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Les 8 faces B des Beatles qui étaient meilleures que les faces A

les disques des beatles

Le single est une chose curieuse pour nous au XXIe siècle. Avec les services de streaming, qui sont devenus notre principal moyen de découvrir de nouvelles musiques, l’idée d’aller chercher le nouveau single de votre groupe préféré chez votre disquaire est un rêve teinté de nostalgie. Ce qui est peut-être encore plus étrange, c’est que ces 45 tours étaient toujours accompagnés d’une face B, un élément essentiel des sorties en vinyle qui sont devenues depuis une pièce précieuse de l’histoire de la musique.

Les faces B ont pris un rôle presque mythique dans la musique. Bien qu’il n’y ait que peu ou pas besoin d’une face B en 2021, la notion même d’une chanson rare attachée à une sortie présumée plus populaire est toujours captivante. Les mélomanes sont curieux et, dès qu’une chanson ou un artiste est confirmé comme ayant un grand attrait, il y a de fortes chances pour que les musiciens purs et durs le décrient comme indigne d’une telle attention. C’est une malédiction qui peut frapper n’importe quel groupe, même les Beatles.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr font partie des plus grands auteurs-compositeurs de musique pop qui aient jamais honoré la planète. Le groupe superstar original, les Beatles, a bouleversé le monde dans les années 60 et a fait sentir son impact culturel dans le monde entier. Bien qu’ils soient connus pour leur prédisposition à faire des albums, ce qui s’accentuera au fur et à mesure de leur carrière, le groupe a également sorti des singles exceptionnels à l’époque.

Le plus souvent, ces singles occupaient une position unique. N’ayant pas sa place sur l’album du groupe de l’année, le single servait plutôt d’introduction au disque ou de coupe-faim pour le suivant – mais cela ne veut pas dire qu’il s’agissait de pièces jetables. Il est certain qu’au début de la carrière du groupe, ses singles étaient aussi importants que ses albums, ce qui signifie que tout devait être parfait pour chaque sortie.

Une telle exigence de qualité signifiait que, contrairement aux horribles années 90, les singles ne pouvaient pas être accompagnés d’un remix de l’original ou d’une prise alternative. Non, les singles devaient être accompagnés d’une vraie face B. Malheureusement, cela signifie que certaines des meilleures chansons du groupe ont reçu une deuxième lettre de l’alphabet injustifiée.

Ci-dessous, nous avons sélectionné huit chansons qui ont figuré en face B des Beatles et qui font mieux que la face A.

Les faces B des Beatles qui étaient meilleures que les faces A

P.S. I Love You

Partagé avec ” Love Me Do ” en face A, il est difficile de donner à ” P.S. I Love You ” le titre de meilleure chanson de l’album. Mais, selon Richards, la chanson n’a été gardée en face B que parce qu’il “était à l’origine un homme d’édition musicale, un plugger, donc je savais que quelqu’un avait déjà fait un disque avec ce titre”, a-t-il dit, faisant référence à la chanson du même nom de Gordon Jenkins et Johnny Mercer.

Avec ses paroles sentimentales et son influence Motown évidente, le titre est devenu un succès au sein de la communauté des Beatles et a figuré dans nombre de leurs concerts, même s’il date de leurs débuts. “C’est la chanson de Paul”, se souvient Lennon à propos de ce titre. “Il essayait d’écrire un ‘Soldier Boy’ comme les Shirelles. Il l’a écrite en Allemagne ou quand on allait et venait de Hambourg. J’ai peut-être contribué à quelque chose. Je ne me souviens de rien en particulier. C’était surtout sa chanson.”

C’est un morceau de musique pop charmant qui semble si incroyablement “du moment” qu’il est difficile de ne pas se laisser emporter par la nostalgie majestueuse de tout cela.

This Boy

Publiée en tant que face B de ” I Want to Hold Your Hand “, la chanson ” This Boy ” n’est pas forcément considérée par tous comme l’une des meilleures faces B du groupe. Certes, la face A est l’un des singles les plus précieux du groupe et est vénérée à juste titre, mais il y a quelque chose de délicatement équilibré et de très personnel dans “This Boy”. Le meilleur commentaire sur cette chanson est peut-être qu’elle est représentative du groupe à ce moment-là.

