Helter Skelter » est une chanson des Beatles, mais cela ne signifie pas nécessairement que c’est une grande chanson des Beatles. Certains diront même qu’il n’est pas si bon que ça et qu’il n’a été intégré au White Album que parce qu’il montrait une nouvelle facette du groupe. En tout cas, il était meilleur que « Revolution 9″.
Conçu pour la scène, ce morceau a été construit autour des capacités de performance du groupe, ce qui nous amène à nous demander pourquoi il n’a pas été inclus dans la performance sur le toit de 1969 qui figurait à la fin de Let It Be et Get Back. Positionnés sur le toit, les membres du groupe auraient pu livrer une interprétation pleine d’énergie et d’atmosphère, mais ils ont choisi de produire le banal » One After 909 » à la place.
McCartney a interprété ce morceau en solo et a livré une voix louable, compte tenu de son âge, mais il n’a jamais vraiment convenu aux Beatles. Mais ce qu’il a offert, c’est une chance pour les groupes assis dans le monde du hard rock de reproduire l’air pour l’adapter à leur vérité.
Parce que c’est une chanson véridique, ce qui pourrait expliquer pourquoi Charles Manson l’a utilisée pour ses propres moyens politiques. Mais alors qu’il a utilisé l’air pour mettre en avant la destruction, les groupes de cette liste l’ont fait pour récupérer l’hymne comme quelque chose destiné à un public plus tranquille.
La violence est une expérience d’écoute fascinante, et cela peut expliquer pourquoi ces reprises endiablées ont un impact puissant qui vous fait tourner en rond dans la pièce. Du haut de l’échelle au bas de l’échelle, c’est parti !
Sommaire
Les cinq meilleures reprises de « Helter Skelter » :
5. Stereophonics (2007)
Comme pour Oasis, il est non seulement possible de reconnaître l’influence de McCartney sur le groupe gallois, mais aussi d’enregistrer d’une manière qui vénère ouvertement le groupe pour lequel McCartney est le plus connu. Cette interprétation de « Helter Skelter » semble suivre servilement The White Album, bien que le chanteur Kelley Jones s’acquitte assez bien de la toile de fond, laissant échapper un glapissement désincarné qui rappelle les dieux du rock des années 1970.
La batterie est féroce, elle entre et sort du morceau, démontrant une parenté avec l’instrument qui non seulement incarne la nature rauque de l’original de 1968, mais la transcende. Le morceau se termine par une masse de réverbération qui montre que le groupe est sorti du studio d’enregistrement.
Il a été conçu pour la scène, ce qui peut expliquer pourquoi le groupe semble si pressé et fougueux. Il figure sur le verso de » It Means Nothing « , égalant l’énergie explosive de la face A.
4. U2 (1988)
« C’est une chanson que Charles Manson a volée aux Beatles », commence le chanteur Bono. « Nous la volons en retour ». En tant qu’ouverture, c’est l’un des titres les plus optimistes du rock des années 1980, mais Bono, qui a écrit des paroles supplémentaires pour « All Along The Watchtower » de Bob Dylan, ne se soucie pas de marcher sur les sentiments des gens. Il est dévoué à son groupe.
Cette reprise est l’une des plus raffinées du groupe, coupée en direct des scènes américaines. Il est possible de discerner les cris et les huées des membres du public qui regardent leur groupe préféré reprendre le plus grand groupe qui ait jamais marché sur cette terre, mais les cris sont bien mérités, notamment parce que le jeu de basse frénétique d’Adam Clayton est parmi ses meilleurs.
U2 a été conçu pour la scène et, bien qu’ils aient rarement réussi à dégager l’énergie nécessaire en studio dans les années 1980, ils ont été le meilleur spectacle de leur génération. Les disques ont servi de publicité pour leurs spectacles en direct, qui n’ont fait que s’amplifier au fil des ans.
3. Siouxsie and The Banshees (1978)
Celui-ci est intéressant : Il traite l’enregistrement comme une forme de mantra, ouvrant l’enregistrement sur une collection aveuglante de riffs hachés et de glapissements. Puis la mélodie se met en place et le public retrouve le territoire familier de la mélodie qu’il connaît et aime depuis des décennies.
C’est comme si le groupe voulait saluer les Beatles pour avoir alimenté le mouvement punk, en concoctant une interprétation encore plus déconcertante que la version que McCartney a enregistrée.
Le producteur Steve Lillywhite a travaillé avec le groupe sur ce titre, et la reprise est remarquable pour deux raisons. Elle contient un « fuck » enflammé pour faire bonne mesure, et juste au moment où les tambours commencent à s’écraser avec plus de fureur, ils s’arrêtent. Puis il y a le silence. Juste le silence.
2. Dana Fuchs (2008)
Bien qu’il ne s’agisse pas d’un classique, Across the Universe peut néanmoins s’enorgueillir d’un certain nombre de reprises produites avec brio, qui montrent les Fab Four sous un jour différent, plus texturé.
Il y a une version hypnotique de « Happiness Is A Warm Gun », écrite sur fond de guerre du Vietnam ; il y a une interprétation plus intime de « Girl », chantée pratiquement a capella pendant les premières mesures ; et puis il y a l’interprétation percutante de « Helter Skelter » par Dana Fuchs, qui donne du lest à la bande-son quand elle en avait le plus besoin.
Dana Fuchs fait un travail formidable avec ce morceau rock, poussant son larynx au maximum de ses capacités et de ses inclinations. Ce que nous entendons est quelque chose d’animal, d’agité, et d’immensément exaltant à écouter.
1. Mötley Crüe (1983)
Je parie que vous n’auriez jamais pensé voir Paul McCartney et Nikki Sixx dans le même morceau. Il se trouve que Paul McCartney non plus n’avait pas imaginé cette chanson lorsqu’il l’a écrite, mais Mötley Crüe s’est montré à la hauteur en enregistrant une version aussi percutante que l’original, mais avec une meilleure voix que celle des Beatles.
Les Beatles n’étaient pas un groupe de heavy metal, mais ils savaient comment écrire des airs de rock qui correspondaient à leur mode opératoire. Et avec « Helter Skelter », les Beatles avaient un formidable morceau de rock qui suppliait les artistes de l’enregistrer, en lui insufflant leur énergie, leur vigueur et leur passion.
Le chanteur Vince Neil était à l’apogée de ses capacités vocales pour Shout at the Devil, se propulsant dans l’orbite du rock avec enthousiasme, fanfaronnade et bonne humeur générale. Il est magnifique sur ce réenregistrement des Beatles, offrant une performance vocale aux textures déchiquetées que l’on n’entend pas sur la version plus humide des Beatles. C’est la version définitive du morceau que les Beatles ont écrit, que Charles Manson a volé et que le métal a honoré.
