l’autre étant la nouvelle orchestration de « While My Guitar Gently Weeps ».
George Martin

Entertainment Weekly

Le morceau se termine par le dernier accord de piano de  » A Day In The Life « , inversé pour augmenter le volume, ce qui donne lieu à la chanson suivante.

« Get Back

La première performance de l’ensemble du groupe sur Love commence par l’accord de guitare distinctif de  » A Hard Day’s Night « . Lorsqu’il s’estompe, on entend les solos de batterie et de guitare de  » The End « , ainsi que les percussions de  » Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) « , le bruit de la foule, le crescendo orchestral de  » A Day In The Life « , et enfin, l’introduction et la partie principale de  » Get Back « .

Quand j’ai commencé à le faire, j’utilisais des techniques modernes, pour ainsi dire. J’ai établi une carte de tempo à 122,5 bpm et j’ai inséré la batterie de l’intro de « Get Back », puis j’ai mis « Get Back » en rythme avec elle et on aurait dit que j’avais enlevé toute l’âme des Beatles.
Giles Martin
Sound On Sound

On peut entendre la percussion de « I Will » sous le solo de guitare. L’orchestration gonflante de  » A Day In The Life  » revient vers la fin de la chanson. Dans les dernières secondes, un « shoot » de « Come Together » apparaît, menant à…

« Glass Onion

Cela commence au milieu de  » Glass Onion « , avec l’un des passages instrumentaux ponctués par les  » Oh yeah  » de John Lennon. S’y ajoutent les « Oh no » en fausset de Paul McCartney et « Hello, hello » de « Hello, Goodbye ».

Glass Onion » comprend également des cuivres de « Magical Mystery Tour » et « Penny Lane », des grattages de guitare de « Things We Said Today », du violon de « All You Need Is Love » et des effets sonores de « Only A Northern Song ».

Glass Onion  » a un groove formidable. Dans le spectacle, nous avions besoin de quelque chose pour faire passer le chaos de Liverpool en temps de guerre, alors l’idée était de combiner des bribes d’instruments provenant d’autres chansons qui volaient dans le mixage. Sur le côté gauche, écoutez la guitare de « Things We Said Today » qui semble avoir toujours fait partie de la chanson !
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Le chant « ahh » de « Eleanor Rigby » peut être entendu sur la fin de « Glass Onion ».

Eleanor Rigby

Enregistré à l’origine pour l’album Revolver, « Eleanor Rigby » mettait en scène un double quatuor à cordes.

L’enregistrement original comptait quatre violons, deux altos et deux violoncelles. Les instruments ont été enregistrés deux par piste, en utilisant les quatre multipistes disponibles.

Bien qu’un mixage de réduction ait été effectué à la fin de la session pour libérer trois pistes supplémentaires, pour Love, les bandes originales ont été utilisées pour donner une plus grande séparation entre les instruments.

Allan Rouse, qui s’occupe des archives des Beatles depuis des années, a mis au point une technique permettant de combiner le premier enregistrement de chaque quatre pistes avec le « bounce-down ». Cela signifie que nous pouvions avoir plus que les pistes originales à mixer. Cette version d' »Eleanor Rigby » comporte les cordes en stéréo pour la première fois.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Julia » (Transition)

Eleanor Rigby » se termine par la première des quatre pistes de transition de Love.

Celle-ci reprend la guitare acoustique de John Lennon dans  » Julia « , les chœurs dans  » Eleanor Rigby « , et une sirène d’ambulance et d’autres effets dans  » Revolution 9 « .

La guitare de  » Julia  » dans la transition vers  » I Am The Walrus  » est si belle et paisible qu’elle semble agir comme un bon contrepoint à la folie de la piste principale. La chanson est intemporelle, et elle ne ressemble à rien d’autre de ce qui existe aujourd’hui. Il n’y avait certainement rien à ajouter pour la rendre plus psychédélique, alors nous avons décidé de faire sortir le groupe un peu plus.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

I Am The Walrus

Un véritable mixage stéréo de « I Am The Walrus » n’avait jamais existé avant Love.
Le mixage stéréo original est revenu en mono avec l’introduction des bruits de la radio et du discours du Roi Lear. Il s’agissait d’un flux direct d’une émission de la BBC de 1967, ajouté « en direct » pendant un mixage mono. En conséquence, la seconde moitié du mixage stéréo original était en  » fausse stéréo « , avec les aigus coupés d’un côté et les basses de l’autre.

George et Giles Martin ont acquis un enregistrement de la diffusion originale et ont pu reconstruire les fichiers multipistes et créer le premier véritable mixage stéréo de « I Am The Walrus ».

