Comment George Harrison a découvert la vraie profondeur des tourments de John Lennon.

En tant que plus jeune membre du groupe, George Harrison se sentait souvent isolé de ses camarades. Alors que John Lennon et Paul McCartney se rapprochaient grâce à leur amour commun pour l’écriture de chansons et leur envie de repousser les limites créatives, Harrison peinait fréquemment à trouver sa place. Pendant un certain temps, son seul moyen de se connecter avec Lennon était à travers leur exploration mutuelle du LSD.

Pour Harrison, se droguer signifiait souvent accéder à des espaces psychologiques qu’il partageait avec Lennon, qui, une fois sobre, pouvait sembler fermé et réservé. Une des raisons pour lesquelles Lennon changeait de comportement sous l’influence était qu’il croyait que cela détruisait son ego. Comme il l’expliquait : « J’ai reçu un message sous acide selon lequel il fallait détruire son ego, et je l’ai fait. »

Sobre, Lennon était décrit par beaucoup comme une âme douce, un puits de connaissances qui croyait vraiment au bien commun. Sous LSD, Lennon était un tourbillon de ses expériences passées, de sa mère absente, de son enfance troublée et de son incapacité à garder le contrôle de sa vie dans les moments où il en avait le plus besoin. Sous LSD, Lennon était sans filtre. Une âme fracturée mise à nu.

Pour Harrison, cette version de Lennon était la vision ultime de sa psyché, et grâce à cette honnêteté dans cet état exacerbé, cela les rapprocha. Cependant, Harrison ne réalisa l’ampleur des défis mentaux de Lennon qu’en 1970, après la sortie de John Lennon/Plastic Ono Band, inspiré par sa thérapie de cri primal avec Arthur Janov.

Écouter cet album fut pour Harrison une sorte d’épiphanie. Toutes ces journées et soirées passées à prendre de l’acide avec son ami, pensant qu’il comprenait parfaitement qui il était, culminèrent en une confusion ultime lorsqu’il fut confronté à l’idée que Lennon n’était peut-être pas aussi bien assemblé qu’il le pensait. L’album aborde de nombreuses expériences passées de Lennon, notamment son abandon pendant l’enfance, ce qui fit réfléchir Harrison, peut-être pour la première fois, à l’impact que cela avait dû avoir sur son ami.

« En tant qu’enfant, je ne me disais pas : ‘Oh, c’est parce que son père a quitté la maison et que sa mère est morte’, ce qui, en réalité, a probablement laissé une cicatrice incroyable », a déclaré Harrison. Expliquant comment John Lennon/Plastic Ono Band a modifié sa perception, il ajouta : « Ce n’est que lorsqu’il a fait cet album sur Janov, le cri primal, que j’ai réalisé qu’il était encore plus perturbé que je ne le pensais. »

Dans une démarche profondément personnelle et introspective, Lennon a écrit cet album pour affronter de nombreux défis internes qu’il n’avait jamais ressenti la liberté d’explorer au sein des Beatles. Des chansons comme « Mother », « Working Class Hero » et « Isolation », par exemple, reflètent l’exploration brute et honnête par Lennon de ses luttes émotionnelles et de son histoire personnelle, connectant les auditeurs à ses expériences de négligence et de détachement émotionnel.