Il faut aimer la chanson de Ringo. Pendant les huit années où les Beatles ont sorti de la musique, le toujours fiable Ringo s’est approché du micro pour une performance loufoque et amicale par album. Quand il n’est pas là, on a l’impression qu’il manque quelque chose : A Hard Day’s Night et Let It Be sont de grands albums, mais il y a un manque dans la musique à cause de l’absence évidente de Ringo.
Ringo Starr a-t-il une grande voix ? Non. Ringo Starr peut-il admirablement chanter à la ceinture quelques grandes chansons ? Absolument. L’un des aspects les plus sous-estimés de la performance de Starr est qu’il pouvait faire briller n’importe quelle image ridicule ou phrase bizarre d’une manière que ses trois compagnons de groupe ne pouvaient pas. Peu importe la rapidité avec laquelle ils lançaient une boutade ou une blague, John Lennon, Paul McCartney et George Harrison étaient tellement sérieux dans leurs prouesses vocales. Ringo était le nettoyeur de palais nécessaire – en partie comique, en partie substitut du public, et complètement amusant.
Il n’y avait pas de clins d’œil ou de clins d’œil lorsque Ringo chantait : il était sincère, qu’il veuille être mis sur le grand écran, plongé dans un jardin sous-marin, ou même lorsqu’il chantait sur les garçons. C’était une bête de somme derrière la batterie, mais lorsque Starr s’approchait du micro, il était attachant. À chaque fois que la note finale de « With a Little Help From My Friends » est atteinte, vous l’acclamez alors qu’il sort de sa zone de confort et se pose.
Nous avons compilé les treize interprétations de Starr en tant que chanteur principal (y compris celles où il partage les fonctions de chanteur principal) au sein des Beatles et les avons classées en fonction de leur importance. Starr a un répertoire étonnamment varié, compte tenu du fait qu’il n’avait généralement qu’une seule chanson par album : des rockers très énergiques, de douces berceuses, des chansons psychédéliques pour enfants, des airs country et western écrits par lui-même. L’homme avait de l’envergure, même si sa voix n’était pas aussi raffinée ou habile que celle de ses camarades de groupe.
Voici toutes les voix principales de Ringo Starr, classées par ordre de grandeur.
Sommaire
Toutes les chansons principales de Ringo Starr dans les Beatles, classées :
13. Flying
Qu’est-ce que » Flying » ? Un instrumental ? Une musique de transition apaisante entre les scènes du film Magical Mystery Tour ? Un morceau de rien du tout pour compléter un album que les Beatles eux-mêmes ne voulaient pas sortir – du moins pas dans sa version LP américaine complète ? Oui à toutes ces questions, mais le morceau a certainement son charme fantaisiste aussi.
C’est juste que ce n’est pas une chanson très vocale, même si la voix de Starr ressort de manière proéminente dans les harmonies sans paroles…
12. « Matchbox
Les Beatles adoraient les reprises, et si le partenariat entre John Lennon et Paul McCartney a atteint son apogée sur l’album A Hard Day’s Night, cela s’est fait au détriment de la chanson phare de Ringo.
Starr a enregistré le morceau de Carl Perkins « Matchbox » pendant ces sessions, mais lorsqu’il a été décidé que chaque chanson de l’album devait être un morceau de Lennon/McCartney, la reprise de Starr a été supprimée. Il s’agit d’un rocker amical, mais c’est probablement pour le mieux que » Matchbox » a été laissé de côté sur l’album proprement dit.
11. « Honey Don’t
La meilleure reprise de Carl Perkins et Ringo, ce qui, il faut bien l’admettre, ne veut pas dire grand-chose si l’on considère que ce « Beatles à vendre » est l’illustration parfaite de l’état de fatigue des Beatles à la fin de l’année 1964.
La plainte tendue de Starr n’a pas le dynamisme de « Matchbox », mais la différence majeure est que Ringo a l’air de s’éclater ici, jusqu’à demander à Harrison de lui donner non pas un mais deux solos. Starr a ensuite interprété la chanson lors du concert d’hommage à Harrison, le Concert for George, en 2002.
10. Carry That Weight
Techniquement, c’est Paul McCartney qui est le chanteur principal sur « Carry That Weight », l’avant-dernier morceau du pot-pourri final qui clôt Abbey Road (sans compter « Her Majesty »). Mais la voix de Ringo pendant le refrain est forte et proéminente, ce qui donne à la chanson une unité cohésive qui va de pair avec le message du morceau, à savoir qu’il faut assumer le fardeau qui accompagne le succès du groupe. Le chant de Ringo est nécessaire pour donner de la gravité à ce morceau, et c’est pourquoi il figure sur cette liste.
9. What Goes On
Ringo était un chanteur de country naturel : son accent liverpudlien cachait un peu de twang qu’il avait acquis en s’adonnant à des airs de western classiques. Il se nommait lui-même pour ressembler davantage à un cow-boy, et il avait le ton parfait pour les brèves incursions des Beatles dans le monde de la country.
What Goes On » représente le premier travail d’écriture de Starr au sein du groupe, et bien qu’il s’agisse d’une chanson relativement légère, elle est tout à fait dans les cordes de Starr. Même si la majeure partie de la chanson est loufoque et amusante, la ligne « Did you mean to break my heart and watch me die » a un impact surprenant, et Ringo en saisit parfaitement la tristesse.
