Le fondateur d’Apple, Steve Jobs, a transformé la façon dont nous consommons la musique aujourd’hui. Sans lui, l’iPod n’aurait jamais vu le jour, et l’appareil sur lequel vous avez écouté votre disque préféré pour la dernière fois était probablement l’une de ses inventions. Grâce à Steve Jobs, nous pouvons écouter tous les albums jamais réalisés d’une simple pression du doigt, et la musique est plus accessible.
Après sa mort, Martin Mills, président du Beggars Group, a évoqué la différence sismique que Jobs a apportée à l’industrie musicale. Le propriétaire du label a déclaré au Guardian : « L’héritage de Steve Jobs à la musique est immense. Seul Apple a eu la force d’arracher des licences musicales à de grandes entreprises décidées à le faire elles-mêmes, et la politique éditoriale indépendante d’iTunes, qui juge la musique uniquement sur ses mérites, a profité à des milliers de nouveaux artistes. »
L’idée de payer la musique sous forme numérique et de ne pas posséder de copies physiques des albums était révolutionnaire. C’était le précurseur du streaming, et si Jobs était encore en vie aujourd’hui, qui sait quel impact il aurait eu sur nos habitudes de consommation au cours de la dernière décennie.
En plus d’avoir joué un rôle crucial dans le changement de cap de l’industrie musicale, Jobs était aussi un fanatique de musique. Son groupe préféré de tous les temps était les Beatles, et l’innovateur a dit un jour : « Si le coffre-fort était en feu et que je ne pouvais saisir qu’un seul jeu de bandes originales, je prendrais les Beatles. »
Dans sa biographie de Jobs, Walter Isaacson explique : « Ses sélections d’iPod étaient celles d’un enfant des années 70 ayant le cœur dans les années 60. » Bien qu’il soit l’une des figures les plus marquantes de la musique du XXIe siècle, ceux dont il a contribué à l’épanouissement de la carrière ne figuraient pas dans sa rotation régulière.
Selon certaines informations, il avait 21 albums de Bob Dylan sur son iPod, y compris les six volumes de la série de bootlegs du chanteur. Cependant, l’enregistrement le plus récent était Oh Mercy de 1989. Isaacson a expliqué : « Les artistes apparaissant ensuite le plus fréquemment sur l’iPod de Jobs étaient les Beatles, avec des chansons de sept de leurs albums, suivis par les Rolling Stones, avec six albums.
« Autres artistes présents : Aretha Franklin, B.B. King, Buddy Holly, Buffalo Springfield, Don McLean, Donovan, the Doors, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, Johnny Cash, John Mellencamp et Simon and Garfunkel, ainsi que « I’m a Believer » des Monkees et « Wooly Bully » de Sam the Sham and the Pharoahs.
Comme on pouvait s’y attendre, le hip-hop n’était pas le truc de Jobs. Cependant, il a tenté de se lancer dans le genre, le livre d’Isaacson le citant comme disant : « Je respecte Eminem en tant qu’artiste, mais je ne veux tout simplement pas écouter sa musique, et je ne peux pas m’identifier à ses valeurs comme je le fais avec celles de Dylan. »
Dylan était le héros ultime de Jobs et, en 2004, les deux hommes ont discuté pendant deux heures, le fondateur d’Apple déclarant à Isaacson : « J’étais vraiment nerveux, parce qu’il était l’un de mes héros, et j’avais aussi peur qu’il ne soit plus vraiment intelligent, qu’il soit une caricature de lui-même, comme cela arrive à beaucoup de gens. Mais j’étais ravi. Il était aussi vif qu’une punaise. Il était tout ce que j’avais espéré. Il était vraiment ouvert et honnête ».
L’anecdote ci-dessus montre qu’en dépit d’être l’une des personnes les plus puissantes au monde, même Steve Jobs s’est transformé en sac de nerfs lorsqu’il était en présence de Dylan, ce qui prouve qu’il était humain comme le reste d’entre nous.
