Tout album classique a tendance à commencer par un coup d’éclat. Bien que certains des meilleurs artistes au monde sachent interpréter une bonne chanson à combustion lente, il faut la touche d’un maître pour prendre l’auditeur à la gorge et l’amener à prêter attention à ce qui se passe. Or, dès qu’un album des Beatles commence, on a pratiquement l’impression que les Fab Four invitent leur public.
Depuis leurs débuts jusqu’à Let It Be, les Beatles ont toujours compris qu’il était important de donner le meilleur de soi-même. Dans chacune des chansons citées ci-dessous, le groupe innovait et ouvrait la voie aux nouveaux sons que les fans allaient entendre sur le reste de l’album.
Malgré toute l’excellente musique qui figure sur cette liste, il a fallu s’habituer à certaines chansons. Bien qu’une création comme Revolver puisse être considérée comme un classique de nos jours, les fans de rock étaient encore sous le choc lorsqu’ils ont entendu les Fab Four plonger leurs orteils dans le psychédélisme de façon si évidente. Ces albums ont fait vivre aux fans des sensations fortes, et les morceaux ont préparé le monde de la musique à l’éclat qui viendrait plus tard.
Cette tendance s’est poursuivie au fil des ans. Alors que les Beatles ont ouvert la voie à l’album en tant que forme d’art, d’autres artistes comme les Beach Boys ont pris note de la séquence des albums et de la manière de faire une bonne première impression dès le départ. Chaque ouverture d’album doit donner le ton de ce qui va se dérouler sur le reste de l’album, et chaque fois qu’un Beatle donnait le coup d’envoi de la chanson, les fans savaient qu’ils étaient témoins de quelque chose de spécial.
Classement de chaque ouverture d’album des Beatles :
Sommaire
‘Yellow Submarine’ – Yellow Submarine
Yellow Submarine est ce qui se rapproche le plus d’un album sous-estimé que les Beatles peuvent se vanter d’avoir dans leur discographie. Entre la réalisation de morceaux gigantesques sur le White Album, les Fab Four ont été chargés de réaliser une bande originale pour leur film d’animation, remplie par certaines de leurs chansons les plus légères à ce jour. Bien que le film soit une bonne ménagerie de grandes chansons des Beatles, il est décevant lorsque les fans ont déjà entendu le morceau d’ouverture.
Pour la plupart des fans, « Yellow Submarine » était une vieille chanson de Revolver, qui ouvre cet album strictement parce que c’est le thème d’ouverture du film. Bien que Ringo Starr fasse un travail admirable en interprétant cette chanson fantaisiste, il n’y a pas beaucoup de substance pour en faire un bon début d’album.
En fait, l’ode de Starr à la vie dans le sous-marin du titre fonctionne mieux dans les limites de l’album Revolver, donnant une sorte de répit aux innovations sonores qui se produisent à gauche et à droite sur le reste du projet. C’est peut-être une chanson que les petits enfants peuvent écouter lorsqu’ils découvrent les Beatles pour la première fois, mais il n’y a aucune chance qu’elle batte tout le reste de cette liste.
Two of Us – Let It Be
La réalisation de Let It Be était un désastre avant même qu’il ne soit annoncé. C’est un morceau qu’aucun des membres du groupe ne voulait que ses fans entendent, ayant décidé de faire d’Abbey Road le dernier cachet officiel de leur carrière. Et si les Beatles n’ont pas eu leur mot à dire, le morceau d’ouverture n’a pas vraiment un grand impact.
Dès les premières secondes, les fans ont droit à John Lennon, qui s’exprime dans son charabia habituel comme un aboyeur de carnaval, avant que ne commence ‘Two of Us’ de Paul McCartney. Bien que le discours de Lennon capte l’attention de l’auditeur, celle-ci est étouffée lorsqu’on arrive à cette chanson, où McCartney parle des joies de passer du temps avec celle qu’il aime.
Ce n’était peut-être pas la meilleure façon de lancer le projet, mais elle fait son travail d’ouverture d’album, en attirant l’attention, en étant mémorable et en donnant aux fans une idée du retour aux sources des Beatles pour le reste du projet. Alors que d’autres albums des Beatles peuvent commencer en fanfare ou atteindre un point culminant à la fin du morceau, cette chanson se déroule sans rime ni raison.
‘It Won’t Be Long’ – With the Beatles
Les seconds albums sont toujours délicats dans le monde de la musique pop. Bien que les artistes aient pu faire un tabac avec leur premier album, c’est le disque dans lequel les groupes doivent prouver qu’ils valent la peine de rester après quelques singles décents. Après avoir sorti leur premier album en un temps record, « It Won’t Be Long » est-il à la hauteur des Beatles ? Et bien… oui.
