Choisir les 20 meilleures chansons des Beatles est difficile. Les classer par ordre de grandeur est probablement impossible.
En moins de huit ans, entre 1962 et 1970, les Beatles ont changé à jamais le visage de la musique.
Ils ont enregistré plus de 200 chansons, et si nous devions dire lesquelles sont géniales, nous devrions probablement dire « toutes ».
Mais quelles sont les meilleures d’entre elles ? Si vous nous posez la question demain ou cet après-midi, vous obtiendrez peut-être une liste différente, mais pour aujourd’hui, voici la collection ultime de nos 20 meilleures chansons des Beatles.
Sommaire
All You Need Is Love
Un single non-album de juillet 1967 (plus tard inclus dans Yellow Submarine et le LP américain Magical Mystery Tour), « All You Need Is Love » a été réalisé pour une émission spéciale de télévision reliant 26 pays du monde entier.
L’accompagnement de George Martin est un mélange de références musicales (« Greensleeves », « In The Mood » de Glenn Miller, « She Loves You » des Beatles, qui s’ouvre sur la « Marseillaise »), ce qui donne l’impression que la chanson appartient au public dès le départ.
Conçu spécialement pour avoir un attrait universel, vous ne trouverez pas de déclaration plus simple (et plus belle) que « All You Need Is Love » de John Lennon.
Here Comes The Sun
L’une des chansons les plus dépouillées de George Harrison, elle a été écrite sur une guitare acoustique empruntée à son ami Eric Clapton.
Ce n’était pas un single, mais c’est probablement le morceau le plus connu de l’album Abbey Road de 1969 et sa popularité a augmenté au fil des ans, avec plus de 710 millions d’écoutes sur Spotify – de loin la chanson la plus populaire des Beatles.
Can’t Buy Me Love
Un retournement idéaliste du premier succès de Motown « Money (That’s What I Want) » que les Beatles avaient repris sur leur album précédent, « Can’t Buy Me Love » de A Hard Day’s Night dit exactement le contraire – l’argent peut vous acheter beaucoup de belles choses mais il ne peut pas vous obtenir la plus importante.
« Je pense que l’on peut donner l’interprétation que l’on veut à n’importe quoi », a déclaré Paul plus tard, « mais quand quelqu’un suggère que ‘Can’t Buy Me Love’ parle d’une prostituée, je tire un trait ».
The Long And Winding Road
Paul McCartney était célèbre pour ne pas avoir apprécié les cordes et les chœurs dont le producteur Phil Spector avait affublé ‘The Long and Winding Road’, et il les a retirés pour sa version Let It Be… Naked en 2003. Naked en 2003, mais il y a en fait quelque chose de beau dans la version « officielle ».
Et si vous vous posiez la question, la route en question est apparemment la B842.
While My Guitar Gently Weeps
L’un des titres phares de George Harrison dans The Beatles (alias The White Album), « While My Guitar Gently Weeps », comporte un peu de guitare solo d’Eric Clapton (même s’il n’a pas été officiellement crédité pour cela).
George a écrit cette chanson discrète et tendre après la visite des Beatles en Inde, alors qu’il était de retour chez ses parents pour lire le Yi King, comme vous le faites.
Help!
Numéro un des singles et titre du deuxième film et cinquième album du groupe en 1965, le titre et les paroles sont un appel au secours littéral de John Lennon.
« Toute cette histoire avec les Beatles dépassait tout simplement l’entendement. Inconsciemment, j’appelais à l’aide », a-t-il déclaré des années plus tard. Il l’a identifiée comme l’une de ses chansons les plus honnêtes, bien qu’elle ait été rapidement écrite sur commande pour le film.
Come Together
Titre d’ouverture d’Abbey Road et double face A avec « Something », « Come Together » de John Lennon montre une facette totalement différente des Beatles.
Inspiré par le défenseur du LSD Timothy Leary et son slogan de campagne « Come Together – Join the Party », Lennon a emprunté le single de Chuck Berry de 1965 « You Can’t Catch Me » (qui a donné lieu à un procès).
Elle a été reprise par tout le monde, d’Ike & Tina Turner à Aerosmith, et Ringo Starr dit que c’est sa chanson préférée des Beatles.
Tomorrow Never Knows
La dernière piste de Revolver était en fait la première chanson enregistrée pour l’album, et avec ‘Revolution 9’, c’est peut-être leur moment le plus expérimental.