Non seulement John Lennon et Paul McCartney ont écrit la chanson comme un exercice d’harmonie à trois voix, mais ils l’ont écrite “les yeux dans les yeux” alors qu’ils étaient en tournée. ” ‘This Boy’ était une autre chanson de chambre d’hôtel, des lits jumeaux, un après-midi quelque part ; nous étions arrivés vers 13 heures “, se souvient McCartney à propos de la composition de la chanson.

“On avait quelques heures à tuer, alors on s’est dit : “Eh bien, écrivons-en une”. Un peu comme l’hôtel où nous avons écrit “She Loves You”. C’est drôle, je me souviens de la chambre et de la position des lits : John et moi assis sur des lits jumeaux, les meubles G-Plan, l’hôtel britannique avec du vert olive et de l’orange partout, cette merveilleuse combinaison, les couleurs du vomi.”

‘Rain’

La sortie de ‘Paperback Writer’ et ‘Rain’ est à peu près ce qui se rapproche le plus d’une sortie en double face A sans que cela soit le cas. Les deux chansons du disque sont tout simplement sublimes, mettant en avant la vaste quantité de talent que le groupe possédait à cette époque. Mais nous pensons que “Rain” est le meilleur titre, en grande partie à cause d’un homme : Ringo Starr.

La chanson est sans doute sa meilleure œuvre pour les Fab Four, ce dont il se doute lui-même : “J’ai l’impression que c’était quelqu’un d’autre qui jouait”, a-t-il dit. “J’étais possédé !”

Il a ensuite détaillé à Barry Miles ce qu’il aimait exactement dans cette chanson : “J’étais à fond dans la caisse claire et le charleston. Je pense que c’était la première fois que j’utilisais cette astuce de commencer un break en frappant d’abord le charleston au lieu de passer directement à une batterie hors charleston”, a déclaré Ringo. “Je pense que c’est le meilleur de tous les disques que j’ai faits”.

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“You Can’t Do That

OK, c’est à ce moment-là que nous devons admettre que nous faisons partie de ces mélomanes purs et durs qui dévalorisent une chanson en raison de sa popularité. Si l’on se fie à la seule volonté des gens, il serait difficile de trouver une forte majorité pour s’opposer à “Can’t Buy Me Love” dans cette bataille contre “You Can’t Do That”. Mais si l’on s’éloigne de la magie de l’héritage du groupe, les choses deviennent laborieusement évidentes.

“C’est moi qui fais du Wilson Pickett”, se souvient John Lennon à propos de la chanson. “Vous savez, une cloche à vache qui fait quatre dans la mesure, et l’accord qui fait chatoong !”. La chanson devait être le sixième single du groupe, mais la composition de Lennon a été choisie pour la face A par McCartney, un moment qui allait inciter le Beatle à lunettes à écrire la majeure partie du LP A Hard Day’s Night.

C’est un morceau joyeux de pure délectation rock and roll.

Don’t Let Me Down

Un autre cas de Lennon contre McCartney s’est présenté lorsque le groupe a cherché à sortir des singles dans ses dernières années, avec ” Get Back ” face à ” Don’t Let Me Down “. La face B de John Lennon était un plaidoyer de ralliement à Yoko Ono et son interprétation passionnée la place loin devant “Get Back” de Macca.

La chanson a été composée à propos de Yoko et Lennon a poussé ses paroles jusqu’à implorer Yoko de rester avec lui, de lui prouver qu’il a raison et de vivre leur amour ensemble. C’était un plaidoyer pour que tous les soucis et les problèmes supplémentaires qu’il devait affronter en valent la peine. Comme Paul McCartney s’en souvient en 1994, “Donc ‘Don’t Let Me Down’ était une véritable supplique, ‘Ne me laisse pas tomber, s’il te plaît, quoi que tu fasses. Je suis sur cette branche.