Faisant écho à la même énergie que celle de leur premier album, cette chanson ne perd pas de temps, John Lennon chantant le refrain de toutes ses forces tandis que ses compagnons de route le suivent. Alors que les Beatles étaient connus pour être l’un des groupes de bar les plus en vogue de l’époque, cette chanson prend une tournure un peu différente, car Lennon porte sur sa manche ses influences des groupes Motown comme Smokey Robinson.
Il y a aussi quelques astuces d’accords qui ont tenu les auditeurs en haleine, comme le pont du walk down chromatique de la chanson qui frise les accords jazzy sous la mélodie de Lennon. Please Please Me a peut-être donné aux fans un instantané de ce qu’était la carrière post-Fab des Beatles, mais cette seule chanson était une indication des nouvelles idées audacieuses qu’ils feraient à l’avenir.
No Reply » – Beatles For Sale
Après avoir traversé le tourbillon de la Beatlemania, le groupe était complètement épuisé. Dès l’image d’ouverture de Beatles for Sale, tous les sourires ont disparu et ont été remplacés par des regards vides vers la caméra, complètement fatigués du bonheur artificiel qu’ils devaient donner nuit après nuit. Mais une fois que les aiguilles ont touché le vinyle, les fans ont eu droit à l’une des premières parties les plus décontractées que les Beatles aient jamais faites.
Malgré toutes les excellentes chansons rock qu’ils avaient dans leur arsenal, cette chanson est beaucoup plus calme, presque l’antithèse de ce qui s’est passé sur » It Won’t Be Long « . Alors que » Long » a réveillé les fans, cette chanson était une invitation subtile à l’album, qui était plus révélateur des flirts avec le folk-rock qu’ils faisaient à l’époque.
Lennon structure également beaucoup mieux cette chanson, qui est l’un des rares morceaux des Beatles dans lequel il s’en prend à une femme, l’appelant constamment et s’énervant davantage lorsqu’elle ne répond pas au téléphone. Les Beatles d’avant 1965 n’étaient rien d’autre qu’un bon groupe de pop-rock ordinaire, mais « No Reply » a permis d’en savoir un peu plus sur la direction qu’ils prenaient alors que la Beatlemania envahissait le pays.
Help ! – Help !
Vers le début de l’année 1965, les Beatles n’ont plus de temps à perdre avec leur image publique. Bien que les filles hurlantes aient pu être amusantes pendant un certain temps, le sentiment d’être confiné dans des hôtels et des scènes nuit après nuit commence sérieusement à peser sur John Lennon. Alors que leur prochain film est sur le point de sortir, Lennon utilise le générique « Help ! » pour crier sa douleur.
Étant donné qu’il est connu par beaucoup comme le « Beatle intellectuel », Lennon utilise beaucoup de mots verbeux dans cette chanson, faisant en sorte que des paroles non pop comme « indépendance » et « insécurité » fonctionnent bien sur sa mélodie. Lennon ne cherchait cependant pas à écrire le prochain tube de son groupe, prenant la plupart de ces paroles comme une excuse pour demander de l’aide autour de lui, qu’il s’agisse des membres de son groupe ou d’un de ses amis d’enfance.
Si Lennon a déclaré par la suite que cette chanson était l’une des plus révélatrices de sa carrière, elle s’inscrivait parfaitement dans le cadre de la parodie délirante des Fabs sur les films de James Bond. Lennon a peut-être appelé à l’aide tous ceux qui voulaient bien l’entendre, mais il n’y avait que trois autres personnes qui connaissaient ses problèmes, et elles étaient toutes sur scène à côté de lui.
I Saw Her Standing There » – Please Please Me
Les Beatles n’ont pas toujours été destinés à être les rats de laboratoire de studio qu’ils étaient à la fin de leur carrière. Avant d’avoir un véritable contrat d’enregistrement, les Liverpudliens étaient encore un groupe décent jouant dans les rues de Liverpool jusqu’à ce que George Martin décide de faire un album de chansons. Bien que la majeure partie de l’album soit un moyen de capturer leur son live, « I Saw Her Standing There » a suscité l’enthousiasme des fans dès qu’ils l’ont entendu.
Commençant par le compte à rebours emblématique de Paul McCartney, la chanson entière est un morceau de rock and roll endiablé sur la façon dont McCartney aime regarder son amoureuse bouger sur la piste de danse. Bien qu’il y ait beaucoup d’autres exemples de cette chanson dans Please Please Me, ce simple compte à rebours fait monter l’adrénaline, comme si les Beatles jouaient un concert en direct qui se trouvait juste dans le studio.
