Peter Jackson aime une bonne trilogie épique… et les fans des Beatles aussi, maintenant. Lorsqu’il a été annoncé en juin qu’un changement dans les plans du documentaire « Get Back » de Jackson était en cours, et qu’il allait maintenant être trois fois plus long qu’initialement annoncé – une docuserie en trois parties en streaming sur Disney Plus, au lieu d’un seul long métrage théâtral – les aficionados qui espéraient depuis longtemps voir des extraits de « Let It Be » de 1970 ont réalisé qu’ils allaient obtenir leur propre film de quête en plusieurs parties.
Mais serait-il possible de réaliser un mythe à partir d’images connues pour contenir une certaine quantité de mondanité, ou du moins des querelles peu glorieuses ? Personne ne voulait voir Frodon se disputer avec Aragorn au sujet de la marque d’armure de cotte de mailles dans laquelle ils devraient s’habiller. À l’inverse, il y avait des Beatlemaniacs qui, après avoir regardé les bandes-annonces de « Get Back » qui mettaient l’accent sur de nouveaux moments d’amusement, s’inquiétaient que Jackson se laisserait emporter par l’histoire et éliminerait les moments de tension dont tout le monde se souvenait du premier film « Let It Be » au profit de l’impression qu’il s’agissait d’un véritable « Aide ! » suite. Le cinéaste pourrait-il vraiment donner tout son poids à toutes les humeurs et méthodes des Beatles dans leur dernière année d’existence en tant que groupe ? La réponse était oui, tout aussi sûrement que Doris a eu son avoine.
Jackson a rejoint Variety pour un épisode de « Doc Dreams », présenté par National Geographic, pour discuter de tout, des longueurs cibles changeantes de ses éditions au cours des quatre dernières années de travail auxquelles Beatle se rapporte le plus. (Spoiler : il y a un peu de chaque Beatle en chacun de nous, ou devrait probablement l’être.)
Jackson voulait donner aux fans un aperçu fidèle et détaillé de la réalisation de l’album « Let It Be » au lieu du rapide buzz-by qu’ils avaient eu dans le documentaire de 1970 du réalisateur Michael Lindsay-Hogg sur ce sujet. même nom. Et, tout comme « Get Back » lui-même concerne en grande partie le réapprentissage des Beatles de l’art de la négociation, le cinéaste savait qu’il faudrait peut-être négocier pour que quiconque soit d’accord avec sa conviction croissante que le deux-et-un initialement convenu -le temps de fonctionnement d’une demi-heure ne devrait être qu’une goutte dans le seau.
« Quand j’ai rencontré Apple pour la première fois, ils terminaient juste » Huit jours par semaine « avec Ron Howard », dit-il, se souvenant du document de 2016 sur les dernières tournées des Beatles au milieu des années 60. « Et donc, lorsque nous avons parlé de faire quelque chose avec les extraits de« Let It Be », un film en salle était certainement le plan. Ensuite, lorsque j’ai commencé à travailler dessus avec Jabez (Olssen, son éditeur), nous avions 130 ou 140 heures d’audio et une soixantaine d’heures de séquences vidéo, et nous avons donc pensé : « Mettons-nous au moins en quelque chose que nous pouvons gérer. » C’est à ce moment-là que la coupure de 18 heures s’est produite » — non, ce n’est pas une faute de frappe — « mais le plan était de continuer et de tenir deux heures et demie. Et puis la pandémie est arrivée. » En mars 2020, Disney savait qu’une sortie théâtrale d’automne n’était pas dans les cartes et a décidé de la repousser d’un an. Cela a donné à Jackson et Olssen une autre année pour éditer, qu’ils ont pris avec plaisir. Mais plutôt que de continuer à réduire, ils sont retournés dans les précipitations et ont même trouvé de bons éléments qu’ils avaient négligés lors de cette première coupe de 18 heures, même s’ils en ont réduit la majeure partie.
