Certains disent que la voix de Paul McCartney s’est émoussée, que l’usure naturelle empêche de profiter pleinement de ses concerts.
Il est vrai que Sir James Paul McCartney, qui aura 80 ans le 18 juin, ne peut plus atteindre les notes aiguës comme avant. Pourtant, sa discographie de plus de 60 ans, son sens du spectacle et son influence n’ont pas empêché les quelque 7 000 spectateurs d’apprécier le polymathe du rock au Hard Rock Live d’Hollywood hier soir.
Comme l’a fait remarquer un participant, “Quand on peut voir une légende, on voit une légende”.
L’une des personnes présentes était mon père, un hippie autoproclamé des années 60, qui n’a jamais vu McCartney en chair et en os bien qu’il ait constamment mentionné qu’il était au concert des Doors au Dinner Key Auditorium lorsque Jim Morrison s’est exposé.
Le concert a débuté à 20h15, avec un crescendo haletant de “The End”, alors que McCartney se pavanait sur scène avec son groupe de longue date : Paul “Wix” Wickens (claviers), Brian Ray (basse/guitare), Rusty Anderson (guitare) et Abe Laboriel, Jr. (batterie).
Ses sourcils se sont levés et il a donné le coup d’envoi d’un set d’environ deux heures et demie, commençant par “Can’t Buy Me Love” tout en grattant sa basse violon Hofner 500/1, soutenue par des amplificateurs Vox empilés comme des briques.
Mon père, que le New Times a déjà interviewé au sujet de son expérience pendant l’ouragan Irma, était, comme on dit, dans la zone. Il chantait chaque mot, frappait doucement sa main sur son genou, et se sentait totalement détendu – à tel point que je pensais que je le gênais en portant des bouchons d’oreille et en fronçant le nez à cause de l’odeur de l’herbe qui soufflait dans ma direction.
Juste avant la quatrième chanson, “Got to Get You Into My Life”, McCartney a enlevé sa veste marine – ce qui a naturellement rendu le public gaga du mignon Beatle. “Ce sera le seul et unique changement de garde-robe de la soirée”, a-t-il plaisanté. Ce n’est qu’après la reprise instrumentale par le groupe de “Foxy Lady” de Jimi Hendrix que McCartney a commencé à agrémenter sa performance de dialogues.
Comme un parent qui vous raconte comment il a vu McCartney en concert pour la première fois, il a expliqué comment cette reprise se retrouve dans chaque setlist en hommage à Hendrix, qui incorporait souvent des chansons des Beatles lors de ses propres concerts – hilare et désaccordée, a ajouté Sir Paul.
Les hymnes électriques des Beatles et de l’œuvre solo de McCartney sont ce que la foule est venue chercher, ne laissant pas d’autre choix à l’artiste que de troquer la basse pour sa Gibson Les Paul personnalisée (pour gaucher, bien sûr). Mais la voix de McCartney a dominé la salle avec moins.
Son solo acoustique sombre sur “Blackbird” a laissé cette voix exposée – nue, pour ainsi dire. Il a ébloui dans la simplicité totale de la chanson ; peut-être pour ajouter du piquant, McCartney était surélevé d’une vingtaine de pieds sous un énorme écran LED. Il a joué sa chanson de 2007, “Dance Tonight”, avec seulement un accompagnement de mandoline avant qu’un tambour martelé n’intervienne dans la deuxième partie.
Capturant la puissance des corps creux, il a repris la chanson “Something” de George Harrison avec un ukulélé et une histoire racontant comment il allait chez Harrison pour jouer ses chansons sur l’instrument. “Let’s hear it for George”, a dit McCartney, parlant de son défunt compagnon comme si ce dernier était toujours vivant et bien portant.
Voir un quasi-octogénaire interpréter un classique après l’autre, avec une petite pause entre les deux, engendre une certaine anxiété de la part du public. L’idée que quelqu’un puisse condenser un catalogue de six décennies en un seul set prolongé est comme un voyage dans le temps.
