Le sens caché des chansons classiques des Beatles

Dans les années 1980, les chansons ont fait l’objet d’un examen minutieux pour avoir transmis des messages cachés à une jeunesse impressionnable. Des groupes comme Judas Priest ont été critiqués par la droite chrétienne pour avoir apparemment glissé des messages sataniques subliminaux incitant les jeunes fans à se suicider. Leur leader, Rob Halford, a judicieusement avancé l’argument rationnel suivant : pourquoi diable voudrions-nous tuer notre base de fans ? Au contraire, les messages subliminaux inciteraient les fans à faire passer le message et à acheter plus de disques.

Malheureusement, les Beatles ont également subi les foudres d’une sombre méprise lorsque Charles Manson a préparé un désastre à partir de “Helter Skelter”. Parfois, cependant, les messages ne se trouvent pas simplement dans les esprits surstimulés des hérétiques, et ils se cachent à la vue de tous. Si Bob Dylan a apporté un nouveau sens de l’ironie à l’écriture des paroles, beaucoup d’autres artistes ont repris ses doubles sens et les ont obscurcis de manière étrange. Les Beatles étaient d’énormes adeptes de cette technique qui donne de la profondeur.

Les chansons des Beatles avec des significations cachées :

Blackbird

Blackbird” est une belle chanson aux multiples facettes. Elle contient peut-être des touches de la Bourrée en mi mineur de Johann Bach, mais ce n’est pas la seule pierre de touche musicale. Lors d’un séjour en Inde avec le Maharishi, Paul McCartney a été réveillé en pleine nuit par le son mélodique d’un merle qui gazouillait. Il a transposé ce son en chanson et le bel hymne était né.

Cependant, il a également pensé que la force d’âme flottante d’une telle chanson était appropriée pour ajouter le combat à une cause louable. McCartney dit aussi qu’il essayait d’offrir des mots aux femmes noires qui luttent en Amérique, en particulier des mots qui “vous encouragent à continuer d’essayer, à garder la foi, il y a de l’espoir.”

She Said, She Said

Peter Fonda est la star cachée derrière ce bijou. Sa vie troublée a été mêlée à la culture pop à plus d’un titre. Après le suicide de sa mère, Peter et sa sœur Jane ont déménagé chez un oncle dans le Nebraska, où il s’est presque accidentellement tué. Le jour de son 11e anniversaire, il se tire involontairement une balle dans l’estomac et manque de mourir.

Des années plus tard, alors qu’il prenait du LSD avec les Beatles, il a dit à John Lennon : “Je sais ce que c’est que d’être mort”, une phrase que John Lennon a reprise plus tard dans “She Said, She Said”. C’était le deuxième trip d’acide de Lennon et l’expérience était une expérience qu’il ne pouvait tout simplement pas noter dans une chanson.

Got to Get You into my Life

“Nous étions dans cet hôtel [le Delmonico à New York]”, s’est rappelé un jour Paul McCartney, “et nous étions en tournée, donc nous étions tous ensemble dans la suite de l’hôtel. Nous prenions un verre, puis Bob [Dylan] est arrivé et a disparu dans une arrière-salle. Ringo est allé le voir et au bout de quelques minutes, il est revenu dans la suite, l’air un peu étourdi et confus, et nous lui avons demandé ce qui se passait. Il nous a répondu que Bob fumait de l’herbe derrière lui, et nous lui avons demandé comment c’était, et Ringo a répondu qu’il avait l’impression que le plafond descendait un peu.

L’effet direct de cette soirée – à part une légère défonce et une sacrée anecdote – est la chanson “Got To Get You Into My Life”, dont Paul explique qu’elle est une référence voilée à l’amour croissant du groupe pour la laitue du diable et au désir naissant d’en fumer davantage. Cependant, dans un sens plus nébuleux, les réverbérations de la rencontre fatidique avec The Voice of a Generation ont eu un impact un peu plus important. Et le sens caché s’étend également au sentiment des Beatles qu’ils devaient être plus en phase avec la contre-culture.

