Les Beatles étaient passés maîtres dans l’art de s’inspirer de tout et n’importe où. Ce mélange éclectique de sources d’inspiration est ce qui a rendu leur son si frais, si complet et, par conséquent, si original.
L’un des éléments clés de leur œuvre créative était le domaine de la musique classique. Si la musique classique constitue l’épine dorsale de la structure pop, elle est souvent sous-utilisée par de nombreux artistes modernes. Les Beatles, en revanche, ont absorbé tous les airs qu’ils ont pu, et les ont soumis à une rotation créative pour voir quelle magie en sortirait.
Paul McCartney, en particulier, est un amoureux de la vieille forme d’art, ayant trempé son orteil dans les eaux de la composition à de nombreuses reprises depuis sa première incursion en 1991 avec Carl Davis et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra pour une pièce en huit mouvements. Cependant, dès ses premiers travaux, il était clair que sa production partageait, à juste titre, une parenté avec les classiques des salles de concert.
Nous nous penchons ci-dessous sur cinq grands succès des Beatles qui ont été inspirés par la musique classique au deuxième sens du terme.
Sommaire
Cinq chansons des Beatles inspirées par la musique classique :
Penny Lane » inspiré du « Concerto brandebourgeois n° 2 en fa majeur » de Johann Bach.
John Lennon a dit un jour : « Le temps que vous aimez perdre n’a pas été perdu. » C’est un mantra pour l’oisiveté, et l’histoire de » Penny Lane » prouve que même gaspiller des heures devant la télévision peut s’avérer fructueux.
Paul McCartney était recroquevillé sur le canapé en regardant la télévision lorsqu’il est tombé par hasard sur une interprétation du « Concerto brandebourgeois n° 2 en fa majeur » et que ses oreilles ont été vrillées par le son distinctif du piccolo. « J’ai vu le musicien, a dit un jour McCartney, David Mason, et je l’ai vu jouer le Concerto brandebourgeois ou quelque chose comme ça. Pour ce morceau, on utilise ce qu’on appelle une trompette piccolo parce qu’il y a des notes de trompette très aiguës, alors j’ai dit à George Martin ‘C’était quoi cette drôle de petite trompette que j’ai entendue dans le ‘Brandenburg Concerto’, c’est un son génial’ et il a dit ‘c’est peut-être ce qu’il nous faut pour le solo de ‘Penny Lane », et c’est tout. »
Because » inspiré de la « Sonate au clair de lune » de Ludwig van Beethoven.
Une partie de la beauté des Beatles est la mesure dans laquelle leur musique a imprégné la feuille de chant collective et est devenue une pierre de touche dans tant de vies. Cette transcendance omniprésente dans nos vies les plus diverses s’applique également à la « Sonate au clair de lune », un morceau de musique que même un poisson des profondeurs sourd a volontiers entendu. Le lien entre les Beatles et le morceau classique est un peu plus direct lorsqu’il s’agit de « Because« , comme l’a expliqué John Lennon.
« Yoko jouait la ‘Sonate au clair de lune’ au piano », a déclaré John Lennon à David Sheff. « Elle avait une formation classique. Je lui ai dit : « Tu peux. Jouer ces accords à l’envers?’ et j’ai écrit ‘Because’ autour d’eux. » Si la chanson s’écarte assez largement de son inspiration initiale, l’histoire de Lennon offre un aperçu fascinant du processus créatif de l’écriture de chansons.
Blackbird » inspiré de la » Bourrée en mi mineur » de Johann Bach
Lors d’un concert à l’O2 Academy de Liverpool en 2010, Paul McCartney a offert aux fans une interprétation à la guitare de la Bourrée de Bach avant d’expliquer qu’il pensait que ce morceau pourrait donner de l’espoir à ceux qui luttaient dans le mouvement des droits civiques à l’époque où ‘Blackbird’ a été écrit.
« Nous avions un petit morceau de fête pour montrer aux gens que nous n’étions pas aussi stupides que nous en avions l’air », a déclaré un jour McCartney, « et c’était de Bach […] nous aimions la façon dont la ligne de basse et la mélodie allaient en même temps […] alors nous l’avons tronqué et adapté des années plus tard. » Et avec cela, l’une des chansons les plus merveilleusement douces de tous les temps a été élaborée.
Eleanor Rigby » inspirée des « Quatre Saisons » d’Antonio Vivaldi
Avec sa somptueuse mélodie syncopée et l’enchevêtrement séduisant de paroles dignes d’Albert Camus, « Eleanor Rigby » peut facilement être considérée comme un chef-d’œuvre de l’écriture de chansons. Lorsque Paul McCartney a conçu cette épopée mythologique, il écoutait en boucle les « Quatre Saisons » de Vivaldi.
Pour l’arrangement de cordes qui accompagne la chanson, McCartney a demandé à George Martin de lui créer quelque chose basé sur le mouvement classique de Vivaldi. Bien que le résultat final ne partage qu’une vague ressemblance avec la section d’hiver du mouvement, l’ampleur et la dalliance restent les mêmes, produisant finalement un morceau sombre et pionnier du cross-over pop-classique.
A Day in the Life » inspiré de la « Symphonie n° 2 » de Witold Lutosławski
L’ampleur et l’ambition de Sgt. Pepper’s sont incarnées par l’épopée sinueuse qu’est « A Day in the Life. La chanson se fraye un chemin à travers un voyage, de la même manière qu’un morceau classique passe par des « mouvements ».
Pour « A Day in the Life », George Martin a été chargé d’imprégner la chanson de crescendos épiques. Pour créer ces climax chaotiques, il a réuni un orchestre et l’a chargé d’improviser. À la même époque, Witold Lutosławski faisait sensation dans le monde classique en appliquant une technique d’improvisation très similaire, et des éléments de son travail sont évidents dans la structure de base que Martin a écrite pour l’orchestre.