“Nous savons ce que vous aimez : Si vous jouez de vieilles chansons des Beatles, tous les téléphones s’éteignent”, a déclaré McCartney à la foule. “C’est comme une galaxie d’étoiles. Mais si nous jouons de nouvelles chansons, c’est comme un trou noir. Mais on s’en fiche, on va jouer de nouveaux morceaux”.
McCartney a clairement indiqué que la sélection post-millénaire n’allait pas être une expérience d’écoute uniquement sur Spotify. “Fuh You” a confirmé sa prédiction car les téléphones ont semblé s’éteindre.
Puis, lançant un os au public, McCartney a soupiré de façon comique, “OK”, et s’est lancé dans un classique, “Lady Madonna” de 1968.
Vers la fin du concert, le groupe a mis les bouchées doubles. McCartney a demandé à la foule de prendre le relais pour chanter le refrain contagieux de “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, et le public a joyeusement repris le flambeau (y compris mon voisin de siège). La chanson suivante, “You Never Give Me Your Money”, a été interprétée pour la première fois sur scène au cours de cette tournée.
“Get Back “, ” Band on the Run “, ” Let It Be ” et le feu d’artifice pyrotechnique de ” Live and Let Die ” – chacun a eu son moment au soleil. Peut-être un peu exagéré, McCartney a conclu avec “Hey Jude” et a demandé au public de chanter le refrain, laissant les hommes s’y essayer d’abord, suivis des femmes, puis tous ensemble alors que le long “Naa na na na, na na na, na na na, hey Jude” résonnait dans la salle.
Le groupe a tiré sa révérence, mais personne n’était dupe lorsque tout le monde est revenu sur scène, brandissant l’Union Jack, les drapeaux ukrainien, américain et de la Fierté, et même le drapeau de l’État de Floride.
Un rappel de quatre chansons a suivi : “I’ve Got a Feeling”, “Birthday”, “Helter Skelter” et le medley sans faille de “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” et, fidèle aux premières notes du spectacle, “The End”. Enfin, le groupe a salué une fois de plus, et McCartney a dit : “À la prochaine fois.”
Entendre ces chansons ad nauseam tous les jours de ma vie par l’intermédiaire de mon père m’a rendu blasé, mais toute trace d’ondes négatives s’est dissipée au cours de ce marathon de plus de 30 chansons.
McCartney a injecté des tonnes d’humour, de visuels, de lasers et une véritable intention de faire un bon spectacle, le tout combiné pour compenser les années d’écoutes forcées. C’était plus qu’assez pour que mon père et moi traversions le concert ensemble.
Lorsque le concert s’est terminé et que nous nous sommes levés pour partir, mon père n’a pas dit que c’était “groovy” ou “extravagant”. Il a juste dit que le spectacle était bon et a fredonné la même vieille chanson.
Setlist :
– “Can’t Buy Me Love”
– “Junior’s Farm”
– “Letting Go”
– “Got to Get You Into My Life”
– “Come On to Me”
– “Let Me Roll It”
– “Getting Better”
– “Foxy Lady”
– “Let ‘Em In”
– “My Valentine”
– “Nineteen Hundred and Eighty-Five”
– “Maybe I’m Amazed”
– “I’ve Just Seen a Face”
– “In Spite of All the Danger”
– “Love Me Do”
– “Dance Tonight”
– “Blackbird”
– “Here Today”
– “Fuh You”
– “Lady Madonna”
– “Being for the Benefit of Mr. Kite!”
– “Something”
– “Ob-La-Di, Ob-La-Da”
– “You Never Give Me Your Money”
– “Get Back”
– “Band on the Run”
– “Let It Be”
– “Live and Let Die”
– “Hey Jude”
Encore:
– “I’ve Got a Feeling”
– “Birthday”
– “Helter Skelter”
– “Golden Slumbers,” “Carry That Weight,” “The End.”