« Et nous nous sommes retrouvés avec six heures, au début de cette année, peut-être, ou vers la fin de l’année dernière », dit Jackson. « Et puis le moment est venu où nous avons pensé : « Comment diable avons-nous pu faire plus court que cela ? » Parce qu’à ce moment-là, vous commencez à commettre un crime contre l’histoire du rock’n’roll si vous commencez à rogner davantage, parce qu’il y a des choses là-bas que les gens doivent voir. Ils ne l’ont pas (encore) vu depuis 50 ans, et tout ce que nous n’allions pas mettre dans ce film, j’en étais douloureusement conscient, était susceptible de retourner dans le coffre-fort pendant encore 50 ans. Tant que cela racontait une histoire, et que ce n’était pas seulement un non-sens gratuit, si c’était quelque chose qui était important pour les personnes intéressées par l’histoire des Beatles à voir, cela devrait être là.
« Nous avons ensuite dû avouer à Disney et aux Beatles, à Apple Corps, que nous pensions que le film devrait durer six heures, pas deux et demie », poursuit-il. Ils ont reçu un poli « Montrez-le-nous » des parties concernées, et « c’était le moment le plus nerveux que j’ai eu sur tout ce projet, en attendant leur verdict … Les Beatles étaient ceux que nous attendions pour eux. regardez-le – Ringo (Starr) et Paul (McCartney) et Olivia (Harrison) et Sean (Lennon) – et le verdict est revenu d’eux en disant: «Six heures – super. On comprend pourquoi c’est six heures. Nous sommes satisfaits d’une version de six heures. ‘” (Shhh – ne le dites à personne, mais la version qui sera diffusée sur Disney Plus sur trois nuits ce Thanksgiving se rapproche en fait de huit.)
«Regardez les mathématiques de celui-ci», dit-il. « Juste pour expliquer : nous racontons l’histoire de 22 jours. L’avant-dernier jour, nous avons le concert sur le toit dans son intégralité » – et c’était une évidence, peu importe la durée ou le format, montrer aux fans que, sans expurgation, était une évidence. « Cela fait 45 minutes. Donc, si vous (avez) un long métrage de deux heures et demie et que vous dites : « Nous allons le raconter au jour le jour », quelles sont les mathématiques de chacun des autres jours ? Vous réalisez que les mathématiques, c’est que vous avez entre deux et trois minutes par jour. Et tout d’un coup, cela semblait juste fou. Chaque jour, des événements aussi importants se sont produits, et pour expliquer réellement le récit de ce qui se passe, vous ne pouvez pas les mettre en deux ou trois minutes.
Jackson sentait fermement que bon nombre de ces jours étaient des chapitres clés en eux-mêmes – « comme un court métrage de 20 à 30 minutes qui commence au début de la journée, va jusqu’à la fin et décrit l’arc narratif de ce qui se passe ce jour-là. Parce que c’est un projet tellement évolutif et que les choses changent tout le temps. Ils ne savent pas où ce concert va être » – le retour unique en concert qui s’est terminé par un concert sur le toit, mais a parfois été discuté comme pouvant se produire en Afrique ou sur une péniche. « Ils écrivent de nouvelles chansons chaque jour. Chaque jour, un développement se produit. Ainsi, chacun de ces jours est comme un petit film en soi, mais chacun de ces jours se rejoint. Vous partez pour ce voyage comme les Beatles l’ont vécu à l’époque.
La plus grande partie de la célèbre tension se produit dans le premier des trois épisodes, qui se termine sur un cliffhanger après que George Harrison a brusquement quitté le groupe, quelques jours après le début du tournage, juste au moment où tout le monde est sur le point de prendre ce qui semble être une pause déjeuner ordinaire. . Une scène antérieure dans laquelle Harrison échange quelques mots tranchants avec McCartney sur la façon dont il est chargé de réaliser des parties de guitare a été incluse dans le film de 1970, et est l’un des rares éléments ici reportés de cela. Mais Jackson a pu utiliser des scènes après cela qui vont à un endroit beaucoup plus inquiétant, avant que les choses ne commencent à s’améliorer tout le temps, pour ainsi dire, dans les deuxième et troisième actes. Tant pis pour le badigeon.