Pour « Walrus », nous avons pu soudainement l’ouvrir – nous avions neuf pistes ou quelque chose comme ça pour jouer avec – il y a deux kits de batterie. Je pense que l’original est vraiment très claustrophobe et que le nôtre est plus rock et direct.
Giles Martin
Sound On Sound

La fin de « I Am The Walrus » contient des bruits de foule et l’annonce du compère lors de leur premier concert au Hollywood Bowl : « Les voici : Les Beatles ! »

I Want To Hold Your Hand

Nous étions toujours sous pression pour présenter les chansons d’une manière différente et avec les premiers morceaux, c’était toujours plus difficile car il n’y a pas de séparation entre les pistes. Mon père a eu l’idée d’utiliser les bandes trois pistes de Live At The Hollywood Bowl et de combiner les performances avec les masters originaux. Étonnamment, les deux versions s’accordaient parfaitement l’une avec l’autre, et ce que vous écoutez ici, ce sont les versions live et studio de la chanson montées ensemble.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Love contient relativement peu de chansons des premiers Beatles. La plus ancienne est « I Want To Hold Your Hand », enregistrée le 17 octobre 1963.

Le mixage de Love est en fait deux interprétations de la chanson jouées simultanément : la version studio EMI et un enregistrement live de leur premier concert au Hollywood Bowl en août 1964.

Je voulais utiliser les enregistrements du Hollywood Bowl, l’atmosphère des Beatles en direct à leurs débuts, mais ils n’étaient pas très bons du point de vue de la technologie. Nous avons donc superposé l’enregistrement studio aux enregistrements de l’Hollywood Bowl, ce qui signifiait que nous devions faire correspondre chaque temps de manière à ce que vous ne puissiez pas faire la différence. Giles a minutieusement replacé chaque rythme, et le résultat est que nous avons obtenu l’enregistrement de l’Hollywood Bowl avec tous les énormes cris du public et ces superbes sons.
George Martin
Sound On Sound

‘Drive My Car’/’The Word’/’What You’re Doing’

Le seul véritable medley de Love était un mélange de « Drive My Car » et « The Word » de Rubber Soul, et de « What You’re Doing » de Beatles For Sale.

Drive My Car  » est le titre d’ouverture d’un grand album – Rubber Soul – et a été enregistré remarquablement rapidement – entre 19 heures et minuit, un soir d’octobre 1965. Un rythme formidable qui convenait parfaitement à une séquence de danse dans le spectacle. The Word », enregistré quelques semaines plus tard, avait un rythme presque identique et a également été réalisé en quelques heures. What You’re Doing » a été enregistré un an plus tôt, avec un rythme similaire. Ils ont certainement travaillé dur et n’ont pas perdu de temps à cette époque faste.
George Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Le remix contient également le solo de guitare de  » Taxman « , les saxophones de  » Savoy Truffle « , l’orgue de  » Lucy In The Sky With Diamonds  » et les chœurs de  » Helter Skelter « .

Les Beatles sont à l’origine de certains des riffs les plus emblématiques de la musique pop, dont « Drive My Car ». Cette époque de la musique des Beatles symbolise Londres au sommet des swinging sixties. The Word » et « Taxman » ont des rythmes tellement forts que nous avons essayé d’intégrer le plus possible le groupe dans son meilleur état d’esprit dans ce seul medley de l’album.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Gnik Nus

Dans le spectacle, nous avions besoin d’un son pour planter le décor, un prélude pour établir une ambiance, et un choral inédit des Beatles fait exactement cela. L’origine de « Gnik Nus » est assez évidente, mais je ne m’en excuse pas, parce que pour moi, c’est absolument charmant et cela fonctionne bien dans le spectacle.
George Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Gnik Nus » contient le chant de Sun King, inversé, avec de l’écho et un bourdon de tambourin en dessous.

J’avais inversé la cymbale sur ‘Sun King’ pour un effet sur ‘Within You Without You’/’Tomorrow Never Knows’ et j’ai réalisé que j’avais également inversé le chant. Mon père a entendu ce que j’avais fait, il a adoré et a dit que c’était exactement le genre de chose que John aurait choisi.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

‘Something’

Le premier single a-side de George Harrison,  » Something « , figurait à l’origine sur l’album Abbey Road.
Le remix pour Love n’a pas introduit d’éléments d’autres chansons, mais la technologie audio du 21e siècle a donné plus de clarté et d’espace aux instruments.

Something » est une chanson très sensible qui fonctionne très bien telle quelle. Nous avons déplacé les cordes pour l’effet, laissant l’excellente performance vocale de George plus en avant.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Being For The Benefit Of Mr Kite!/’I Want You (She’s So Heavy)’/’Helter Skelter’.

