Le concept de chaque chanson d’Ezra Furman est d’essayer d’atteindre quelque chose de plus profond qu’un morceau pop traditionnel. N’importe quel groupe de rock peut composer le genre de morceau jetable auquel tout le monde peut s’identifier, mais arracher un morceau de son cœur et le coucher sur le papier pour que le monde entier le voie est un processus bien plus difficile. C’est encore plus difficile lorsque cette même chanson doit toucher les gens, mais Furman pense que l’un des disques les plus bruts qu’elle ait jamais entendus est celui de John Lennon sur Plastic Ono Band.
De toutes les carrières solo des Beatles, celle de Lennon a toujours été destinée à être la plus artistique. Alors que l’on pouvait compter sur Paul McCartney pour composer des chansons fantaisistes où qu’il se trouve, Lennon écrivait des paroles comme la plupart des gens le font chaque jour dans leur journal intime, chaque chanson étant la chronique d’un combat qu’il menait.
Et comme le groupe qu’il dirigeait depuis qu’il a commencé à jouer de la musique s’est séparé, Plastic Ono Band lui a donné beaucoup à déballer. Mais au lieu de se concentrer sur les Beatles et la façon dont la rupture l’a blessé, chaque morceau est un morceau de sa psyché intérieure qu’il avait gardé caché au monde.
Mother » est l’appel à l’aide de Lennon à sa mère qui n’est pas là pour lui, et « Working Class Hero » est l’une des évaluations les plus cinglantes du système de classes, où chacun est censé faire des choses méprisables si cela signifie qu’il a un soupçon de chance d’atteindre le sommet de la chaîne alimentaire.
Pour Furman, ce genre de vulnérabilité a conduit le projet à passer un peu inaperçu auprès du grand public, déclarant à Line of Best Fit : « Je sais qu’on ne peut pas dire que l’album du Plastic Ono Band soit sous-estimé ; c’est l’un des disques les plus célèbres de l’histoire, mais j’ai toujours l’impression que c’est quelque chose de sous-estimé, c’est littéralement l’une des meilleures choses que j’aie jamais entendues. »
Bien qu’il s’agisse d’un album de l’un des artistes les plus célèbres de l’époque, Furman affirme qu’une partie de la raison pour laquelle il fonctionne est la façon dont il équilibre les côtés lumineux et sombres de l’artiste, expliquant : « C’est vraiment dépouillé, et c’est si efficace, mais vous ne pourriez pas le faire si vous n’aviez pas sa capacité à écrire des chansons, c’est mon étalon-or de la musique brute. »
Compte tenu de l’évolution de la carrière de Furman en solo et avec les Harpoons, l’album conserve le même équilibre que celui recherché par Lennon. Lennon est peut-être le meilleur compositeur, mais un album comme Transangelic Exodus vient de quelqu’un qui a intériorisé des titres comme » Love » autant que » Mother » et qui a essayé de suivre cette ligne entre le chaos et la beauté sonore.
Bien que Lennon ait fini par atteindre le sommet des hit-parades plus tard dans sa carrière solo, Plastic Ono Band reste l’un des albums les plus singuliers de son catalogue, parce qu’il est à la fois si brut et si beau. Rien sur ce disque ne constituait un succès assuré, mais la sincérité et l’honnêteté qui se cachent derrière chaque morceau expliquent en partie pourquoi le rock indépendant est aujourd’hui si ouvert au partage des émotions.