Inspirée par le LSD. Lennon voulait que la chanson sonne comme si elle était chantée par un millier de moines tibétains, et George Martin a fait des miracles innovants avec des boucles de bande et d’autres techniques en studio pour obtenir quelque chose qui n’était pas loin.
Yesterday
Étonnamment, « Yesterday » n’était pas un single du vivant des Beatles, mais ce titre de l’album Help ! est devenu l’une de leurs chansons les plus appréciées et l’une des plus reprises de l’histoire de la pop.
Le seul membre des Fab Four à y figurer est Paul McCartney, qui chante et joue de la guitare, accompagné d’un quatuor à cordes.
Paul avait la mélodie en tête avant de commencer les paroles, et a donc utilisé les paroles pas si déchirantes « Scrambled eggs/Oh my baby how I love your legs/Not as much as I love scrambled eggs ».
I Am The Walrus
La face B de « Hello, Goodbye », et aussi le meilleur titre du film, de l’EP et de l’album Magical Mystery Tour.
À première vue, les paroles de Lennon ressemblent à une comptine psychédélique, et il a affirmé l’avoir écrite en partie pour confondre les personnes qui avaient déconstruit les paroles des Beatles de manière académique.
Mais il y a un esprit anti-establishment cinglant inspiré d’Allen Ginsberg (« you’ve let your knickers down ») et une violence troublante (« dripping from a dead dog’s eye ») qui en font un disque beaucoup plus sombre qu’il n’y paraît au premier abord.
Revolution
Il ne s’agit pas du collage sonore d’avant-garde « Revolution 9 » qui fend le public, ni du slow « Revolution 1 » du White Album, mais de la face B de « Hey Jude », plus rapide et plus pétillante, écrite par John Lennon avec l’aide de Yoko Ono.
Son désir d’une Révolution sans violence (« Si vous parlez de destruction, ne savez-vous pas que vous pouvez compter sur moi ») en a exaspéré certains, mais cette pureté et cette positivité ont quelque chose à dire,
Il est intéressant de noter que Lennon lui-même était plus ambivalent lorsque les Beatles ont enregistré la dernière version de « Revolution 1 », étant plus ouvert à la destruction pour faire bouger les choses.
Something
Bien qu’il ait écrit beaucoup de bonnes chansons sur leurs albums, « Something » a été le premier single A-side de George Harrison pour les Beatles (un double A-side avec « Come Together »), et l’un des meilleurs moments d’Abbey Road.
Il a écrit cette chanson d’amour à sa femme Pattie Boyd pendant les sessions du White Album, mais n’a pas réussi à la terminer à temps.
Elle a remporté un Ivor Novello en 1969 et a été reprise par tout le monde, de Shirley Bassey et Frank Sinatra à James Brown et Elvis Presley.
A Hard Day’s Night
La chanson-titre du premier film (et troisième album) des Beatles, « A Hard Day’s Night », s’ouvre sur l’un des accords les plus discutés de l’histoire du rock’n’roll.
Cette combinaison de George Harrison sur une Rickenbacker 12 cordes électrique, John Lennon sur une Gibson acoustique, Paul sur sa basse Hofner, George Martin sur un piano à queue Steinway et Ringo ajoutant des sonorités supplémentaires avec sa caisse claire et son ride, fait que tout le monde se gratte la tête.
Le titre est un Ringo-isme, qui a été repris comme titre du film, et Lennon a rapidement écrit la chanson en une nuit.
Eleanor Rigby
La mélancolique « Eleanor Rigby » de Paul était à l’origine une chanson sur Daisy Hawkins et le père McCartney, avant que quelques modifications ne donnent la version que nous connaissons et aimons tous aujourd’hui.
La chanson a atteint la première place au Royaume-Uni (elle est restée juste en dehors du top 10 aux États-Unis) et a figuré sur l’album révolutionnaire Revolver du groupe.
C’était l’une des chansons de Paul McCartney, mais il l’a emmenée chez John et « nous nous sommes assis autour, en riant, nous nous sommes défoncés et nous l’avons terminée », avec un peu d’aide de tout le monde.
Twist and Shout
Les Beatles ont changé la donne en matière de pop en écrivant la plupart de leurs propres chansons, mais ils ont aussi fait quelques reprises, surtout à leurs débuts.
Leur meilleure chanson était « Twist and Shout » sur leur premier album Please Please Me, enregistrée à l’origine par les Top Notes et rendue célèbre par les Isley Brothers.
Le groupe a gardé l’enregistrement pour la fin d’une session de 12 heures, et Lennon ayant calmé sa voix avec du lait chaud, ils l’ont absolument chantée, les Beatles s’appropriant la chanson.