Le roulement de caisse claire de Ringo Starr sur ‘All You Need Is Love’ marque le début de ‘Being For The Benefit Of Mr Kite!’, qui est présenté presque dans son intégralité.

C’est sans doute l’une des chansons les plus imagées de John et nous nous sommes tous amusés à faire en sorte que notre enregistrement ressemble à un véritable cirque en studio. Mon problème était de jouer de l’harmonium ancien pendant que John et Paul faisaient office de producteurs. Ils étaient ravis de me voir pédaler sur ce maudit instrument pendant ce qui semblait être des heures. Le spectacle exigeait quelque chose d’un peu différent, avec une ambiance beaucoup plus sombre. Donc, bien que tous les sons originaux soient toujours là, le morceau devient plutôt menaçant vers la fin.
George Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Le remix contient également les guitares et le bruit blanc de « I Want You (She’s So Heavy) », et la voix de Paul McCartney dans « Helter Skelter », ainsi que des bruits d’animaux dans « Good Morning Good Morning » et des rires dans « Piggies ».

Le directeur du spectacle LOVE avait des visions d’un cirque victorien macabre pour le spectacle. Cela nous a fait aborder « Kite » d’une manière complètement différente. Blue Jay Way  » a très bien planté le décor, et les effets sonores de  » Good Morning  » ajoutent à l’ambiance générale du cirque. Pour créer le son d’un cirque qui tourne mal, nous avons monté ‘I Want You (She’s So Heavy)’ à la fin en faisant voler les orgues fous et la voix de Paul sur ‘Helter Skelter’ par-dessus.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Help !

Autre remix relativement inchangé,  » Help !  » semble ne contenir aucun élément d’une autre chanson, mais est présenté avec une plus grande clarté audio que sur les versions précédentes.

Il a été enregistré très rapidement sur un quatre pistes, le groupe jouant en direct sur une piste. Cet enregistrement a un tel son naturel des Beatles qu’il est merveilleux d’entendre la puissance de leur jeu.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Blackbird’/’Yesterday

Un extrait instrumental de  » Blackbird  » fait place à un autre enregistrement solo de McCartney : le classique  » Yesterday « .

Nous avons beaucoup hésité à inclure « Yesterday » dans le spectacle. C’est une chanson si célèbre, l’icône d’une époque, avait-elle été trop entendue ? L’histoire de l’ajout du quatuor à cordes d’origine est bien connue, mais peu de gens savent à quel point l’enregistrement était techniquement limité, et les arguments pour ne pas l’inclure étaient donc forts, mais comment ignorer une œuvre aussi merveilleuse ? Nous l’introduisons avec une partie du travail de Paul à la guitare de « Blackbird » et en l’écoutant maintenant, je sais qu’il était juste de l’inclure. Sa simplicité est si directe ; elle fait vibrer les cordes sensibles.
George Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Pour le remix de Love, « Blackbird » a été transposé de sol majeur en fa majeur, afin qu’il soit dans la même tonalité que « Yesterday ».

Je n’étais pas sûr de la façon dont les chansons les plus sensibles sonneraient au théâtre, j’avais peur de perdre une partie de leur intimité. Pendant que j’étais à Montréal, le Cirque m’a permis de me rendre avec le concepteur sonore Jonathan Deans à un nouveau spectacle qu’ils étaient sur le point de tourner, afin que je puisse jouer avec leur sonorisation. Dès que j’ai fait jouer « Yesterday » dans le système, tous les ouvriers se sont arrêtés et ont écouté la chanson. J’ai alors compris que tout irait probablement bien !
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Within You Without You / Tomorrow Never Knows

Within You Without You  » et  » Tomorrow Never Knows  » est l’une des premières tentatives de Giles Martin pour réaliser un mashup des Beatles pour le projet Love.

C’est l’une des premières choses que j’ai essayées lorsque nous avons fait les premières démos pour l’émission. J’avais vraiment peur d’offenser toutes les personnes impliquées et à un moment donné, nous n’allions même pas la jouer. Le fait qu’elle ait été acceptée a montré l’ouverture d’esprit de chacun dans l’approche de la musique que nous créions.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Le remix est également apparu dans le jeu vidéo The Beatles : Rock Band, le seul titre de Love à y être inclus.

La fin du remix contient le son d’une bande en cours de rembobinage, le chant à l’envers de John Lennon dans ‘Rain’, d’autres voix et effets, ainsi que les premières notes d’orgue de ‘Lucy In The Sky With Diamonds’.

