La Trilogie McCartney : Les Débuts Brouillons d’une Légende de la Musique

Plus de la moitié des albums que Paul McCartney a sortis au cours de sa vie ont maintenant reçu des certifications or. Que ce soit pendant son temps avec les Beatles ou sa seconde carrière avec Wings, chaque morceau de l’histoire de Macca ressemble souvent à l’équivalent rock and roll des œuvres de Shakespeare. Tout n’est pas parfait dans l’esprit de McCartney, et en regardant en arrière sur ses premiers albums, il pensait que son premier disque était un peu plus brouillon qu’il ne l’aurait souhaité.

Depuis le dernier album que les fans avaient entendu de lui à ce moment-là était Abbey Road, écouter McCartney pour la première fois était un peu choquant. McCartney avait déjà la réputation d’être un vrai perfectionniste en studio, donc l’entendre créer des enregistrements aussi désordonnés sur l’album était très différent de ce à quoi tout le monde s’attendait.

À l’exception de « Maybe I’m Amazed », la plupart de la musique a été enregistrée chez McCartney parce qu’il ne voulait aucune interférence de la part de personnes qui pourraient être curieuses. Et cela s’entend, surtout lorsqu’il ajoute des fragments de chansons comme « The Lovely Linda » ou qu’il crée une section rythmique entière avec sa bouche et en frappant différents objets sur « That Would Be Something ».

En parlant de l’album plus tard, McCartney était certain que beaucoup de gens auraient été déçus d’entendre quelque chose d’aussi insignifiant dès le départ, disant à Rolling Stone, « Je réalise que c’était plus un genre de travail improvisé fait à la maison que tout ce que j’avais fait auparavant, mais ce n’était pas une raison de s’inquiéter. On ne sait jamais ce que les gens vont penser d’un disque de toute façon ».

Alors que la presse s’en donnait à cœur joie pour critiquer les débuts de McCartney et son album suivant RAM, son premier essai est en fait beaucoup plus charmant à revisiter avec le temps. Comme il n’y a pas de rime ni de raison à l’ordre des chansons, cela se rapproche en fait plus du rock indépendant que de toute autre chose, comme si McCartney avait apporté cette même mentalité DIY à un album de rock grand public.

McCartney était plus qu’un simple disque de démo, cependant. En fait, ce qui est sorti de la trilogie d’albums McCartney pourrait être la musique la plus intéressante que McCartney ait jamais faite. Le premier était peut-être juste une preuve de concept de ce qu’il pouvait faire en studio, mais McCartney II l’a porté un cran plus loin en jouant avec différentes musiques électroniques, résultant en certains des enregistrements les plus fous qu’il ait jamais réalisés, comme « Temporary Secretary » et « Coming Up ».

Même dans ses dernières années, lorsqu’il a complété la trilogie, McCartney III conserve cette atmosphère chaleureuse des deux précédents efforts. Une grande partie a été enregistrée pendant les confinements de la pandémie, mais entendre McCartney s’amuser en studio montrait au moins qu’il savait comment remonter le moral des gens lorsque tout semblait sombre.

Cette mentalité était vouée à être moquée à l’époque, mais avec le recul, McCartney marquait le début d’une toute nouvelle approche de la musique de McCartney. Au lieu de travailler dans les limites des Beatles, c’était McCartney en première ligne sans fioritures, et pourtant il réussissait toujours à sonner comme l’un des plus grands artistes de son époque.