8. « Act Naturally
En fin de compte, Starr était le parfait gaffeur. Avec son nez proéminent et son timing naturel de comédien, Ringo était l’homme affable et amusant qui apportait aux Beatles un niveau de crédibilité et de réalisme qu’aucun autre membre ne pouvait fournir. Qui d’autre allait chanter une chanson sur le fait de tomber à la renverse dans l’industrie du cinéma, ce que Starr a fini par faire dans la vraie vie ?
Act Naturally » est tout simplement parfait pour Ringo, et même si ce n’est pas une chanson ou une performance terriblement impressionnante, Ringo la vend comme le showman naturel qu’il est.
7. « Good Night
Lorsqu’il était nécessaire pour Starr de montrer une réelle émotion, les résultats n’étaient pas toujours à la hauteur des standards élevés des Beatles. Il est juste trop stupide et amusant pour donner à quoi que ce soit un poids trop complexe, mais il est un expert pour transmettre le confort et l’aisance.
C’est ce que fait « Good Night » : il exprime un véritable sentiment d’affection et de sécurité que Ringo, avec sa douceur et sa tendresse chaleureuse, a parfaitement su mettre en valeur. Good Night » est délibérément sentimental et saccharine, mais Ringo ne s’y donne pas à fond une fois de plus.
6. « Don’t Pass Me By
The Beatles était, intentionnellement ou non, le document parfait pour montrer à quel point la relation entre les membres du groupe était fracturée à la fin des années 1960. Paul McCartney enregistrait souvent ses chansons seul, des querelles éclataient sur des détails infimes et les départs n’étaient pas rares. Starr lui-même est parti pendant l’enregistrement de « Back in the U.S.S.R. », mécontent de l’atmosphère tendue et critique. Mais il a également réussi à faire sa propre déclaration de croissance personnelle, avec sa première contribution solo au canon des Beatles, « Don’t Pass Me By ».
Simple, psychédélique et enjouée, « Don’t Pass Me By » reprend les charmes de Starr et les porte à leur maximum d’efficacité, faisant de cette country à trois cordes un merveilleux délice.
5. I Wanna Be Your Man
Les rockers chauds et lourds étaient le pain et le beurre des Beatles, surtout pendant leurs premières années. S’ils ont acquis une certaine notoriété pour leurs chansons d’amour et leurs harmonies pop, ils étaient aussi l’un des premiers groupes de rock pur et dur, prêts à se lancer dans des chansons pleines de désir comme « Twist and Shout » ou « Long Tall Sally ». Ringo s’est mis de la partie avec « I Wanna Be Your Man », une ode à l’amour pleine de sueur, au rythme effréné et livrée dans un hurlement hargneux.
Ringo était capable d’atteindre de superbes notes pendant ses chansons rock à haute énergie, et » I Wanna Be Your Man » est monté en puissance pour un impact maximal.
4. Boys
Le rocker légèrement supérieur des débuts des Beatles, » Boys » ne devrait pas fonctionner sur le papier – voici un tout nouveau groupe, enregistrant son premier album, et refusant d’échanger les genres pour un public assez conservateur du début des années 60. Mais pourquoi ça marche : parce que Ringo donne tout ce qu’il a, hurlant pratiquement de plaisir dans ce morceau classique des débuts.
Peut-être est-ce parce que la chanson a été enregistrée pendant la session frénétique d’une journée qui a produit la majeure partie de Please Please Me, mais c’est la performance vocale la plus sauvage et la plus débridée de Ringo sur disque. Cela en fait une écoute incroyablement excitante, même 60 ans après son premier enregistrement.
3. Octopus’s Garden
La dernière chanson de Ringo dans la chronologie du groupe est un conte fantastique sous-marin kaléidoscopique de sécurité et de sérénité. Harrison croyait que Ringo écrivait des chansons cosmiques sans même le savoir, mais j’aimais croire que Ringo savait exactement ce qu’il faisait. Octopus’s Garden » est une progression au-delà de tout ce que Starr avait tenté auparavant, tout en restant dans sa ligne de conduite gagnante.
La chanson s’intègre parfaitement dans la liste des titres d’Abbey Road, prouvant que Starr évoluait et excellait de la même manière que ses collègues.
2. Yellow Submarine
Qui d’autre pourrait faire d’une chanson enfantine loufoque sur le fait de flotter sous les vagues le point culminant d’une carrière ? Yellow Submarine » a un pouvoir indéniable : elle est tellement entraînante et apaisante qu’elle reste ancrée dans votre subconscient pour le reste de vos jours.
Ringo est le parfait narrateur de ce conte, tirant parti de son registre limité en gardant les pieds sur terre pour ce conte fantaisiste. Le mot « fun » est souvent associé à Ringo, et aucune chanson ne joue mieux sur sa joie bon enfant que « Yellow Submarine ».
1. ‘With a Little Help From My Friends’
L’idéal platonique d’une voix principale de Ringo. With a Little Help From My Friends » est bien plus qu’une » chanson de Ringo » et la connotation parfois péjorative qui en découle. C’est une chanson classique qui n’aurait pas pu fonctionner si quelqu’un d’autre avait pris le micro. Plus important encore, c’est un triomphe pour Starr, qui donne la meilleure voix principale de toute sa carrière.
With a Little Help From My Friends » n’est pas seulement la meilleure chanson de Ringo, c’est aussi l’une des meilleures chansons des Beatles, qui n’a rien à envier aux autres chansons du groupe. Avec un peu de chance, ce sera la chanson qui sera à jamais associée à l’homme, au mythe et à la légende de Ringo Starr.