« Bien sûr, les choses tournent mal. En tant que personne qui aime les histoires, je suis content que tout se soit mal passé », admet Jackson. « Parce que le film le plus ennuyeux aurait été l’arrivée des Beatles à Twickenham (le studio de cinéma où les Beatles sont initialement tournés), faites deux ou trois semaines de répétition et tout se passe bien. Ils construisent l’ensemble. Ils tournent le spécial TV. C’est fantastique. Ils sont finis et l’album est sorti. Ce serait intéressant, car Michael Lindsay-Hogg serait toujours en train de tout filmer, mais si tout se passait bien, ce ne serait pas aussi intéressant… Cela déraille pour diverses raisons. Ils essaient constamment de stabiliser les voies devant le train pour obtenir une sorte de bon résultat de ce projet plutôt chaotique sur lequel ils sont.
« Du point de vue des quatre Beatles, je pense que nous en apprenons davantage sur leur personnalité et sur qui ils étaient en tant qu’êtres humains, car ils réagissent aux choses qui tournent mal plutôt qu’aux choses qui fonctionnent bien. C’est quand vous faites face à une crise que vous en apprenez un peu plus sur les gens que vous regardez… Le fait que ça ne s’est jamais vraiment passé comme ils l’avaient prévu, en tant que dramaturge, je suis assez reconnaissant pour ça , pour être honnête. »
Mais les choses deviennent joyeuses, voire carrément Monty Python-esque. Cela se produit même à certains moments dans les images de Twickenham, et surtout une fois que les Beatles ont fait un retour judicieux dans leur propre studio Apple et ont fait venir Billy Preston en tant que cinquième Beatle. Les Beatles eux-mêmes, vivants et morts, ont laissé derrière eux une série de citations au fil des ans décrivant la création de « Let It Be » comme rien d’autre que misérable. Et c’était considéré comme leur « album de divorce », même s’il s’était si bien terminé qu’ils se sont presque immédiatement dirigés vers « Abbey Road », le dernier album qu’ils ont réalisé mais l’avant-dernier à sortir. Alors, comment Peter Jackson dit-il aux membres survivants que, s’ils s’en souviennent comme traumatisants, ils ont le syndrome de la fausse mémoire et s’amusaient en fait beaucoup ?
En décembre 2017, McCartney est venu en Nouvelle-Zélande en tournée et a été invité dans les coulisses pour discuter du projet. « J’avais un iPad, alors je suis allé dans la loge et je lui ai serré la main et j’ai dit: » Alors, Paul, j’ai vu tous les extraits de « Let It Be. » « Je pouvais voir la nervosité sur son visage… Je veux dire, il était là-bas en 1969, mais il n’avait pas vu les images. Et il a dit : ‘…ouais ?’ Et je pouvais voir qu’il y avait de l’appréhension sur son visage. J’ai juste dit : ‘Ecoute, peu importe ce que tu penses que c’est, ce n’est pas ce que tu penses que c’est. Parce que je pensais que ça allait être misérable, mais je suis étonné de voir à quel point c’est drôle et joyeux. C’est complètement différent de ce que l’on imaginait. … Il a dit : ‘Ouais ? Quoi? Vraiment?’ Et puis j’ai commencé à lui montrer des choses sur un iPad. … Et puis je suis allé à LA plusieurs fois et j’ai montré des choses à Ringo. Et j’ai commencé à leur faire comprendre que l’expérience « Let It Be » n’était pas ce dont ils se souvenaient. « Parce qu’ils se souviennent du film sorti en mai 1970, c’est-à-dire qu’ils étaient en train de rompre. Cela a dû être une période tellement misérable et stressante pour eux. Mais ils avaient en quelque sorte imposé tous leurs souvenirs des séances « Get Back » de janvier 1969 à la sortie du film en mai 1970. Donc « Let It Be » pour eux est le symbole d’une période très malheureuse qu’ils vivaient personnellement