Peu d’artistes sont vraiment uniques et même les Beatles ont puisé dans plusieurs inspirations créatives, notamment le joueur de conga nigérian Jimmy Scott et le romancier classique Lewis Carroll, pour n’en citer que deux. Paul McCartney a également révélé récemment lors de l’émission de radio « John Lennon at 80 » que lui-même, George Harrison, Ringo Starr et Lennon avaient été grandement influencés par l’œuvre de Bob Dylan.
Au cours de l’émission, McCartney a déclaré : « Oui, nous avons certainement beaucoup reçu de Dylan, et je sais que j’avais l’un de ses premiers albums à la maison avant les Beatles. J’avais l’habitude de l’écouter souvent, alors j’étais imprégné de lui ».
Cependant, ce sont surtout McCartney et les Beatles qui ont inspiré la majeure partie du milieu du 20e siècle, éclipsant tout le concept de groupe de rock en incarnant l’esprit d’un monde occidental en constante évolution. À ce titre, ils ont influencé certains des plus grands esprits de la musique et du cinéma, notamment Dave Grohl, Brian Wilson, Billy Joel, Joni Mitchell, Bruce Springsteen et Noel et Liam Gallagher.
Alors que Paul McCartney fêtera ses 80 ans le 17 juin, nous avons décidé de revenir sur les façons dont l’icône de Scouse a inspiré le monde du cinéma, en analysant dix fois où il a rendu les films meilleurs.
Dix fois où la musique de Paul McCartney a rendu les films meilleurs :
American Hustle (David O. Russell, 2013)
Avec un casting de premier plan composé de Jennifer Lawrence, Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams et Jeremy Renner, American Hustle était la pièce maîtresse de David O. Russell à Hollywood, avec une intrigue clinquante impliquant le FBI, des hommes de pouvoir et la mafia. Nommé pour un total de dix Oscars, dont celui du meilleur film, le drame policier percutant et stylisé de Russell est une véritable réussite hollywoodienne.
Le film a été rendu encore meilleur par une scène dans laquelle Russell utilise « Live and Let Die » des Beatles lorsque le personnage de Jennifer Lawrence nettoie la maison. En écrivant la scène avec cette chanson en tête, ce moment est l’un des meilleurs de ce drame nommé aux Oscars.
Boyhood (Richard Linklater, 2014)
L’une des meilleures scènes de ce drame sur le passage à l’âge adulte de Richard Linklater, largement oubliable, se déroule lorsque le personnage d’Ethan Hawke offre à son fils un CD spécialement conçu pour les carrières solo des Beatles, baptisant la collection « The Black Album ». « Il n’y a pas de Beatle préféré. C’est dans la balance », dit le père d’Hawke après que le jeune protagoniste ait désigné Paul comme son préféré.
C’est un moment réconfortant dont les Beatles eux-mêmes seraient fiers, d’autant plus qu’il est couronné par la chanson de McCartney « Band on the Run ».
The Killing Fields (Roland Joffé, 1984)
Film biographique classique de Roland Joffé, The Killing Fields suit un journaliste qui se retrouve piégé au Cambodge pendant la sanglante campagne de nettoyage de l' »Année zéro » du tyran Pol Pot, qui a entraîné la mort de deux millions de civils. La suite est un drame tendu, le journaliste cherchant à se mettre à l’abri dans un pays qui perd rapidement le contrôle de sa santé mentale et de son humanité.
Bien qu’il ne s’agisse pas de la première chanson à laquelle on pourrait penser pour un film aussi sombre, c’est la chanson de Paul McCartney et des Wings, « Band on the Run », qui rehausse ce classique de 1984, en apportant une ambiance sinistre au déroulement dramatique.
Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson, 2021)
Comme beaucoup de films de Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza donne au public une impression objective et atmosphérique d’un lieu et d’une époque donnés. Son dernier film ne fait pas exception à la règle, puisqu’il suit deux jeunes gens dans leur vie sous les paillettes, le soleil et l’excentricité de la vallée de San Fernando à Los Angeles. Imprégné d’une passion pour les années 1970, le récit nostalgique d’Anderson est un plaisir pour les yeux.
Toujours aussi créatif, Anderson a utilisé la chanson d’amour moins connue « Let Me Roll In » pour son film non conventionnel sur le passage à l’âge adulte, suggérant que la relation entre les deux protagonistes est tout sauf normale.
