Il y a eu de nombreux moments de The Beatles : Get Back qui ont été passés au crible par les fans depuis sa récente sortie. Il y a le clip de Paul McCartney qui trouve la forme de base de « Get Back » alors que le groupe attend que John Lennon se présente. Il y a la « conversation du pot de fleurs » entre John Lennon et Paul McCartney, très révélatrice, qui confronte directement des années de fluctuation de la dynamique du pouvoir au sein du groupe. Il y a aussi la scène où Michael Lindsay-Hogg essaie une fois de plus d’organiser un concert, mais où Ringo Starr annonce qu’il a pété.
Tout cela contribue à l’attrait majeur de la série de documentaires : obtenir un regard intime sur un groupe pendant ses moments les plus difficiles. Les détails des opérations quotidiennes du groupe deviennent essentiels alors que McCartney tente désespérément de les organiser pour faire quelque chose, que Lennon reste passivement indifférent, que George Harrison arrive à un carrefour créatif et que Starr veut simplement que tout le monde s’entende.
Le rôle de Starr dans le documentaire est certainement l’un des plus intéressants. Alors que la série sert à dissiper un certain nombre de rumeurs et de mythes sur les interactions entre Lennon, McCartney et George Harrison, c’est Starr dont la réputation est la plus solide : patient, ponctuel, engagé et capable de créer les parties de batterie parfaites pendant que les autres membres ergotent sur leurs propres lignes. Starr était le quatrième membre parfait pour le groupe – quelqu’un qui pouvait contribuer de manière créative sans ressentir le besoin de prendre la tête du groupe.
Mais Starr avait aussi ses propres chansons. Même s’il ne chante pas sur l’album final Let It Be, les images capturées dans le documentaire original de Lindsay-Hogg et dans le nouveau projet Get Back de Peter Jackson montrent Starr en train de préparer une composition qui se retrouvera sur Abbey Road : « Octopus’s Garden ».
Get Back ne montre pas seulement le tournage de Let It Be, mais aussi les premières étapes de ce qui allait devenir Abbey Road. Des versions rudimentaires de » Maxwell’s Silver Hammer « , » Oh ! Darling « , » I Want You (She’s So Heavy) « , » Mean Mr. Mustard » et » Something » sont montrées, entre autres, et il est clair que malgré leur désespoir à trouver du matériel adéquat, ils avaient en fait les graines de ce qui allait devenir l’un de leurs albums les plus appréciés et les plus vendus de tous les temps. Dans le mixage, Starr, au piano, montre à Harrison une chanson fantaisiste pour enfants sur laquelle il travaille, cherchant une direction à prendre, ce à quoi son compagnon de groupe l’encourage chaleureusement.
Starr connaît la structure classique des accords I-vi-IV-V mais ne sait pas où aller après. Harrison suggère un saut en La majeur pour donner à la séquence d’accords commune un peu plus de couleur, mais le duo continue à travailler la chanson pour l’étoffer. Finalement, les deux hommes montrent ce qu’ils ont fait au producteur George Martin, qui regarde avec approbation Starr sculpter ce qui sera sa dernière contribution aux Beatles.
