George Harrison appréciait les boîtes à rythmes, mais uniquement lorsque son ami Jim Keltner en jouait. L’ancien Beatle n’a jamais été intéressé par l’utilisation des dernières technologies pour enregistrer sa musique. Les boîtes à rythmes aux sonorités inhumaines des années 1980 figuraient en tête de sa liste d’instruments qu’il évitait autant que possible.
Cependant, Keltner a fait quelque chose avec l’instrument, le faisant sonner juste un peu mieux pour George.
George Harrison et Jim Keltner sont devenus proches dans les années 1980.
Keltner joue de la batterie pour John Lennon, un autre Beatle de George. C’est ainsi que les deux hommes se rencontrent. Plus tard, Keltner a ajouté la batterie aux morceaux de l’album Cloud Nine de George en 1987. Keltner était également un membre officieux du supergroupe de l’ancien Beatle, The Traveling Wilburys.
En 1987, George a parlé avec Anthony DeCurtis (par George Harrison sur George Harrison : Interviews and Encounters) du processus d’enregistrement de Cloud Nine. George avait Keltner et son ancien compagnon de groupe, Ringo Starr, comme batteurs sur l’album. Il était donc entre de bonnes mains. Ensemble, les batteurs ont permis à George de conserver le son authentique de l’album.
» J’ai toujours eu à l’esprit que lorsque je ferais cet album, j’aimerais avoir ces bons batteurs, et plus ou moins le faire comme je le faisais à la fin des années 60, début des années 70, c’est-à-dire [Jim] Keltner et Ringo « , a déclaré George.
« Ces deux-là sont parfaits. Jim est un excellent batteur de session, et il a toujours été à la pointe de la technologie, donc Jim peut tout aussi bien s’asseoir sur sa batterie et jouer ce dont vous avez besoin. En même temps, si vous voulez faire jouer une machine, Jim peut jouer de cette machine comme personne, et la faire sonner comme une vraie batterie. Je veux dire, on l’appelle le ‘Sténographe de la Soul’. »
Si George voulait des boîtes à rythmes, il allait voir Keltner.
Comme Geoge l’a dit à DeCurtis, Keltner savait comment jouer de la boîte à rythmes. Il a confié à Guitar Player que Keltner savait comment faire sonner les boîtes à rythmes de manière plus authentique.
» Nous ne les avons utilisées que sur deux pistes de l’album, je crois « , a déclaré George. » Mais Jim Keltner, qui est un as de la batterie avec un vrai kit, est le meilleur que j’ai jamais entendu sur la boîte à rythmes, aussi. On a chargé tous ses sons, ou on l’a mis avec le kick de Ringo, et plusieurs sons de caisse claire.
« Mais l’ingénieur a obtenu un son vraiment complet. Par exemple, la batterie de ‘Mind Set On You’ est entièrement jouée par la boîte à rythmes. Jim peut aussi la faire swinguer, donc elle n’est pas striée. Ça ne me dérange pas sur les démos, et ça ne me dérange pas quand Jim les joue, mais en fait, je n’aime pas vraiment les machines et le MIDI et tout ce DX7.
« Tout le monde en a, et le son est devenu si ennuyeux. Je voulais juste faire plus de live, comme un groupe, avec Ringo et les autres. De nos jours, les gens sont tellement conscients du timing parfait, mais j’aime qu’il y ait un élément humain. Je suppose que je suis juste vieux jeu, de cette vieille école.
« J’ai essayé de faire ce disque pour qu’il me plaise aussi ; heureusement, c’est l’une des raisons pour lesquelles j’aime travailler avec Jeff. Il n’aime pas les choses que je n’aime pas dans la musique actuelle et dans certains sons. »
George détestait les boîtes à rythmes
Dans son interview avec DeCurtis, George a continué à dire que la musique faite dans les années 1980 sonnait de la même façon parce qu’ils échantillonnaient tous la même musique. Heureusement, Jeff Lynne, le coproducteur de George sur Cloud Nine, savait comment faire sonner les boîtes à rythmes.
« Tout est devenu si dépendant des sons échantillonnés », explique George. » Je n’ai rien contre les sons échantillonnés, mais plutôt que d’en trouver un qui est déjà là [faisant référence aux pré-réglages de synthétiseurs et autres -Ed.]-et c’est une chose formidable chez Jeff.
« Supposons que nous voulions échantillonner un son de caisse claire, et c’est quelque chose que Keltner a également souligné. C’est la différence entre le type de conscience « actuelle » où vous obtenez ce son de batterie, le mettez dans votre machine, puis vous l’enregistrez sur votre disque. C’est ce que Jim et tous ces ingénieurs et des millions de personnes vont faire.
« Avec Jeff, il obtient simplement un bon son de batterie, disons un son de caisse claire spécifique, et il l’utilise. Et puis, il n’a pas Keltner qui lui dit : » Tu veux dire que tu n’as pas de lecteur de disque sur ta boîte à rythmes ? Il répond : « Je ne la réutilise pas, j’en fais une autre ». Et j’aime cette
Et j’aime cette idée, j’aime cette approche. Tout, alors, est …
« Frais », oui. Sinon, tu as des gens qui ne font que copier les sons des disques des autres, et ça devient comme … du liquide vaisselle [indistinct]. »
George était de la vieille école dans tous les sens du terme. Heureusement, il avait Keltner et Lynne pour l’aider quand il avait besoin d’une boîte à rythmes.