lorsque le groupe se séparait, et ils ont transposé tout ce souvenir émotionnel sur les sessions « Get Back », ce qui est évidemment injuste, car c’était 15 mois plus tôt. J’ai dû en quelque sorte montrer gentiment à Ringo et Paul que ce n’était pas tout à fait comme ils s’en souvenaient. Ce n’est pas mai 1970 ; nous sommes en janvier 1969. « Parce qu’ils se souviennent du film sorti en mai 1970, c’est-à-dire qu’ils étaient en train de rompre. Cela a dû être une période tellement misérable et stressante pour eux. Mais ils avaient en quelque sorte imposé tous leurs souvenirs des séances « Get Back » de janvier 1969 à la sortie du film en mai 1970. Donc « Let It Be » pour eux est le symbole d’une période très malheureuse qu’ils vivaient personnellement lorsque le groupe se séparait, et ils ont transposé tout ce souvenir émotionnel sur les sessions « Get Back », ce qui est évidemment injuste, car c’était 15 mois plus tôt. J’ai dû en quelque sorte montrer gentiment à Ringo et Paul que ce n’était pas tout à fait comme ils s’en souvenaient. Ce n’est pas mai 1970 ; nous sommes en janvier 1969. « Parce qu’ils se souviennent du film sorti en mai 1970, c’est-à-dire qu’ils étaient en train de se séparer. Cela a dû être une période tellement misérable et stressante pour eux. Mais ils avaient en quelque sorte imposé tous leurs souvenirs des séances « Get Back » de janvier 1969 à la sortie du film en mai 1970. Donc « Let It Be » pour eux est le symbole d’une période très malheureuse qu’ils vivaient personnellement lorsque le groupe se séparait, et ils ont transposé tout ce souvenir émotionnel sur les sessions « Get Back », ce qui est évidemment injuste, car c’était 15 mois plus tôt. J’ai dû en quelque sorte montrer gentiment à Ringo et Paul que ce n’était pas tout à fait comme ils s’en souvenaient. Ce n’est pas mai 1970 ; nous sommes en janvier 1969. Mais ils avaient en quelque sorte imposé tous leurs souvenirs des séances « Get Back » de janvier 1969 à la sortie du film en mai 1970. Donc « Let It Be » pour eux est le symbole d’une période très malheureuse qu’ils vivaient personnellement lorsque le groupe se séparait, et ils ont transposé tout ce souvenir émotionnel sur les sessions « Get Back », ce qui est évidemment injuste, car c’était 15 mois plus tôt. J’ai dû en quelque sorte montrer gentiment à Ringo et Paul que ce n’était pas tout à fait comme ils s’en souvenaient. Ce n’est pas mai 1970 ; nous sommes en janvier 1969. Mais ils avaient en quelque sorte imposé tous leurs souvenirs des séances « Get Back » de janvier 1969 à la sortie du film en mai 1970. Donc « Let It Be » pour eux est le symbole d’une période très malheureuse qu’ils vivaient personnellement lorsque le groupe se séparait, et ils ont transposé tout ce souvenir émotionnel sur les sessions « Get Back », ce qui est évidemment injuste, car c’était 15 mois plus tôt. J’ai dû en quelque sorte montrer gentiment à Ringo et Paul que ce n’était pas tout à fait comme ils s’en souvenaient. Ce n’est pas mai 1970 ; nous sommes en janvier 1969. et ils ont transposé toute cette mémoire émotionnelle sur les sessions « Get Back », ce qui est évidemment injuste, car c’était 15 mois plus tôt. J’ai dû en quelque sorte montrer gentiment à Ringo et Paul que ce n’était pas tout à fait comme ils s’en souvenaient. Ce n’est pas mai 1970 ; nous sommes en janvier 1969. et ils ont transposé toute cette mémoire émotionnelle sur les sessions « Get Back », ce qui est évidemment injuste, car c’était 15 mois plus tôt. J’ai dû en quelque sorte montrer gentiment à Ringo et Paul que ce n’était pas tout à fait comme ils s’en souvenaient. Ce n’est pas mai 1970 ; nous sommes en janvier 1969.