Au fil du temps, « I Saw Her Standing There » est restée l’une des chansons préférées des fans, devenant l’un des morceaux les plus joués sur scène et survivant jusqu’aux tournées solo de McCartney. Les Beatles ont sorti des chansons qui étaient bien meilleures que ce que Please Please Me avait à offrir, mais les fans n’oublient jamais leur première.
Magical Mystery Tour » – Magical Mystery Tour
Au milieu de l’éclat de Sgt. Pepper, les Beatles semblaient vivre 24 heures sur 24 dans le psychédélisme. Avec le « Summer of Love » qui bat son plein, les Fabs étaient sur le point de faire de grandes choses avant que Brian Epstein ne décède d’une overdose. Bien que le reste du groupe soit perdu dans les bois, Paul McCartney décide de les sortir de leur torpeur en écrivant les plans d’un autre film.
Si le film Magical Mystery Tour est un échec sur le plan critique, la chanson d’ouverture est un meilleur indicateur de ce que le film tente de faire. Fonctionnant comme un bus à sensations fortes emmenant ses passagers vers de nouvelles contrées, McCartney est le plus festif sur ce morceau, aboyant comme le meneur d’un cirque appelant tout le monde à venir voir ce qu’il a à offrir.
L’album continue avec le même élément de plaisir, des tournures sérieuses comme « A Fool On the Hill » à l’absurdité de « I Am the Walrus ». Le film avait peut-être tous les éléments d’un spectacle de variétés basique, mais l’ouverture de l’album donne l’impression de pouvoir tenir ces promesses.
Come Together – Abbey Road
Après les sessions avortées de Get Back, les Beatles avaient besoin de se regrouper. Comme ils voulaient quitter leur public sur une bonne note, ils ont contacté George Martin et ont été convaincus de faire l’album à l’ancienne que leurs fans voulaient entendre de leur part. Après avoir enchaîné les bourdes ces dernières années, « Come Together » a montré aux fans que les membres du groupe pouvaient encore jouer.
Bien qu’il s’agisse d’une reprise complète de la chanson de Chuck Berry « You Can’t Catch Me », la véritable force de « Come Together » réside dans son ambiance marécageuse, Paul McCartney délivrant une ligne de basse iconique sur les couplets absurdes de John Lennon. Bien que le morceau sonne bien, il ne laisse pas exactement la meilleure première impression pour le reste de l’album.
Il s’agit peut-être d’un bon début pour l’album, mais Abbey Road était sur le point d’offrir aux auditeurs l’un des meilleurs parcours de la carrière des Beatles, passant des suites orchestrales de la seconde moitié du disque à certains des plus beaux singles de leur carrière comme « Here Comes the Sun » et « Because ». Il y aurait peut-être une meilleure façon de préparer le public à un tel album, mais « Come Together » montre au moins que les Beatles s’amusent à jouer ensemble à nouveau.
Back in the USSR » – L’album blanc
Quel que soit le résultat des sessions de l’Album blanc, les fans en attendaient beaucoup. Les Beatles avaient passé les derniers mois à méditer lors d’une retraite en Inde, et lorsqu’ils sont rentrés chez eux, ils avaient plus de chansons qu’ils ne savaient quoi en faire. Après avoir annoncé leur projet de double disque, l’ode de McCartney à la vie soviétique donne parfaitement le ton.
S’ouvrant sur le bruit d’un moteur d’avion qui descend, « Back in the USSR » est l’une des chansons les plus rock qu’ils aient faites depuis longtemps. Fidèle à la tradition de Chuck Berry, McCartney écrit cette chanson sur les joies d’être en Russie, en parlant de la façon dont les filles de Moscou le font chanter et crier et en lâchant l’un de ses solos de guitare symboliques au milieu de la section.
Le ton se maintient jusqu’à la fin, tout en servant d’introduction au morceau suivant, car le léger jeu de guitare de « Dear Prudence » ramène l’album sur terre. Il est vrai que le reste de l’album ne pouvait que partir dans tous les sens après cette chanson, chaque membre faisant pratiquement son propre matériel solo avec ses camarades de groupe. En dehors de ce coup de fouet tonal sur le reste de l’album, les Beatles allaient quand même laisser les fans satisfaits à la fin de la chanson.
Drive My Car » – Rubber Soul
À la fin de l’année 1965, les Beatles ont commencé à avoir de la concurrence sur la scène rock. Bien qu’ils aient été à la tête de la British Invasion, des groupes comme les Rolling Stones et les Animals surgissaient à droite et à gauche, essayant de revendiquer le trône que les Fab Four avaient construit. Le reste de la scène rock était peut-être en train de progresser, mais les Beatles étaient toujours curieux de voir quels autres sons existaient.