Vivre et laisser mourir (Guy Hamilton, 1973)
L’indice est dans le titre de ce classique de James Bond de 1973. En donnant à la franchise l’un de ses meilleurs thèmes, « Live and Let Die » est un morceau de musique entraînant et dramatique qui soutient parfaitement l’aventure grandiloquente de Guy Hamilton avec Roger Moore. Cette chanson, qui est à la fois une grande chanson et un morceau emblématique de Bond, est l’une des préférées de nombreux fans de Paul McCartney et de Wings dans le monde entier.
Le film lui-même est l’une des aventures les plus folles de Bond, l’espion britannique étant envoyé pour arrêter un magnat de l’héroïne diaboliquement brillant, armé d’une organisation complexe et d’un voyant fiable pour lire les cartes de tarot.
Il était une fois en Amérique (Sergio Leone, 1984)
Le dernier film de Sergio Leone avant sa mort cinq ans plus tard est à bien des égards une ode à sa carrière passée. Pionnier d’un genre de western spaghetti ponctué de violence et d’individus sauvages, Il était une fois en Amérique illustre la douleur personnelle que peut apporter une telle vie criminelle, montrant, dans ce récit épique d’une nostalgie attachante, comment les fantômes du passé peuvent revenir vous posséder.
Le film est encore amélioré par une brève mais brillante utilisation de la chanson des Beatles « Yesterday », lorsque le protagoniste, joué par Robert De Niro, repense à une époque révolue. C’est un moment poignant et émotionnel.
Les Tenenbaums royaux (Wes Anderson, 2021)
Ce n’est un secret pour personne que Wes Anderson aime les bonnes partitions musicales. The Royal Tenenbaums est l’un des meilleurs films de sa filmographie. On y retrouve des artistes comme Nico, Paul Simon et Bob Dylan, mais chacun de ces moments musicaux est éclipsé par l’utilisation de « Hey Jude » dans la séquence d’ouverture du film, bien que cette version ne soit pas interprétée par les Beatles, il s’agit plutôt d’une prise atmosphérique.
Utilisant à l’origine la version des Beatles pour les projections tests, certaines complications les ont contraints à enregistrer une reprise pour la sortie du film final, sans que cette décision ne fasse perdre une once de qualité.
The Social Network (David Fincher, 2010)
L’invention des médias sociaux est l’un des moments les plus importants sur le plan culturel de toute l’histoire moderne, et Mark Zuckerberg, le créateur de Facebook, est l’une des principales voix dans ce domaine, responsable d’une grande partie de la folie que l’on observe sur des plateformes similaires. Le récit semi-fictionnel de David Fincher sur la vie de Zuckerberg détaille l’éducation de l’étudiant de Harvard, qui a créé le site de médias sociaux sur un coup de tête un jour, suite à sa propre insatisfaction sociale.
En utilisant la chanson « Baby You’re a Rich Man » de la face B de All You Need Is Love juste avant le générique de fin, le choix musical de Fincher est impeccable, renforçant le final triomphant et mélancolique du film.
Vanilla Sky (Cameron Crowe, 2001)
Considéré comme un classique culte, Vanilla Sky de Cameron Crowe met en scène Tom Cruise dans le rôle d’un ancien magnat de l’édition qui raconte sa vie avant la prison, en y ajoutant quelques détails fantastiques. Ce film fantastique étrange était le film idéal pour Paul McCartney, qui a écrit un morceau de musique original, en écrivant « Vanilla Sky » spécifiquement pour le film hollywoodien de 2001.
Avec des paroles oniriques et bizarres comme « Melted tin beads cast your fortune. Dans un verre de vin. Escargot ou poisson, ballon ou dauphin », Paul McCartney s’est avéré être un excellent choix pour la musique du film.
Wild (Jean-Marc Vallée, 2014)
Nommé pour deux Oscars, dont celui de la meilleure performance d’une actrice dans un rôle principal pour Reese Witherspoon, le film Wild de Jean-Marc Vallée (2014) est une biographie qui raconte l’histoire de la randonnée en solitaire de 1 100 miles d’une femme, entreprise pour surmonter une tragédie personnelle. Adoré par la critique et le public, Wild a eu la malchance de ne rien recevoir aux Oscars 2015.
Un moment du film fait appel à la chanson classique de Paul McCartney « Let ‘Em In », qui traduit parfaitement l’optimisme de l’histoire en question, ainsi que la nécessité d’accepter la vie et d’aller de l’avant.