« Mais je vous dis quoi, tout au long des livres et des interviews dans ‘l’anthologie’ avec tout le monde disant à quel point c’était misérable, deux voix étaient fortes et claires qui disaient le contraire. L’un d’eux était Michael Lindsay-Hogg, qui a toujours dit : « Eh bien, ce n’était pas aussi grave que les gens le pensent. » Et je lui ai parlé de son film, parce que son film n’est pas mal non plus. Je veux dire, son film est parfaitement bien si vous le voyez dans le contexte que ce n’est pas un film de rupture. S’il y a quelque chose contre son film, c’est parce que le gonflage du 16mm au 35 en 1970 était un peu brouillon, et c’est très granuleux et les couleurs sont sourdes, donc ça rajoute un peu à la morosité de la chose, côté technique . Mais ce n’est pas du tout un film de rupture. Et l’autre personne était Glyn Johns, qui était là tous les jours, enregistrant et produisant la musique. Glyn a toujours dit, « Je ne sais pas pourquoi les gens ont cette idée des sessions « Get Back ». J’étais là et je riais toute la journée, tous les jours…’ Ainsi, Glyn et Michael étaient les deux voix dissidentes tout au long des années alors que la misérable réputation grandissait et se construisait; ces deux gars étaient toujours les voix dissidentes. Et ils étaient absolument corrects à 100 %. Quelqu’un d’autre est venu changer d’avis à propos de « Let It Be » – la version de l’album, c’est-à-dire : Jackson.
« J’en suis venu à apprécier beaucoup plus les chansons », dit-il. « Si vous m’aviez posé la question il y a cinq ans, des choses comme ‘I’ve Got A Feeling’, ‘Dig a Pony’, ‘Two Of Us’ auraient été dans mon dernier tiers des chansons préférées des Beatles. J’adore ces chansons maintenant. C’est peut-être parce que je viens de vivre avec eux depuis quatre ans. ‘Dig A Pony’ — quelle belle chanson ! Et évidemment, ‘Let It Be’, ‘The Long and Winding Road’ et ‘Get Back’ sont des classiques. Mais j’adore vraiment « One After 909 ». J’aime la performance sur le toit, en partie parce qu’elle a été filmée de manière tellement dynamique… John l’a écrite à l’âge de 15 ans.
« Ils le ressuscitent parce qu’ils recherchent du matériel. Ils ont besoin de 14 chansons et ils retournent dans leur vieille liste de chansons d’enfance qu’ils ont écrites et jamais enregistrées. Le truc, c’est qu’il y avait quelque chose là-bas qui n’était pas de la merde ? Nous avons les images d’eux jouant tout un tas de ces vieilles chansons. Ils atterrissaient sur « One After 909 », et George a dit : « C’est une très bonne chanson. Nous devrions le faire.’ John dit : ‘Eh bien, j’ai toujours voulu changer les mots. Les mots étaient terribles. Paul dit : ‘Non, ce sont des mots fantastiques. Faisons le.’ Ils sautent sur cette vieille chanson d’enfance. Puis sur le toit, ils ont juste fait ça comme s’ils passaient le meilleur moment du monde. Ce sont des gars qui vont enfin pouvoir interpréter une chanson sur laquelle ils ont travaillé quand ils avaient 15 ans. Je l’aime. Super chanson rock’n’roll.
Jackson s’est-il le plus identifié à l’un des Beatles ? Sûrement, en tant que réalisateur, il s’identifierait au fort désir de Paul de, comme il l’a dit plus tôt, mettre des rails devant le train sur un projet qui risque de perdre son élan ? Jackson prépare le terrain pour ses réflexions à ce sujet. « Dans le contexte de toutes les séquences et de tout le matériel, je comprends un peu mieux la dynamique des Beatles. Il y a la célèbre altercation entre George et Paul, qui est dans (le film de 1970) ‘Let It Be’, que nous avons aussi, le ‘Je-jouerai-tout-que-tu-veux-me-jouer .’ Mais nous avons cela maintenant dans le contexte d’une conversation beaucoup plus longue. En raison de notre longueur réelle, ce petit bout est au milieu d’une conversation de 10 minutes. Les deux ont raison. George essaie de rendre la chanson aussi bonne qu’il le peut, et il a l’impression d’être pressé et poussé.
