John Lennon a écrit une chanson des Beatles destinée à se moquer de leurs fans obsessionnels.

Les Beatles avaient l’habitude d’attirer des fans obsessionnels. À l’apogée de leur gloire, presque chaque pays du monde avait son propre type de junky des Beatles. Aujourd’hui encore, d’innombrables fans de musique vouent aux Beatles une adoration que l’on pourrait facilement confondre avec une dépendance invalidante. Cela dit, ces obsessions ne sont pas sans raison.

Les paroles souvent abstraites de John Lennon, Paul McCartney et George Harrison sont un terrain fertile pour les erreurs d’interprétation et les projections. Si l’on considère que chaque mot prononcé par les Beatles lors d’interviews était supposé avoir une signification secondaire, il n’est pas surprenant que leurs chansons aient été traitées de la même manière.

John Lennon s’est souvenu de l’obsession de ses fans pour le langage en 1971, lorsqu’un étranger de 23 ans s’est présenté à sa maison de campagne pour lui demander ce que tout cela signifiait. Dans le livre Imagine John Yoko de 2018, Dan Richter – l’assistant du couple à l’époque – note : « Apparemment, Claudio était un vétéran en état de choc qui devait sortir de l’hôpital. »

Lennon a déclaré qu’il envoyait des télégrammes à sa maison depuis environ neuf mois, disant toujours la même chose : « J’arrive et il me suffira de te regarder dans les yeux pour savoir ». Claudio est déterminé à découvrir le véritable message qu’il pense être caché dans les paroles de Lennon. Lorsqu’il arrive, il est choqué de découvrir que la musique de son héros n’a pas nécessairement de but. En fait, il s’agissait surtout d’une tentative de « s’amuser avec les mots ».

Trois ans plus tôt, en 1968, Lennon avait décidé de s’amuser un peu avec sa chanson « Glass Onion ». Lassé que les gens cherchent des sens cachés dans la musique des Beatles, il s’est mis à écrire un morceau délibérément rempli d’allusions à des œuvres passées, d’images abstraites, de faux-fuyants et de trappes. Il a inséré diverses références à d’autres chansons surinterprétées comme « Strawberry Fields Forever », « The Fool On The Hill », « Fixing A Hole », « Lady Madonna » et « I Am The Walrus ».

L’effet global est l’équivalent sonore de pénétrer dans un labyrinthe de miroirs. Glass Onion  » voit le retour du protagoniste dans  » Lady Madonna « , une chanson qui contient elle-même une référence à  » I Am The Walrus  » dans la ligne  » see how they run « , qui fait référence à  » Lucy In The Sky With Diamonds  » dans la ligne  » see how they fly like Lucy in the sky « . C’est comme une peinture d’Escher – un véritable chef-d’œuvre psychédélique conçu pour se moquer des fans obsessionnels.

Il y a une sorte de cruauté dans la moquerie de Lennon. C’est un filou, un clown, qui change toujours les règles d’un jeu qu’il a contribué à créer. On peut se demander s’il savait qu’il jouait avec le feu. La mort du musicien nous rappelle que la musique détient un réel pouvoir. Mark Chapman – qui a abattu Lennon par une douce soirée de décembre à New York – était furieux de sa chanson « God », dans laquelle John affirme avoir perdu la foi en tout (y compris Dieu), sauf en sa relation avec Yoko. « J’étais le Dreamweaver / Mais maintenant je renais », déclare-t-il. « J’étais le morse / Mais maintenant je suis John. »