‘Lucy In The Sky With Diamonds’

Dès que le directeur du spectacle LOVE m’a montré ses idées pour créer un ciel étoilé à l’aide d’effets LED, j’ai essayé d’introduire la chanson en faisant apparaître des étoiles scintillantes individuellement avec du son. En découpant le clavier original et en utilisant le vari-speed, nous avons réussi à obtenir l’effet que je recherchais.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Lucy In The Sky With Diamonds  » contient des cuivres, des guitares et des tambours de  » Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band « , et se termine avec la clavioline de  » Baby You’re A Rich Man  » et des boucles de bande de  » Tomorrow Never Knows « .

Octopus’s Garden

Je suis heureux que nous ayons pu utiliser la chanson « Octopus’s Garden » de Ringo dans le spectacle. À bien des égards, c’est une chanson intemporelle, une chanson pour enfants, facile à entendre et parfaite pour la scène sous-marine imaginative du directeur du spectacle LOVE, avec un début inattendu.
George Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Lucy In The Sky With Diamonds » se termine par des parties de cordes tirées de « Good Night », qui servent ensuite de lit à la voix de Ringo Starr pour « Octopus’s Garden ».

J’ai pensé que ce serait formidable de commencer la chanson avec Ringo seul. J’ai d’abord essayé de combiner sa voix avec les cordes de fin de « Glass Onion », mais ça donnait la chair de poule. Puis j’ai essayé les cordes de « Good Night » – elles m’avaient toujours intéressé parce qu’elles sont en stéréo. Mon père est venu et m’a fait remarquer que si j’avais doublé les cordes et joué le couplet deux fois, la voix fonctionnerait mieux, et comme d’habitude, il avait raison, et Ringo sonne très bien.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

C’est l’un des rares cas sur Love où la vitesse d’un échantillon a été considérablement modifiée.

Nous avons joué avec les rythmes, mais nous n’avons jamais échantillonné quoi que ce soit, nous pensions que c’était mal. Nous voulions conserver les performances, en particulier dans les sections rythmiques, de sorte que si vous entendez Ringo jouer, c’est Ringo qui joue. Ce n’est pas un échantillon d’une mesure que l’on répète ensuite. La seule chose qui s’en rapprochait était « Octopus’s Garden », parce que nous avons dû la découper en morceaux pour qu’elle s’adapte à une section orchestrale lente au début, ce pour quoi elle n’avait pas été conçue. Mais ça a très bien marché.
George Martin
Sound On Sound

Octopus’s Garden  » contient également des effets sonores et des voix de  » Yellow Submarine « , ainsi qu’une batterie de  » Lovely Rita « , des paroles et une autre batterie de  » Polythene Pam « , et une guitare de  » Helter Skelter « . Il se termine par les guitares et les voix de « Sun King ».

Lady Madonna

Commençant par les percussions de ‘Why Don’t We Do It In The Road?’ et ‘You Know My Name (Look Up The Number)’, ‘Lady Madonna’ contient également le riff de guitare de ‘Hey Bulldog’.
Avec  » Lady Madonna « , j’ai mis  » Hey Bulldog  » au milieu. Je me souviens avoir pensé : « Que va penser Paul ? Parce qu’il a arrangé la chanson. Et il a dit « C’est le single, c’est cool ». On lui a fait écouter des trucs à fond dans le théâtre et il a dit : « Vous avez pris notre musique et vous avez été si sympathique avec elle et pourtant vous y avez ajouté des trucs auxquels je n’aurais même pas pensé ». Alors on est sortis et on s’est complètement martelés. Enfin, moi, en tout cas.
Giles Martin
Sound On Sound

Le remix contient aussi le solo d’orgue de Billy Preston dans « I Want You (She’s So Heavy) », et le solo de guitare ralenti d’Eric Clapton dans « While My Guitar Gently Weeps ».

Je voulais que le riff de  » Hey Bulldog  » soit intégré au spectacle quelque part et il fonctionne très bien comme section intermédiaire de  » Lady Madonna « . Le solo d’orgue de Billy Preston tiré de  » I Want You (She’s So Heavy)  » sert de ciment entre les deux morceaux et le solo de guitare d’Eric Clapton tiré de  » While My Guitar Gently Weeps  » remplace le solo de saxophone.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Here Comes The Sun

Avec ‘Here Comes The Sun’, j’ai réalisé que l’original avait un son beaucoup plus clair, et qu’il est en fait monté d’un quart de ton. Je suis donc revenu en arrière et j’ai tout réimporté avec un quart de ton en plus pour que ça ressemble à l’original. Nous sommes donc restés fidèles aux originaux autant que possible. Here Comes The Sun’ non accéléré sonne comme un disque différent. Ça fait une telle différence, la varispeed.
Giles Martin
Sound On Sound

Here Comes The Sun  » commence avec le son d’instruments indiens : tambura et dilruba bourdonnants, et tabla de  » Within You Without You « .