« Paul est comme un réalisateur », poursuit Jackson. « J’ai été sur un plateau de tournage et il est deux heures de l’après-midi et nous ne sommes qu’au tiers de la journée, et nous devons tourner le reste. Je commence à me comporter assez mal sur le plateau : « Allez, les gars. Dépêche-toi. Ne fais pas ça. Je regarde Paul et je pense, ‘Ouais.’ Mais George, d’un autre côté, a parfaitement raison aussi. Il dit : ‘Eh bien, je ne peux y jouer que comme je veux. Tu peux me pousser autant que tu veux, mais tu n’obtiendras pas un meilleur résultat. J’ai mon processus. Vous comprenez juste que ces deux gars ont juste des opinions raisonnables tout à fait normales, et c’est le projet lui-même, qui leur a imposé cette échéance, qui fait ressortir cela.
« George est génial, parce qu’il est tellement pragmatique. Ils parlent d’aller en Libye pour faire le spectacle dans un amphithéâtre, et ils se rendent compte que s’ils ont un public en Libye plein d’Arabes locaux, ils ne vont pas comprendre un mot qu’ils chantent. Ils vont juste s’asseoir là, à s’ennuyer. Ils ont réalisé qu’ils avaient besoin d’un public anglophone dans l’amphithéâtre en Libye. Ils vont devoir louer un bateau et transporter tout le public pour le spectacle en Libye, et George disait : ‘Eh bien, combien cela va-t-il coûter ? Ça va être fou. Ensuite, Paul dit : « Eh bien, nous pouvons obtenir le QE2 », qui était un tout nouveau navire à ce moment-là. John dit: ‘Eh bien, ils nous le donneront gratuitement à cause de la publicité que la reine, ou qui que ce soit, obtiendra. S’ils nous donnent le QE 2 gratuitement, imaginez la publicité qu’ils auront. ‘ George dit, il dit, ‘Je pense que tu es foutu. (Les gens) ne nous donneront même pas un ampli gratuit.’
« George est ce gars merveilleux et pragmatique qui retire toute la romance des autres gars qui deviennent supernova dans ces envolées fantaisistes. Il dit simplement : ‘Cela n’arrivera jamais.’ Je m’identifie vraiment à George. En tant que cinéaste, en fin de compte, vous n’avez qu’à aller à l’essentiel et à vérifier la réalité. George est le gars que vous voulez dans le groupe. Vous voulez que John et Paul fassent partie de votre groupe, parce que vous voulez que ce génie aille dans ces directions folles, mais vous voulez toujours que George, dans votre groupe, dise également : « C’est une sacrément stupide idée. » J’apprécie vraiment George pour ça. Il serait génial sur un plateau de tournage parce que c’est un gars qui coupe tout.
«En quatuor, ils forment tous une unité incroyable de quatre personnes. Ringo est le moins impliqué émotionnellement dans tout cela, mais il est le ciment qui le maintient ensemble. Il doit être là (sur sa colonne montante de tambour). Il ne sait pas ce que George et John ou Paul vont jouer ensuite. Ils n’ont aucun plan. Ils se lancent soudainement dans une chanson, et il doit être là, donc il ne se détend pas du tout. Ils peuvent faire des bêtises et faire des trucs, mais dès qu’ils commencent (à jouer), il doit être là. Je suis désolé pour Ringo. Il doit être concentré et concentré tout le temps. Il n’a pas l’air de s’amuser beaucoup la plupart du temps, mais parce qu’il doit se produire. C’est le cœur du groupe et c’est un super batteur. Les Beatles sont les Beatles. Ce ne sont pas John Lennon et les Beatles ou Paul McCartney et les Beatles. Ce sont les Beatles des quatre gars en tant qu’unité. C’est ce que je pense que les gens en retiendront. Ce n’est pas que « John était le génie », ou « Paul était un génie », ou « George était sous-estimé. » Toutes les histoires que vous lisez, bien sûr, vous pouvez les raconter comme ça, mais ce que les gens retiendront, c’est que les Beatles étaient, et ont toujours été, l’unité de quatre gars se soutenant tous, s’aimant tous et ayant cette affection l’un pour l’autre. Ils se soutiennent à chaque étape. et ont toujours été l’unité de quatre gars qui se soutiennent tous, s’aiment tous et ont cette affection les uns pour les autres. Ils se soutiennent à chaque étape. et ont toujours été l’unité de quatre gars qui se soutiennent tous, s’aiment tous et ont cette affection les uns pour les autres. Ils se soutiennent à chaque étape.