Commençant par un riff de guitare décalé, « Drive My Car » est l’essence même du cool pour les Beatles, avec un plan de guitare lisse influencé par la musique soul qu’ils écoutaient lors de leurs tournées aux États-Unis. Les paroles sont également empreintes d’une sexualité ironique, la voiture pouvant être un euphémisme pour… autre chose, selon le point de vue des auditeurs.
Cette chanson sert d’avant-goût à certains des sauts les plus audacieux que les Beatles feront dans le reste du disque, de la beauté folk-rock de « Norwegian Wood » à la partie de guitare carillonnée de George Harrison sur « If I Needed Someone ». La scène rock n’avait peut-être plus le temps d’écouter « I Want To Hold Your Hand », mais les Beatles n’étaient même plus dans le même indicatif régional que leur ancien groupe.
Taxman – Revolver
George Harrison avait mentionné qu’il voyait Revolver comme une suite à ce qu’ils faisaient sur Rubber Soul. Alors que leurs derniers albums avaient flirté avec le folk-rock, celui-ci était un plongeon profond dans le rock psychédélique, inspiré par les effets du LSD sur l’esprit. Et tout comme Rubber Soul a commencé par un flirt cool avec la soul, le Beatle tranquille a eu son premier début officiel sur un album des Beatles.
Avec quelques coups de guitare distordue, « Taxman » est un changement de paroles pour les Beatles, puisque Harrison parle de la quantité d’argent qu’ils donnent en taxes. Comme les dernières chansons des Beatles traitaient de différents types d’amour, Harrison élargissait le vocabulaire que les Beatles pouvaient utiliser pour chanter autre chose que les traditionnels « I love you ».
L’accent mis sur les paroles se poursuivra tout au long de l’album, Paul McCartney peignant des images mélancoliques d' »Eleanor Rigby » et John Lennon mettant un terme à cet énorme voyage dans la tête sur « Tomorrow Never Knows ». C’était peut-être un territoire effrayant pour certains nouveaux fans, mais la musique était toujours entre de bonnes mains tant qu’un Beatle la comptait.
A Hard Day’s Night – A Hard Day’s Night
Bien que cela puisse paraître étrange, les Beatles étaient sur le point de ressembler à un poney à un coup. Bien qu’ils aient conquis les deux côtés de l’Atlantique, leur style de rock and roll infusé de R&B commence à être fatigué au cours des mois suivants. Quelque chose devait changer s’ils voulaient durer, et leur première incursion dans le cinéma nous a offert de la magie dès le premier accord.
Bien que le style de « A Hard Day’s Night » soit tonalement ambigu, il aide à peindre l’image de la pagaille qui va s’ensuivre dans le film et dans le film. Lorsque la chanson officielle commence, les fans ont droit aux adorables moptops qui ont enflammé le cœur des filles du monde entier, alors que John Lennon chante qu’il se sent satisfait lorsqu’il rentre chez lui en sachant que son amant sera là pour lui.
Bien que les paroles puissent avoir un côté un peu cynique, il est impossible de séparer l’agitation du tempo et l’image des Fabs poursuivis par une foule de fans alors qu’ils traversent une gare. En terminant par la figure de guitare de Harrison alors que la chanson s’éteint, les Beatles ont rassemblé tout le punch de leur premier film dans un paquet de trois minutes.
Sgt. Peppers’ – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Permettez à votre humble auteur de planter le décor. Les Beatles se sont retirés de la route et sont inhabituellement calmes depuis quelques mois. Les critiques pensent qu’ils se sont taris sur le plan créatif, jusqu’à ce que Sgt. Peppers arrive sur les étagères à l’été 1967. Lorsque l’aiguille touche les sillons, le son d’une fanfare qui s’échauffe ouvre la voie à l’une des déclarations musicales définitives des Beatles.
Après avoir été tenue dans l’ignorance, la voix de Paul McCartney plante le décor du premier album conceptuel des Beatles, annonçant un nouveau groupe fictif qui va offrir aux fans une corne d’abondance de sons différents, tandis que la guitare distordue de Harrison évoque les sons de Jimi Hendrix (qui reprendra la chanson quelques jours après la sortie de l’album). Avant que les fans puissent reprendre leur souffle, ils passent à la chanson suivante, « With a Little Help From My Friends », qui présente le côté vicieux et léger de l’album.
À travers chaque chanson, les Beatles tiennent la promesse faite par McCartney dans l’intro, en offrant une avenue sonore différente sur chaque piste, ce qui mène finalement à la plus grande réalisation musicale de Lennon et McCartney sur « A Day in the Life ». McCartney a tendu la main aux fans pour qu’ils viennent voir le spectacle, et lorsqu’ils ont suivi, ils ont entendu l’avenir de ce que pourrait être la musique rock.