Il est étrange que, bien que George ait apporté une énorme influence indienne au son des Beatles, certaines de ses chansons les plus célèbres ne comportent aucun instrument indien. Le tabla et le dilruba de ‘Within You Without You’ ont constitué une introduction parfaite à la guitare de George et nous avons utilisé le chant du refrain de la chanson pour planter le décor.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Le remix de ‘Here Comes The Sun’ ajoute également des chœurs de ‘Oh ! Darling’, et une partie de guitare basse de ‘I Want You (She’s So Heavy)’.

J’ai fait l’intro de  » Here Comes The Sun  » pendant que j’étais à Vegas et j’ai ajouté la basse et les voix inversées de  » Oh ! Darling « , je crois. Et c’est drôle, parce que Dominic [Champagne, Cirque du Soleil] m’a demandé d’aller répéter ça. J’aimais bien, mais si mon père n’aimait pas, ils n’en voulaient pas, donc c’est comme ça que ça s’est passé. Dans une certaine mesure, il était mon cerveau.
Giles Martin
Waves.com

The Inner Light’ (Transition)

Le troisième morceau de transition sur Love est un remix de  » The Inner Light « , une autre chanson de George Harrison.

Here Comes The Sun  » est une excellente chanson sur l’illumination ; il était donc tout à fait logique de terminer avec  » The Inner Light « .
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Come Together’ / ‘Dear Prudence’ (Chère Prudence)

Le remix de Love de  » Come Together  » est, pour l’essentiel, identique à l’original de 1969. Il diverge dans l’outro prolongée, qui ajoute des voix, un piano tintant et des guitares harmonisées de « Dear Prudence », avant de laisser place à la quatrième et dernière transition.

Pour moi, il s’agit des Beatles jouant en direct à leur meilleur niveau d’économie et d’inspiration. Il n’y a rien à ajouter à la chanson car toutes les parties sont si bien construites et pourtant la chanson est si dépouillée. Dear Prudence » a été utilisé pour terminer la chanson sans l’atténuer et j’ai adoré la façon dont le chant et la batterie folle de Ringo ajoutent un point culminant à la fin de « Come Together ». Dominic Champagne, le metteur en scène du spectacle, voulait quelque chose d’inquiétant pour conclure ‘Revolution’ et j’ai trouvé que cette fin semblait venir d’un autre monde. Les cordes de « Eleanor Rigby » et le point culminant de « A Day In The Life » ont apporté une touche qui n’existe pas dans l’original.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Cry Baby Cry  » (Transition)

Bien qu’il s’agisse de  » Cry Baby Cry « , il s’agit en fait de  » Can You Take Me Back ? « , qui suivait  » Cry Baby Cry  » sur l’Album blanc. La version Love contient également des cordes, apparemment tirées de  » Eleanor Rigby « . Les derniers battements de batterie sont tirés de ‘Revolution’.

‘Revolution’

Le dernier quart de Love contient une suite de chansons pratiquement inchangées par rapport aux mixages originaux, à l’exception de  » While My Guitar Gently Weeps « .
La version DVD et iTunes de  » Revolution  » était, à 3:23, plus d’une minute plus longue que sur le CD (2:14). La chanson, bien que remixée, a été relativement inchangée par George et Giles Martin.

Le son de la guitare sur « Revolution » vous arrache la tête, même aujourd’hui il définit le mot « distorsion », c’est incroyable de penser qu’il a été enregistré il y a presque quarante ans.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Back In The USSR

Back In The USSR  » est la deuxième des deux chansons éditées pour des raisons de longueur sur l’édition CD, passant de 2:34 (sur le DVD et iTunes) à 1:53.

Comme ‘Revolution’, cette chanson jaillit des bandes multipistes avec une telle énergie qu’il n’y a pas grand-chose à faire avec elle non plus.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

While My Guitar Gently Weeps  » (Alors que ma guitare pleure doucement)

C’est l’un des deux titres de Love qui contient de nouveaux enregistrements. L’autre était l’ajout de nouveaux bruits d’oiseaux à ‘Because’.

George Harrison a enregistré une démo de  » While My Guitar Gently Weeps  » à Abbey Road le 25 juillet 1968. Un harmonium a également été ajouté à l’enregistrement original, peut-être joué par Paul McCartney. Cette prise a été publiée en 1996 sur Anthology 3.

Pour l’album Love, la performance solo de Harrison est complétée par un quatuor à cordes. Il s’agit de la dernière partition de George Martin pour une chanson des Beatles, 41 ans après sa première pour « Yesterday ».

