En 1973, George Harrison s’est retrouvé à un curieux carrefour : il pouvait soit aller de l’avant, en poursuivant avec bonheur le travail qu’il avait construit en tant qu’artiste solo, soit s’asseoir, comprenant qu’il avait dit tout ce qu’il devait dire sur All Things Must Pass et The Concert for Bangladesh.
En fin de compte, il a semblé choisir la seconde option, peut-être encouragé par le travail qu’il avait entrepris d’accomplir pour le Bangladesh, pour qu’un convoi d’hommes d’argent intervienne et prenne une bonne partie des gains pour eux-mêmes. Jamais le plus détendu dans le monde en général, le chanteur pivote de plus en plus profondément dans un tourbillon de tirages, d’horaires déformés et d’hymnes guerriers dans son désir de créer quelque chose de plus compréhensif dans sa résolution.
Son deuxième album, Living In The Material World, est l’un de ses meilleurs efforts, précisément parce qu’il est si brut, riche en texture et en terreur. Living In The Material World » contient l’une des voix les plus exigeantes de Harrison, passant des textures rock qui agrémentent les couplets à quelque chose de plus fragile et éthéré sur le pont, son falsetto gémissant glissant joliment sur la mosaïque de sitars, de guitares et de tablas qui cimentent le morceau.
Pris dans l’urgence du morceau, Harrison cède au groupe et permet au saxophone d’éclater dans la suite instrumentale, la batterie s’éloignant comme si elle jouait sur un morceau de Led Zeppelin ou de Genesis. Se sauvant des ruines avec « The Lord Sri Krishna’s Grace », Harrison se repose de la cabine vocale avec juste assez d’énergie pour mener le groupe à travers un fondu enchaîné frénétique et enfiévré qui fait un clin d’œil aux anciens disques d’Elvis.
Il est possible de discerner dans « Living In The Material World » un sentiment de tension qui s’accumulait dans la tête de Harrison, mais l’œuvre formidable, bien que troublée, savait néanmoins que la meilleure façon de susciter une réponse sympathique du public était de terminer sur une note plaisante et enjouée.
Sue You Sue Me Blues » figure sur Living In The Material World, le morceau le plus ouvertement orienté Beatle de l’album, mais le disque contient également une référence sournoise aux trois membres du groupe sur l’imposant morceau titre. « John et Paul, ici, dans le monde matériel », crie Harrison, la puissance battant dans ses veines. « Bien qu’on ait commencé assez pauvrement, on a eu ‘Richie’ en tournée. »
Puis il y a eu « The Light That Had Lighted The World », qui était sa façon de saluer les plaisirs qu’une vie passée à courir après la religion pouvait apporter. C’est une œuvre joviale, ponctuée par une collection de motifs de piano chatoyants. Célèbre pour son humeur grincheuse, Harrison trouve toujours le temps de célébrer le monde merveilleux qui l’entoure, et avec « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) », il crée le plus beau single de sa carrière professionnelle, sans effort.
Contrairement aux performances plus détaillées de « Living In The Material World » et « Sue You, Sue Me Blues », Harrison semble à l’aise, plaçant soigneusement les notes ensemble pour créer une voix chatoyante qui sonne joyeusement agréable, Harrison se rappelant les joies du monde qui l’ont amené sur ce chemin vers l’illumination. Cela fonctionne, à la fois comme un morceau d’un album tentaculaire d’émotions, et comme un single joyeux en soi.
De prime abord, on pourrait croire qu’il s’agit d’un remake rapide de » My Sweet Lord « , mais » Give Me Love (Give Me Peace On Earth) » est en fait plus agréable à écouter, créant un morceau léger en pyrotechnie, mais lourd en cœur et en esprit. Il a fonctionné, à la fois comme un numéro de performance et comme un morceau qui pourrait s’intégrer parfaitement dans un album. Il suffit d’écouter l’arpège d’ouverture plein d’entrain. Magnifique.
Contrairement à l’altière « The Lord Loves The One That Loves The Lord » – entendue sur le même album – « Give Me Love (Give Me Peace On Earth) » se voulait un dialogue entre Harrison et son Dieu.
« Parfois, vous ouvrez votre bouche et vous ne savez pas ce que vous allez dire », a-t-il écrit dans I Me Mine, « et tout ce qui sort est le point de départ. Si cela arrive et que vous avez de la chance, on peut généralement en faire une chanson. Cette chanson est une prière et une déclaration personnelle entre moi, le Seigneur, et quiconque l’aime. »
S’il y a un Dieu, qu’il soit justement récompensé pour une chanson aussi magnifique.














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