Pourquoi « Venus And Mars » est le plus grand album de Wings

De tous les albums de la période classique de Wings, Venus And Mars est le plus complet, un disque qui n’est pas aussi contagieux que Wings at The Speed of Sound mais qui finit par faire une plus grande impression grâce à ses ballades. Ce n’est pas que Paul McCartney ne soit pas nécessairement intéressé par les chansons à refrain, mais plutôt que les rockers fournissent un contexte aux chansons d’amour, dont « Love In Song » est la plus marquante. Arrivant après le fougueux, bien qu’orienté vers les stades, « Rockshow », cette ballade pastorale est un peu surprenante, car les fioritures orchestrales recouvrent le chant, avec la puissance et la passion d’un raz-de-marée qui s’abat sur son surfeur préféré.

Venus and Mars est une quintessence des années 1970 dans son ton et son ressenti, mais il ne faiblit jamais – au contraire, il flotte de manière urgente vers sa destination. La clé de ce changement de rythme est Jimmy McCulloch, tout en riffs déchiquetés et en enthousiasme pétillant, apportant passion et jeunesse aux procédures. Il a l’air plein d’énergie, notamment sur le propulsif  » Call Me Back Again « , un rocker survolté, avec de la jugeote, des guitares et des cuivres.

Derrière lui se trouve Joe English, un batteur américain plein d’entrain qui se faufile dans l’œuvre, la rassemblant sous une bannière bien ordonnée. Pour un album qui est si clairement celui de McCartney, la percussion d’English peut être entendue bruyamment, remplissant les trous d’air qui s’infiltrent dans « Spirits of Ancient Egypt », un air jovial chanté avec talent par le bassiste Denny Laine. Ailleurs, les chœurs de Laine constituent une toile de fond qui façonne l’humeur, laissant à Paul et Linda McCartney la possibilité de chanter les mélodies les plus indélébiles.

Les harmonies vocales donnent à l’album, à l’occasion, de l’intensité et de la profondeur, mais cela ne veut pas dire que l’album est difficile à écouter. Magneto and Titanium Man » est né de la fascination de l’ancien Beatle pour les bandes dessinées de super-héros, et le résultat – avec une basse galopante au milieu – vise à combler le fossé entre les aspects les plus enfantins et les plus anguleux du travail de Wings.

Ce morceau rend également l’album plus accessible aux auditeurs plus conservateurs, tandis que ceux qui recherchent quelque chose de plus licencieux pourraient faire bien pire que « Letting Go », un rocker crémeux qui met l’accent sur la ligne vocale brûlante. McCulloch chante  » Medicine Jar « , et le fait plutôt bien, soutenu par les cymbales d’English et la voix de soutien d’hélium de McCartney. Cette chanson est un véritable coup de tonnerre, ce qui en fait un morceau de choix pour leur concert, le groupe ayant de plus en plus confiance en ses capacités à créer un ensemble de chansons aussi puissantes sur scène que sur disque.

Les Wings étaient plus soudés que les Beatles, et dans chaque itération, la vision holistique de Paul McCartney s’est avérée vraie, assemblée par la force de caractère et la volonté brute. Tout ce que le groupe a fait reposait sur son ambition, sa démarche et sa finition. Le groupe a créé trois albums sous une version de Wings, et après le départ de ses compagnons Henry McCullough et Denny Seiwell, Paul McCartney se sent satisfait de leurs efforts pour transformer le groupe naissant en un groupe de stade.

Le groupe joue dans des stades, en concurrence avec Led Zeppelin, dans le but de capter l’attention du peuple américain. Leur culture commence à s’infiltrer dans le travail de McCartney, et le chatoyant « Listen To What The Man Said » s’avère aussi accueillant et sage que de nombreux morceaux teintés de gospel qui défilent sur les radios à ce moment de leur histoire.

L’album s’avère plus difficile à reproduire et, sagement, McCartney change de direction pour London Town, afin de créer un album plus intime, plus intuitif et plus anglais dans sa portée. À ce moment-là, McCullough a quitté le groupe, même s’il joue de la guitare sur « Mull of Kintyre », une ballade automnale imprégnée de l’influence de son Écosse natale. McCartney apportait certains des éléments les plus irlandais de l’œuvre de sa vie, célébrant la patrie de sa mère avec une sélection de tableaux sonores impressionnants. Pourtant, il n’y a pas le groove, le style ou le sens général de la bonhomie de Venus And Mars. Pour le leader du groupe, le quatrième album de Wings lui est venu naturellement, et même rapidement.

« C’est vraiment un coup de chance total. J’étais juste assis et j’ai commencé à chanter N’IMPORTE QUOI et quelques mots sont sortis », se souvient-il. « Et j’ai eu cette idée… enfin, le morceau de la deuxième face est venu en premier… et j’ai eu l’idée d’un type assis dans une cathédrale attendant ce transport de l’espace qui allait le prendre et l’emmener en voyage. Le gars est un peu blotto et il commence à penser à « un bon ami à moi étudie les étoiles, Vénus et Mars sont très bien ce soir ». Et le passage suivant était « votre étoile dominante est en ascension aujourd’hui », mais « Vénus et Mars vont bien » était mieux, ça passait mieux sur la langue. Je me suis dit : « Je sais que Vénus et Mars sont des planètes, je ne peux pas me tromper ».