Dominic Champagne, le metteur en scène du spectacle, a adoré l’enregistrement de la démo de George pour « While My Guitar Gently Weeps », qui est très touchant. Elle est dans une tonalité plus grave que celle du master ; elle est aussi plus lente, beaucoup plus douce et plus courte. Il voulait la mettre dans le spectacle et Olivia ne la trouvait pas assez bonne – elle avait toujours semblé ce qu’elle était, une démo, disait-elle. Elle a été faite ici, prise trois. Donc c’était un revival et Dominic a dit « Et si on rendait ça plus officiel ? Pourquoi ne pas demander à George d’écrire une partition ? J’ai été mis sur la sellette, vous savez, parce que sa veuve va l’écouter… Mais elle l’a aimé, Dieu merci.
George Martin
Sound On Sound

Dominic … voulait utiliser cette version de ‘While My Guitar Gently Weeps’ et je ne l’ai pas fait parce que je ne pouvais rien en faire… Comme ‘Yesterday’, ça a déjà été fait. Il n’y avait rien que je puisse faire qui soit un peu intelligent. Et « Guitar » était une démo inachevée et c’est une super chanson de George. On a eu une réunion en fait, Dominic, moi-même, Olivia Harrison et Dhani Harrison, à Abbey Road. Mon père n’était pas là. J’étais toujours la personne qui disait, « OK. Prenons enfin une décision à ce sujet. » (rires). J’ai joué ‘Back In The USSR’ dans une version de l’original ‘While My Guitar Gently Weeps’ et ensuite la prise 1, la version acoustique de l’Anthology, de la première fois qu’il l’a enregistrée à Abbey Road. Ce n’est pas vraiment une démo, plutôt une prise. Et, Dominic nous a tous convaincus. Il a dit qu’elle était plus tendre et qu’elle mettait George en valeur, d’une certaine façon, comme sa chanson.
Alors ils m’ont regardé et m’ont dit, « D’accord. Qu’est-ce que tu peux faire ? » Et ce n’était pas fini, c’était une démo. C’était mon souci. Tu peux combiner les deux versions ? Commencer par une, comme « Strawberry Fields ». Non, malheureusement. La version à la guitare acoustique est plus rapide et plus grave, donc vous ne pouvez pas le faire avec vari-speed. C’est beaucoup plus rapide que l’original. C’est une chanson sensible et ça sonnerait comme un mash-up si je le faisais. J’ai dit : « Je sais que ça va à l’encontre de toutes nos règles, mais pourquoi ne pas demander à mon père de faire un arrangement pour cordes ? » Et Olivia a dit : « Tu crois qu’il serait prêt à le faire ? » Et j’ai dit : « Ça me paraît logique. C’est lui le producteur des Beatles, George n’est pas là et il peut le terminer. C’est peut-être ce que papa aurait fait de toute façon avec cette version acoustique de ‘While My Guitar Gently Weeps’. » Elle a accepté, j’ai téléphoné à mon père.

Il m’a dit : « Bon. Que pensent les autres de tout ça ? » Il fallait que je parle à Paul, alors j’ai téléphoné à Paul et il était content. Mon père était très nerveux à ce sujet. Il n’avait pas fait d’arrangement pour cordes depuis environ cinq ans. C’était incroyable de se le faire rappeler parce que j’avais couru partout pour essayer de finaliser les choses. Il est très doué pour les arrangements de cordes. C’est ça le truc, il n’en fait jamais trop. Il est brillant pour faire un arrangement de cordes que vous n’avez pas à écouter. Olivia est arrivée à mi-chemin. On l’a fait à AIR, pas à Abbey Road. Je connaissais l’arrangement de cordes parce qu’on l’a étudié ensemble sur un piano. Dans le spectacle, ça commence par une pulsation de cordes, que j’ai en fait insérée parce que nous avions besoin d’une introduction à son introduction. C’était très utile. Nous avions besoin d’un peu. C’était étonnant de voir comment il se faufile dans une chanson qui change radicalement de tempo. Vous pouvez ne pas le remarquer. Il accélère et ralentit. Juste lui et la guitare. C’était une expérience incroyable. Olivia était là. Je me suis retourné, j’ai vu son visage et j’ai su qu’elle était émue. C’est un merveilleux couronnement de l’arrangement de la dernière corde de mon père.

