George Harrison pensait que lorsque les artistes copiaient les sons des autres, il en ressortait comme du « liquide vaisselle ». L’ancien Beatle n’aimait pas tous les sons inhumains que les artistes utilisaient en studio d’enregistrement. Il voulait que sa musique ait un son naturel.
George Harrison pensait que la musique contemporaine manquait d’humanité
Lors d’une interview avec Anthony DeCurtis, George a parlé de la façon dont il voulait que son album de 1987, Cloud Nine, sonne. Heureusement, il avait Jeff Lynne comme coproducteur, et ils partageaient la même aversion pour la musique pop. George voulait que Cloud Nine sonne comme de la musique plus ancienne.
« La base de l’album est donc de le faire sonner comme un groupe, et bien qu’il soit enregistré maintenant, il a toujours la sensation de ce qu’étaient les disques avant toutes ces choses MIDI et boîtes à rythmes et tout ce genre de choses », a déclaré George.
« Parce que personnellement, bien qu’il y ait beaucoup de disques qui sont vraiment bons comme ça, ce n’est pas mon son préféré. Je préfère encore tous les vieux trucs… Je pense que c’est devenu vraiment fou, avec ce que les gens peuvent faire de nos jours. Il leur suffit d’allumer une machine, un émulateur, d’appuyer sur un bouton et ils ont un énorme orchestre.
« Mais ce n’est pas vraiment… Bien que ce soit un véritable échantillon d’orchestre, ce n’est toujours pas la même chose que d’avoir des joueurs de cordes dans le studio. Il manque cette sensation humaine. Comme au début des années 60, quand on a eu un Mellotron – OK, on l’a utilisé sur « Strawberry Fields », et c’était le seul.
« Mais une fois que vous l’avez utilisé et que tout le monde l’a, vous pouvez le reconnaître à un kilomètre, et il est déjà terminé. Comme au début des années 70, c’était des synthétiseurs à cordes, et tout le monde avait ces cordes qui jouaient des accords de blocs, qui ont un son vraiment horrible.
« Ça peut être bon, pour la première personne qui s’en empare et l’utilise, OK. Mais une fois que les masses l’ont, c’est mort et enterré. Et je pense que c’est la même chose avec tous ces trucs MIDI, DX7. »
George pensait que les sons que tout le monde utilisait devenaient du « liquide vaisselle ».
L’ancien Beatle affirmait que puisque tout le monde utilisait les mêmes sons, tout devenait « liquide vaisselle ». Il n’avait pas tort. Une partie de la musique de l’époque sonnait de la même façon.
« Tout est devenu tellement dépendant des sons échantillonnés », a expliqué George. « Je n’ai rien contre les sons échantillonnés, mais plutôt que d’en trouver un qui est déjà là [en référence aux pré-réglages des synthétiseurs et autres -Ed.]-et c’est une chose formidable avec Jeff.
« Supposons que nous voulions échantillonner un son de caisse claire, et c’est quelque chose que Keltner a également souligné. C’est la différence entre le type de conscience « actuelle » où vous obtenez ce son de batterie, le mettez dans votre machine, puis vous l’enregistrez sur votre disque. C’est ce que Jim et tous ces ingénieurs et des millions de personnes vont faire.
« Avec Jeff, il trouve simplement un bon son de batterie, disons un son de caisse claire spécifique, et il l’utilise. Et puis, il n’a pas Keltner qui lui dit : » Tu veux dire que tu n’as pas de lecteur de disque sur ta boîte à rythmes ? Il répond : « Je ne la réutilise pas, j’en fais une autre ». Et j’aime cette
Et j’aime cette idée, j’aime cette approche. Tout, alors, est …
« Frais », oui. Sinon, vous avez des gens qui ne font que copier les sons des disques des autres, et ça devient comme… du liquide vaisselle [indistinct]. »
Il a dit que les fans ont acheté la réédition de « Yellow Submarine » des Beatles parce qu’ils en avaient assez des boîtes à rythmes.
George n’a jamais aimé les boîtes à rythmes.
L’ancien Beatle a deviné que les jeunes générations ont acheté la réédition de 1999 de Yellow Submarine des Beatles parce qu’elles en avaient assez de la musique de leur génération et des boîtes à rythmes.
George a déclaré à Billboard : « Je pense que c’est la même chose que lorsque les gens avaient 9 ou 16 ans dans les années 60. Ils aimaient ça à l’époque, et ils aiment ça maintenant pour les mêmes raisons de base : Les chansons sont entraînantes, amusantes, et elles ont toujours ce qu’elles avaient à l’époque.
« C’est dans ces grooves, et c’est boom. Elles sont aussi un peu un soulagement après tous ces trucs de boîtes à rythmes que nous avons eus ces 15 ou 20 dernières années. »
En fin de compte, George n’était pas un fan de la musique contemporaine, et encore moins des sons et des boîtes à rythmes qu’ils utilisaient. Il préférait un son brut sans entrave comme celui de ses idoles.
