Après près d’une décennie de travail acharné avec les Beatles, Ringo Starr pourrait-il choisir une chanson dont il préfère la batterie ? Ringo l’a fait, et il a désigné un morceau qui n’a jamais figuré sur un album studio des Beatles. Il s’agit de « Rain », la face B du single « Paperback Writer » de 1966.
Je pense que c’était la première fois que j’utilisais cette astuce consistant à commencer un break en frappant d’abord le charleston au lieu de passer directement à une batterie hors charleston », a déclaré Ringo dans la biographie de Paul McCartney Many Years From Now. « Je pense que j’ai joué de façon incroyable. »
En effet, Ringo montre quelques-unes de ses astuces sur « Rain », que John Lennon a écrit (avec l’aide de Paul). Mais c’est surtout l’énergie que Ringo apporte à ses remplissages qui a fait de cette chanson un tel moment fort pour lui. Et le morceau démarre avec un break de Ringo.
L’attaque de Ringo n’est pas la seule raison pour laquelle sa batterie sonne si bien sur le disque. Outre la technique de Ringo, le morceau a servi de vitrine à l’équipe du studio des Beatles. En jouant avec les vitesses d’enregistrement, la batterie et les guitares sonnent, comme le dit Paul, « comme un tonnerre ».
L’ingénieur des Beatles Geoff Emerick a parlé de l’obtention du son « profond et sombre » de « Rain ».
À plusieurs reprises, le producteur des Beatles George Martin et l’ingénieur Geoff Emerick ont joué avec les vitesses des pistes instrumentales pour obtenir un effet sur les disques des Fab Four. Dans le cas de « In My Life » de Rubber Soul (1965), il s’agissait d’accélérer le solo de clavier de Martin pour obtenir ce son de clavecin.
Mais Martin et Emerick pouvaient aussi jouer avec les vitesses dans l’autre sens. C’est ce qu’ils ont fait en montant « Rain » en avril 1966. Cette fois, ils ont enregistré les Beatles jouant la partie instrumentale plus rapidement que le tempo que vous entendez sur le disque.
Pendant ce temps, Emerick faisait tourner la machine à enregistrer à une vitesse plus rapide. Cela ressemble à un tempo régulier des Beatles, car ils l’ont ralenti par la suite. » Lorsque nous avons ralenti la bande à la vitesse normale, la musique [avait] une qualité tonale radicalement différente « , explique Emerick dans Here, There and Everywhere.
Emerick décrit le son comme » profond et trouble « , et c’est l’une des raisons pour lesquelles la batterie de Ringo s’en sortait si bien. « Tout cela semble très simple maintenant », écrit Emerick. « Mais en 1966, c’était une technique assez révolutionnaire – une technique que nous allions utiliser à plusieurs reprises avec beaucoup d’effet sur les enregistrements des Beatles. »
Paul McCartney a adoré le son de la » batterie géante » sur » Rain « .
Alors qu’Emerick s’est concentré sur la profondeur globale du son sur » Rain « , Paul a pointé du doigt la batterie en particulier dans une section de Many Years From Now. « La batterie est devenue un kit de batterie géant », a-t-il dit. « Si vous ralentissez un pas, il devient le pas d’un géant. Cela ajoute quelques tonnes [de] poids ».
Paul a également cité l’impact de la bande ralentie sur le reste de l’enregistrement. « Nous avons obtenu un gros support pondéreux et tonitruant, puis nous avons travaillé par-dessus comme d’habitude », a-t-il déclaré. « Il y avait juste un gros bruit sinistre. C’était bien, j’ai vraiment apprécié cette chanson. »
Ils ne se sont pas arrêtés là. Avant la fin du morceau, on entend une voix de John qui ressemble à du charabia – c’était un enregistrement de lui en train de chanter, mais joué à l’envers. John a affirmé avoir découvert cet effet après avoir accidentellement joué une cassette à l’envers, complètement défoncé, un soir chez lui.