“C’était une façon de dire à Yoko : ‘Je sors vraiment du rang sur ce coup-là. Je laisse vraiment voir ma vulnérabilité, alors tu ne dois pas me laisser tomber. Je pense que c’était un véritable appel à l’aide. C’était une bonne chanson. On l’a enregistrée dans le sous-sol d’Apple pour ‘Let It Be’ et plus tard on l’a faite sur le toit pour le film.

“Baby You’re A Rich Man

All You Need Is Love” est exactement le genre d’hymne à la connexion pure et au rayonnement mondial que les Beatles allaient bientôt intégrer à leur iconographie. Un refrain énorme et une interprétation captivante font que la chanson restera à jamais un joyau de la couronne du groupe. Malheureusement, cependant, musicalement, elle n’est pas incroyablement intéressante.

La face B, en revanche, est aussi riche en musique qu’elle peut l’être, fonctionnant comme la double crème sur le dessert sacchariné de “All You Need Is Love”. Baby, You’re A Rich Man” est un composite de deux chansons enregistrées en une seule journée. Sa conception et sa construction inhabituelles lui permettent de se démarquer dans la masse des chansonnettes pop.

“C’est une combinaison de deux morceaux séparés, celui de Paul et le mien”, a dit Lennon à David Sheff, “mis ensemble et forcés en une seule chanson. Une moitié était entièrement de moi. [“Qu’est-ce que ça fait d’être une des belles personnes, maintenant que tu sais qui tu es, da da da da. Puis Paul arrive avec ‘Baby, you’re a rich man’, qui était un lick qu’il avait dans le coin.” C’est la combinaison de ces deux auteurs-compositeurs emblématiques qui fait de cet album un joyau tout aussi brillant.

“I Am The Walrus

La bataille de faces B la plus célèbre est sans doute celle de “Hello, Goodbye” et de “I Am The Walrus”, qui s’affrontent. Bien que ” I Am The Walrus ” ne soit pas nécessairement l’une des meilleures chansons du groupe, quoi qu’on en dise, elle a certainement plus de mérite artistique que ” Hello, Goodbye ” de Paul McCartney, une chanson écrite lors d’un dîner mondain qui ne fait que passer à travers une foule de forces opposées.

I Am The Walrus”, à cet égard, est de loin supérieur. Bien que le morceau de Lennon soit étroitement lié au LSD et aux propositions d’altération de l’esprit qu’il fournit, la chanson utilise ces thèmes pour offrir une vision perspicace de son créateur, Lennon, à savoir son adoration pour Lewis Carroll.

Selon ce que l’on croit, la chanson a été inspirée soit par Carroll, soit par un acte sexuel grotesque, ce qui n’est pas loin de la vérité. Compte tenu du fait que la chanson a suscité d’innombrables reprises et une myriade de théories conceptuelles, il ne fait aucun doute qu’elle méritait d’être la face A.

“Old Brown Shoe

“The Ballad of John and Yoko” a toujours été un choix étrange pour un single des Beatles. Non seulement Yoko Ono s’était implantée dans le tissu même des Fab Four, mais elle se faisait maintenant chanter des chansons sur le jour de son propre mariage. Cela laisse un air perplexe sur le visage de la plupart des fans, surtout si l’on considère la richesse du muscle musical de “Old Brown Shoe”, la face B du single.

Dans le même style que “Hello, Goodbye” de McCartney, George Harrison s’est inspiré de la dualité de la vie pour “Old Brown Shoe”. Dans son autobiographie I, Me, Mine, Harrison a déclaré : “J’ai commencé les séquences d’accords au piano, dont je ne joue pas vraiment, puis j’ai commencé à écrire des idées pour les paroles à partir de divers opposés… Encore une fois, c’est la dualité des choses – oui non, haut bas, gauche droite, droite mauvais, etc.”.

La chanson est maintenant considérée à juste titre comme l’un des joyaux les plus sous-estimés du groupe et mérite d’être réécoutée dès que vous le pouvez.

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