Il y a cinquante ans, Paul McCartney sortait son premier album éponyme et s’annonçait sur la scène mondiale en tant qu’artiste solo. Une semaine à peine après son interview emblématique dans laquelle il annonçait sa séparation d’avec les Beatles, Macca faisait cavalier seul. Aujourd’hui, cinquante ans plus tard, McCartney III, le dernier album des Beatles, est prêt à sortir.
Dans les années qui ont suivi son départ des Beatles, McCartney a, à juste titre, porté ses talents d’auteur-compositeur au sommet des hit-parades et inversement, avec la bande originale d’un méga-film pour faire bonne mesure. Nous vous présentons ici 10 des plus grandes chansons solo de Paul McCartney, qui donnent une image cristalline d’un musicien sans égal en matière de sensibilité pop résolue.
Maintenant, nous ne sommes pas stricts quant à notre titre ici. Il y a beaucoup de chansons de l’époque de Paul McCartney avec son groupe Wings, mais nous déterminons la carrière solo du chanteur à partir du moment où McCartney est arrivé il y a une cinquantaine d’années. La vérité est que Wings était un véhicule pour la créativité de McCartney, plutôt qu’un groupe traditionnel, et il est donc juste de considérer tout cela dans le même canon.
Les chansons ci-dessous montrent une star déterminée à se faire un nom. McCartney est heureux de traverser les genres et de s’adapter au besoin. Il a toujours l’intention de faire de la musique qui, en plus de s’exprimer, peut être universellement adorée.
Sommaire
Les meilleures chansons en solo de Paul McCartney
10. » FourFiveSeconds » (2015)
Sans doute le plus grand succès de Paul McCartney durant la dernière partie de sa carrière, la chanson s’apparente en fait davantage à un duo entre Kanye West et Rihanna, mais Macca fournit amplement d’enthousiasme en tant que Strummer guitariste dévoué.
Il s’agit de son apparition la plus récente dans le classement des singles et elle témoigne de sa capacité indéfectible à percevoir un succès pop dans une chanson, quel que soit le genre. Même si nous ne sommes pas sûrs de voir beaucoup de sorties similaires de Macca sur le prochain album, cela montre que le chanteur est capable de se tourner vers à peu près tout.
9. Bluebird’ (1973)
Un moment de Wings sur l’album fondateur Band on the Run qui voit McCartney s’emmener avec Linda dans un monde imaginaire de visions romantiques. Lui et sa femme volent aussi haut que l’oiseau du titre dans cette chansonnette rose.
Contrairement à certaines des compositions de McCartney, c’est aussi un morceau complexe. La mélodie est tout droit sortie du livre de la masterclass de McCartney et voit une guitare douce porter la mélodie jusqu’à la bossa-nova et une percussion douce nous guider vers la maison.
8. « Hi, Hi, Hi » (1973)
Qu’il s’agisse d’une tentative délibérée de se débarrasser de son image propre ou que ce soit Macca qui se laisse aller, cette célébration du sexe, de la drogue et du rock and roll a rapidement mis McCartney dans les petits papiers de la BBC.
Le single est interdit par la BBC car il contient des paroles qui invitent les femmes à « s’allonger sur le lit, vous préparer pour mon pistolet corporel ». Macca a fait un peu marche arrière, suggérant qu’il faisait référence à la défonce naturelle, mais personne ne l’a cru et nous nous sommes retrouvés avec l’un de ses rockers les plus appréciés.
C’est un morceau joyeux qui mérite certainement d’être revu.
7. Jet (1973)
Si vous étiez un artiste rock dans les années 70, il y a de fortes chances que vous deviez vous aligner d’une manière ou d’une autre sur le glam rock. Bowie avait conquis le monde du rock et son style scintillant d’hymnes puissants commençait à faire des vagues dans les charts. Cela signifie que la plupart des groupes ajoutent une touche de glamour à leurs concerts.
Dans sa tentative, McCartney s’inspire non seulement du style rock de Bowie, mais aussi de ses paroles bizarres. Jet », le nom de son chien de compagnie, est rempli à ras bord de paroles étranges et d’arrangements bizarres. Pourtant, d’une certaine manière, tout cela fonctionne.
Cela en dit long sur la capacité de Macca à travailler dans le cadre de ses paramètres et à faire preuve d’une créativité déconcertante.