Giles Martin
Waves.com

‘A Day In The Life’

J’ai entendu « A Day In The Life », et j’ai réalisé qu’il s’agissait d’une performance et non d’un objet que l’on mettrait sur une étagère. C’était plus humain que je ne l’imaginais. J’ai pris cela avec moi, et l’excitation d’entendre cela, j’ai ensuite voulu la transmettre avec le spectacle. « A Day In The Life » est l’une de mes chansons préférées. C’est intéressant, et l’une de mes performances préférées. J’adore la voix de John. La basse. La batterie de Ringo. C’est juste un super morceau. Sur « A Day In The Life », je rendais Paul Hicks fou parce que je disais toujours : « Il faut qu’on améliore ça. » Au théâtre aussi, je suis maintenant très heureux.
Giles Martin
Waves.com

Comme pour « Revolution » et « Back In The USSR », la version Love de « A Day In The Life » est relativement inchangée par rapport à l’original du Sgt Pepper. La dynamique a été améliorée, et les crescendos orchestraux et l’accord final de piano sonnent plus gros et plus audacieux que jamais.

Avant même de l’aborder, je savais que nous ne pouvions rien y ajouter. C’est vraiment un chef-d’œuvre. Puis Allan Rouse, notre coordinateur de projet aux studios Abbey Road, a sorti les premières prises orchestrales de la chambre forte. Cela nous a permis d’amplifier le crescendo et le dernier accord de piano à la fin.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Hey Jude

Dans sa version originale de 1968, « Hey Jude » était une épopée de sept minutes. Elle a été réduite à moins de quatre minutes pour Love, en faisant une transition vers la coda étendue après le troisième couplet.

Giles Martin a également mis en avant une ligne de basse funky provenant des bandes de la session originale, que l’on peut entendre à partir de 3:07 sur la version Love. Cette ligne de basse a ensuite fait partie des performances solo de Paul McCartney, jouée en direct par Brian Ray.

Le plus grand défi auquel nous avons été confrontés avec ‘Hey Jude’ était de trouver une façon de le terminer. J’avais trouvé une superbe ligne de basse que Paul jouait à la fin de la chanson et je l’ai placée au milieu, mais la fin est tellement connue qu’il a fallu du temps pour trouver l’accord parfait.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)

La lecture de « Hey Jude » est suivie de « Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) ». Les deux chansons ont été enregistrées en fa majeur, ce qui facilite la transition.

…et c’est par pure chance que ‘Sgt Pepper (Reprise) était dans la bonne tonalité, ce qui nous a permis d’enchaîner les deux.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

All You Need Is Love

Le final de Love est, comme il se doit, « All You Need Is Love », le tube des Beatles de la Summer of Love de 1967.

Le fondu enchaîné contient des voix de ‘Baby You’re A Rich Man’, ‘Rain’ et ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, en plus du riff de guitare de ‘Ticket To Ride’.

La fin de la chanson comprend l’orchestre de  » Good Night « , et le discours de clôture du troisième disque de Noël des Beatles, enregistré le 8 novembre 1965.

Paul : « Très bien. Laisse tomber Charley ! Prise sept ! »
George : « Ok, éteins les lumières rouges ! »
John : « Et voici Johnny Rhythm qui vous dit bonne nuit à tous et que Dieu vous bénisse. »

J’ai passé un long moment à chercher les Beatles en train de signer et de dire au revoir à la toute fin du spectacle. Mais il se trouve qu’à la fin de la plupart de leurs concerts et émissions de radio, ils disaient un « merci » poli ou s’inclinaient et partaient directement. Ce que vous entendez sur les derniers accords de « Goodnight » est donc extrait d’un disque de Noël enregistré en 1965.
Giles Martin
Communiqué de presse de Love, 21 novembre 2006

The Fool On The Hill

Le 8 février 2011, l’album Love a été mis en vente sur l’iTunes Store d’Apple, avec deux titres bonus :  » The Fool On The Hill  » et  » Girl « .

Le remix de  » The Fool On The Hill  » comprend des violoncelles de  » I Am The Walrus « , une batterie de  » Octopus’s Garden « , des cuivres et des voix de  » Mother Nature’s Son « , un piano de  » Dear Prudence  » et un tambourin.

Girl

Le remix Love de ‘Girl’ contient la guitare acoustique de ‘And I Love Her’, la batterie de ‘Being For The Benefit Of Mr Kite!’, et un tambourin de ‘Within You Without You’.

La sortie

Love est sorti dans le monde entier le 20 novembre 2006, cinq mois après l’ouverture du spectacle du Cirque du Soleil à Las Vegas. C’est le premier album des Beatles depuis Anthology 3 en 1996.
L’album a été publié en trois formats : un seul disque compact, un CD et un DVD-Audio avec un mélange de son surround 5.1 et un stéréo à deux canaux, et une édition vinyle à deux disques.

La version DVD-Audio contient des versions plus longues de « Revolution » et « Back In The USSR », ce qui fait passer la durée totale de 78:38 à 80:28.

