David Gilmour, de Pink Floyd, est l’un des guitaristes les plus uniques et les plus respectés de tous les temps. Son travail sur la six-cordes est à la base de l’un des groupes les plus influents qui aient jamais existé. Le catalogue des pionniers du rock psychédélique/prog ne serait pas le même sans la contribution essentielle de Gilmour, un homme que l’on ne peut que qualifier de génie.
Aux côtés de Peter Green, fondateur de Fleetwood Mac, Gilmour a mis l’accent sur l’émotion dans ses riffs de guitare, ouvrant ainsi une nouvelle voie pour le jeu de guitare. Cette éthique a transformé à jamais la musique alternative et a ensuite coloré le travail de nombre de nos guitaristes préférés, tels que Kurt Cobain, J Mascis et Jonny Greenwood et Ed O’Brien de Radiohead. Le travail de Gilmour est particulièrement apprécié car il se situe quelque part au centre du vaste diagramme de Venn des styles de guitare.
Son travail à la guitare fonctionne comme un terrain d’entente ou un pont entre de nombreux styles de jeu disparates, et c’est ce qui rend Gilmour si sacré. Il déchire, mais sans jamais exagérer, il a un toucher doux, mais pas trop doux, et il est techniquement doué, mais ne se montre jamais. En fait, beaucoup de ses riffs célèbres sont relativement simples, mais c’est la façon dont ils sont joués qui les rend uniques.
David Gilmour, en tant que guitariste, est un patchwork complexe d’influences recueillies au cours de son voyage dans la vie, et cela se voit. Phil Taylor, le guitariste des Pink Floyd, a reflété ce sentiment en déclarant : « C’est vraiment juste ses doigts, son vibrato, son choix de notes et la façon dont il règle ses effets. En réalité, peu importe la façon dont vous reproduisez l’équipement, vous ne pourrez jamais reproduire la personnalité. »
S’appuyant sur notre description de son style, Jimmy Brown, dans Guitar World, écrit en 2006 à propos du magicien aux cheveux blancs : « Caractérisé par des riffs simples aux sonorités énormes, des solos bien rythmés et des textures d’accords riches et ambiantes ». En 1994, après la sortie de The Division Bell, Gilmour a expliqué : « (Mes) doigts font un son distinctif… (ils) ne sont pas très rapides, mais je pense que je suis immédiatement reconnaissable ».
L’héritage de Gilmour et de son iconique Fender Stratocaster noire est tel qu’en 2006, il a été élu meilleur guitariste Fender de tous les temps – devançant Eric Clapton et Jimi Hendrix. Sa réponse ironique est typique d’un musicien expérimenté : « Le meilleur joueur Fender de tous les temps reviendra, et ce sera Eric ou Jimi ou quelqu’un d’autre. Il ne faut pas croire à ce genre de choses », a-t-il dit, ajoutant : « Même si j’aimerais croire que je suis le meilleur guitariste Fender de tous les temps, ça n’a pas vraiment de sens. »
En mentionnant Clapton et Hendrix, Gilmour fait allusion au fait qu’il a été influencé par les deux légendes des années 60 et qu’il estime qu’ils sont plus importants que lui pour le jeu de guitare. Oui, Gilmour a rejoint Pink Floyd en 68, mais il est largement considéré comme le guitariste définitif des années 70. Si l’on considère que la guitare est un palais et que Clapton et Hendrix en sont les fondations, Gilmour est en quelque sorte le plancher qui les recouvre.
Gilmour a également mentionné les autres guitaristes qui l’ont inspiré. Il a déclaré sans ambages à Uncut : « Quand on débute, on copie ». Il a expliqué : « Essayer d’être trop original quand on est trop jeune n’est peut-être pas la meilleure chose. Mais j’ai appris en copiant Pete Seeger, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix. Toutes sortes de gens. »
À différents moments de sa vie, il a mentionné d’autres influences clés sur son jeu de guitare. Il s’agit de Syd Barrett, pair et fondateur de Pink Floyd, Hank Marvin, Chuck Berry, Joni Mitchell, Jeff Beck et Roy Buchanan. En 2019, lorsque Gilmour a mis aux enchères 126 de ses guitares pour une œuvre de charité, le maestro de Pink Floyd a répondu à une série de questions. L’une d’entre elles était : « Qui vous a inspiré et comment avez-vous réussi à sortir de leur ombre pour sonner de manière aussi originale ? ».
La réponse de Gilmour a été brillante car elle a montré la vraie mesure de l’homme, totalement conscient de lui-même : « Tant de joueurs m’ont inspiré. J’ai appris de Pete Seeger, Hank Marvin, Lead Belly, Joni Mitchell, John Fahey, Roy Buchanon, Jeff (Beck) et Eric (Clapton) et des dizaines d’autres. J’ai copié – n’ayez pas peur de copier – et finalement quelque chose que je suppose que je pourrais appeler ma propre apparition ».
Cependant, il y a un autre guitariste qui, selon nous, a influencé Gilmour d’une manière plus significative que les autres que nous avons mentionnés précédemment. Cela dit, ce n’était pas un guitariste, mais trois. Dans une interview avec Mojo, il a expliqué : « J’aurais vraiment aimé faire partie des Beatles ».
Gilmour s’est étendu sur l’impact transformateur que les Beatles ont eu sur lui : « (Ils) m’ont appris à jouer de la guitare ; j’ai tout appris. Les parties de basse, le lead, le rythme, tout. Ils étaient fantastiques. »
En déclarant explicitement que les Beatles lui ont appris à réellement « jouer » de la guitare et à en apprendre tous les aspects, on ne peut nier que les fab four ont tout changé pour le futur homme de Pink Floyd. En fait, au cours de l’été 65, Gilmour et Barrett ont parcouru l’Espagne et la France en jouant des reprises des Beatles. En ce sens, l’influence des Beatles a été le véritable catalyseur qui a poussé Gilmour vers une carrière musicale et son éducation aux multiples facettes de la six-cordes.
Pour ces raisons, nous dirions que George Harrison, John Lennon et Paul McCartney constituent en quelque sorte l’être suprême de la guitare pour Gilmour. Comme pour tant d’autres, ils ont changé la façon d’aborder la guitare, et sans eux, la musique et le jeu de guitare ne seraient pas les mêmes. Ils ont montré au jeune Gilmour les différents aspects de la guitare et de l’écriture de chansons, et cet impact ne peut être sous-estimé. L’arrivée des Beatles au début des années 60 a ouvert la guitare à des possibilités infinies. Ils ont été le groupe qui a « fait sauter les portes ».