6. Junk (1970)
Ce titre de l’album McCartney a en fait été écrit pour l’album blanc des Beatles mais, sur le premier effort solo de McCartney, il semble encore plus pertinent. La chanson se concentre sur un jeune musicien qui regarde dans un magasin de bric-à-brac tout en étant hanté par l’image de lui-même comme un vieil homme oublié.
Elle fonctionne comme une méta-déclaration sur son premier disque et dissipe toute crainte que Macca ne tombe à plat sans son groupe. C’est une page blanche que McCartney apprécie : « J’avais plutôt envie de n’avoir que des bandes vierges, sans rien y faire », déclarait-il à Rolling Stone en 1974.
« Il y a la porte qui s’ouvre, le bruit du magnétophone, quelques personnes qui gloussent en arrière-plan ».
5. ‘Live and Let Die’ (1973)
Il s’agit peut-être du premier James Bond dans lequel Roger Moore incarne le personnage principal, mais tout le monde parle de la réunion de Paul McCartney avec le producteur des Beatles George Martin.
Le morceau de 1973 est une chanson thème pleine d’audace et d’exubérance qui a trouvé sa place dans la plupart des concerts de Paul McCartney. Cette chanson restera à jamais un souvenir de Bond et prouve que Macca pouvait se lancer dans un morceau épique et en sortir vainqueur.
4. Oncle Albert/Admiral Halsey
C’est le premier numéro un de McCartney après les Beatles et il restera dans l’histoire comme l’un de ses morceaux les plus appréciés. Une grande partie de Ram a été critiquée par John Lennon, mais même lui a aimé ce morceau expérimental.
Peut-être parce qu’il ressemblait beaucoup aux Fab Four. Un arrangement orchestral fourni par George Martin et le New York Philharmonic a aidé à élaborer le morceau écrit sur l’oncle de Macca dans la vie réelle. Cela en fait l’un des morceaux les plus mémorables de Macca.
3. « Band on the Run » (1973)
McCartney a formé Wings en 1971, mais ce n’est qu’en 1973 avec Band on the Run que le groupe a vraiment pris son envol. Il s’agit sans aucun doute de la meilleure œuvre du groupe et McCartney y enfonce le clou de son passage chez les Beatles dans le titre.
Band on the Run » est en fait une proposition que Macca avait partagée avec les Fab Four pour retrouver leur vigueur en jouant une série de petits concerts dans des clubs. Ce projet n’a jamais vu le jour, mais la chanson de Wings est l’idéal parfait de ce qui aurait pu être.
Peut-être l’une de ses compositions les plus célèbres, « Band on the Run » est l’archétype de la chanson pop.
2. « Too Many People » (1971)
Un morceau de Ram agit comme la distillation parfaite de la vie de McCartney en 1971. Après s’être séparé de son groupe familial, les Beatles, Macca était désormais l’ennemi public numéro un après avoir été le principal responsable de la dissolution du groupe.
Ce n’est pas quelque chose que McCartney est prêt à accepter sans broncher. Alors, pour répliquer à Lennon qui continue de bafouer son talent, McCartney écrit une chanson qui s’adresse directement à John. « C’était ta première erreur/Tu as pris ta chance et tu l’as cassée en deux », grogne-t-il dans « Too Many People ». « Il avait beaucoup prêché, et ça m’a un peu énervé », a déclaré McCartney en 1984.
D’une manière ou d’une autre, Paul McCartney parvient à s’en prendre à son ancien partenaire d’écriture à travers l’une de ses mélodies les plus douces, qui laissait peut-être entrevoir la vulnérabilité derrière cette attaque.
1. ‘Maybe I’m Amazed’ (1970)
Ce titre a été initialement écrit pour Linda McCartney en 1969 et a ensuite trouvé sa place sur le premier album solo de Macca, McCartney, mais il n’a jamais vraiment décollé commercialement jusqu’à sa sortie en 1977 dans le cadre de Wings Over America et a grimpé dans les charts.
Il n’est pas étonnant que la chanson ait connu un tel succès, compte tenu de son cœur vorace et sincère. Sur le plan lyrique, il s’agit de l’un des meilleurs travaux de McCartney, qui réussit à faire la part des choses entre le mystère poétique et le contenu communicatif. À notre avis, c’est le plus proche de la description complète du sentiment d’amour que la musique pop puisse offrir.
Après la rupture de l’une des relations les plus solides que Paul ait eues dans sa vie, avec la perte des Beatles, Linda lui a offert un lieu de répit ainsi que la liberté de s’exprimer explicitement. McCartney a choisi cette chanson pour se laisser aller.