Une deuxième prise a été tentée, mais abandonnée lorsqu’il était évident que John n’avait plus rien à donner.
We Can Work It Out
Alors que la plupart des chansons des Beatles sont clairement « une de Paul » ou « une de John », « We Can Work It Out » est l’une de ces rares collaborations où les deux principaux auteurs-compositeurs jouent un rôle majeur.
C’est le couplet et le refrain de Paul, et le milieu de phrase plus sombre de John (avec le conseil de George de faire de cette partie une valse) qui se combinent pour faire un classique qui tourne et se retourne.
Enregistré pendant les sessions de Rubber Soul, il est sorti en tant que double face A indépendante avec » Day Tripper « .
* Hey Jude
EPIC de sept minutes, « Hey Jude » a été la toute première sortie du groupe sur son propre label Apple et a connu un succès considérable lors de sa sortie en tant que single indépendant en 1968, se plaçant en tête des hit-parades américains et britanniques et se vendant à des millions d’exemplaires.
« J’ai commencé avec l’idée ‘Hey Jules’, qui était Julian, ne la rendez pas mauvaise, prenez une chanson triste et rendez-la meilleure. Hey, essaie de faire face à cette chose terrible », a expliqué Paul à propos de l’écriture de la chanson pour Julian, le fils de John Lennon, alors que son père était en train de rompre avec sa mère Cynthia après avoir rencontré Yoko Ono.
Je savais que ça n’allait pas être facile pour lui. J’ai toujours de la peine pour les enfants qui divorcent. »
Il s’agit de la première chanson des Beatles à utiliser un équipement d’enregistrement à huit pistes, alors à la pointe de la technologie, et elle est souvent reprise en chœur lors des concerts solo de McCartney.
A Day In The Life
Comme « We Can Work It Out », la dernière chanson de Sgt Pepper’s Lonely Heart’s Club Band est le fruit d’une collaboration égale entre John Lennon et Paul McCartney, Lennon faisant cette fois les couplets et Paul étirant ses muscles de music-hall pour le couplet « got out of bed ».
La ligne droguée « I’d love to turn you on » a été interdite par la BBC, tandis que l’accord final est presque aussi discuté que l’accord d’ouverture de « A Hard Day’s Night ».
David Crosby, des Byrds, a été l’une des premières personnes à entendre la chanson terminée lorsqu’il a rendu visite au groupe au studio. « Mec, j’étais un torchon », a-t-il dit. « J’étais sidéré. Il m’a fallu plusieurs minutes pour être capable de parler après ça. » Nous aussi, David.
She Loves You
Alors que les rééditions des Beatles sortent tous les ans ou presque maintenant, jonchées de démos et d’outtakes, » She Loves You » restera un moment pop parfait sans presque aucune explication.
Il a été enregistré le 1er juillet 1963 et mixé le 4 juillet, une semaine après avoir été écrit. Non seulement il n’existe pas de bandes des sessions, ni l’enregistrement stéréo original à deux pistes qui a été incroyablement mis au rebut après avoir été mixé, mais il n’existe même pas de véritables enregistrements des sessions. La joie et la puissance débridées de « She Loves You » sont simplement là.
Sorti en tant que single indépendant à la fin de l’été 1963, il a atteint le sommet des classements au Royaume-Uni et aux États-Unis et a peut-être marqué le moment où la Beatlemania est devenue un phénomène.
In My Life
Il est peut-être impossible de dire qu’une chanson des Beatles est leur meilleure, mais il est difficile de donner un argument contre « In My Life ».
Aidée par le piano accéléré de George Martin, c’est une étude magnifique, merveilleuse, déchirante et nostalgique de la vie et de la perte. Paul et John se chamailleront plus tard pour savoir qui a écrit tel ou tel morceau de musique, mais les paroles sont toutes de John.
Ce qui est incroyable, c’est que Lennon n’avait que 24 ans lorsqu’il a écrit « In My Life », qui est née d’un long poème sur la traversée de Liverpool en bus, avec tous les lieux et les gens qu’il a connus dans son enfance.
« C’est la première chanson que j’ai écrite qui parlait consciemment de ma vie », a déclaré John. « Je pense que c’était ma première œuvre majeure. »
Bien que cela soit probablement sévère pour ses chansons avant cela, c’est si parfaitement réalisé, vous pouvez juste entendre pourquoi il pense cela. Un chef-d’œuvre.