 

A Day in the Life

À l’instar de la façon dont nous consommons l’information, où les inoffensives inventions se trouvent souvent à quelques centimètres de tragédies révérencieuses, la chanson est le reflet d’une bobine d’histoire, dans un voyage itinérant à travers des incidents et des sons. Ainsi, le problème des nids de poule dans le Lancashire est rapidement suivi d’un homme qui s’éclate en voiture, ce qui est une référence à un ami des Beatles et héritier du Guinness, Tara Browne, mort dans un accident de voiture en 1966. Lennon a déclaré : “Je n’ai pas copié l’accident, Tara ne s’est pas fait exploser la tête, mais c’était dans mon esprit quand j’écrivais ce couplet.”

Le mondain irlandais était un pilier de la scène rock branchée de l’époque avant qu’une folie ne lui tombe dessus. Un jour, il a poussé son style de vie jusqu’à des limites dangereuses et a traversé South Kensington dans sa voiture de sport à des vitesses avoisinant les 100 mph. Il a fini par brûler un feu rouge, percuter un camion en stationnement et mourir. Sa petite amie, le mannequin Suki Potier, a heureusement survécu, affirmant que Browne a fait une embardée pour absorber l’impact de la collision et lui sauver la vie.

Cependant, c’est une marque de la transcendance de la chanson et de ce qu’elle dit de la vie moderne, que Paul McCartney avait des idées différentes sur ce couplet. “Le couplet sur le politicien qui se fait sauter la cervelle dans une voiture, nous l’avons écrit ensemble. Il a été attribué à Tara Browne, l’héritière du Guinness, ce que je ne crois pas ; en tout cas, lorsque nous l’écrivions, je ne l’attribuais pas à Tara dans ma tête”, a-t-il déclaré un jour. Le fait que la signification de ce texte ait échappé à ceux qui l’ont inventé montre à quel point le groupe était prolifique et varié.

Run for Your Life”

Inspiré par la chanson d’Elvis Presley “Baby, Let’s Play House”, dans laquelle le chanteur s’écrie “Je préfère te voir morte, petite fille, plutôt que d’être avec un autre homme”, Lennon décide de raconter sa propre histoire de violence domestique. Lennon finit par détester la chanson lorsque l’ironie semble perdue, le message caché étant quelque peu subverti, et le morceau étant pris à son propre piège.

Dans les années qui ont suivi, la tentative ratée de condamner l’obscurité ouverte contenue dans la chanson a conduit à son interdiction par les stations de radio pour avoir épousé un message dangereux de violence contre les femmes. En bref, c’est peut-être la chanson la plus regrettable des Beatles.

Helter Skelter

Comme nous l’avons déjà mentionné, “Helter Skelter” n’a pas de sens caché, mais la culture pop est devenue postmoderne à cette époque et les gens se retrouvent souvent à creuser dans la mauvaise direction. Charles Manson a en fait accusé The White Album d’être le facteur de motivation de ses massacres abjects.

Il a notamment attribué ses actes à la chanson “Helter Skelter”. “Ce n’est pas ma conspiration. Ce n’est pas ma musique. J’entends ce qu’elle raconte. Elle dit ‘s’élever’. Elle dit ‘tuer’. Pourquoi me mettre ça sur le dos ? Je n’ai pas écrit cette musique”, a-t-il déclaré lors de son procès. Il croyait que la chanson sur un parc d’attractions décrivait en fait une guerre raciale à venir. Comme l’a dit plus tard Brooks Poston, membre de la famille, Manson a dit à sa secte, le soir du Nouvel An 1968 : “Vous êtes attentifs à ce que disent les Beatles ? Helter Skleter est en train de tomber. Les Beatles disent ce qu’il en est.” Naturellement, le groupe a nié avec ferveur ces propos.