Love est arrivé en tête des classements d’albums en Belgique, au Canada et en France. Il a également été classé dans le top 10 en Australie, en Autriche, au Danemark, en Finlande, en Allemagne, en Irlande, en Italie, aux Pays-Bas, en Nouvelle-Zélande, en Norvège, en Pologne, au Portugal, en Suède, en Suisse, au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Au Royaume-Uni, il s’est classé à la troisième place, derrière les albums de Westlife et d’Oasis. Aux États-Unis, il a atteint la quatrième place du Billboard 200 et a été certifié disque de platine avant la fin de 2006.

Sorties iTunes

Le 8 février 2011, l’album Love a été mis en vente sur l’iTunes Store d’Apple Inc. Les téléchargements contenaient les versions plus longues de  » Revolution  » et  » Back In The USSR « , précédemment entendues sur l’édition DVD-Audio.

Deux titres bonus ont également été mis à disposition sur iTunes : The Fool On The Hill » et « Girl », ce qui porte la durée totale de l’album à 86:41.

Une nouvelle application, intitulée « The Beatles LOVE », a également été mise à disposition sur iTunes. Elle donne des informations sur l’album Love, contient des clips du spectacle du Cirque du Soleil, ainsi que des nouvelles et des informations sur les billets.

L’album « LOVE » des Beatles fait ses débuts en version numérique exclusivement sur l’iTunes Store . All Together Now », le long métrage documentaire sur le tournage du spectacle « LOVE » des Beatles par le Cirque du Soleil, sort le 15 février. Cette journée marque également la sortie de la première application officielle des Beatles – The Beatles LOVE.
« LOVE » est disponible sous forme de LP iTunes ou de chansons individuelles, y compris les versions « LOVE » de « The Fool On The Hill » et « Girl », deux mixes exclusifs et inédits de la célèbre production scénique. « All Together Now » est présenté comme un supplément iTunes, comprenant le film de 84 minutes et des bonus.

The Beatles LOVE, la première application officielle des Beatles, peut être téléchargée gratuitement sur iTunes. Découvrez tout sur l’album The Beatles LOVE, regardez des clips vidéo du spectacle et de « All Together Now », et accédez à des offres exclusives sur les billets et aux actualités de LOVE en direct.

« LOVE », une création du Cirque du Soleil et une coproduction avec la société des Beatles, Apple Corps Ltd, célèbre l’héritage musical des Beatles et est présenté en exclusivité au Mirage à Las Vegas. Cette aventure artistique commune, née de l’amitié personnelle entre George Harrison et Guy Laliberte, marque la première fois qu’Apple Corps Ltd. accepte un partenariat théâtral majeur. Depuis sa première, qui a été saluée par des critiques élogieuses le 30 juin 2006, « LOVE » a été joué devant plus de 4 millions de spectateurs.

Pour créer le paysage sonore luxuriant de « LOVE », les producteurs Sir George Martin et Giles Martin ont travaillé avec l’ensemble des archives des enregistrements originaux des Beatles aux studios EMI d’Abbey Road. Cette approche unique pour assembler la musique d’un spectacle en direct a été accueillie avec enthousiasme par les critiques et les fans des Beatles et a permis à l’album révolutionnaire The Beatles « LOVE » de remporter deux GRAMMY Awards, dans les catégories « Compilation Soundtrack Album for Motion Picture, Television or other Visual Medium » et « Surround Sound Album ».

Le documentaire « All Together Now », réalisé par Adrian Wills et récompensé par un GRAMMY, et ses bonus détaillent l’histoire fascinante du partenariat unique entre les Beatles et le Cirque du Soleil qui a abouti à la création et au lancement de « LOVE ».

Communiqué de presse iTunes, 8 février 2011

All Together Now

Un documentaire long métrage sur la réalisation de l’album et du spectacle sur scène est sorti en 2008.

All Together Now fait la chronique de la création de la collaboration entre les Beatles et le Cirque du Soleil. Il est dédié à Neil Aspinall, ancien d’Apple Corps, décédé en 2008.

Le film contient des contributions de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Olivia Harrison et du réalisateur de Love, Adrian Wills, et détaille la création et le développement de la collaboration jusqu’à son ouverture le 30 juin 2006.

All Together Now est sorti en DVD le 20 octobre 2008, et sur l’iTunes Store le 15 février 2011.

En 20089, le DVD a remporté un Grammy Award pour la meilleure vidéo musicale de longue durée, pour le réalisateur Adrian Wills et les producteurs Martin Bolduc et Jonathan Clyde.

Informations sur l’album

• Pays : International
• Support : CD
• Numéro de série : 379 8082
• Mixage : Mono
• Date de publication : 20/11/2006

Track-listing de l’album